Vous l’avez demandé, et vous l’avez ! Plus tôt ce mois-ci, je suis revenu sur tous les grands films nominés pour le meilleur film lors des cérémonies des Oscars des années 1990 et qui auraient dû gagner. C’était un article d’opinion sur une chose très subjective, donc naturellement, vous étiez d’accord avec certains des films que j’ai choisis, en désaccord avec d’autres, et certains d’entre vous ont même pensé qu’il devrait y avoir plus de limitations sur le concept lui-même (j’y reviendrai dans un instant).
Cependant, l’une des principales demandes que j’ai reçues était de voyager plus loin dans le temps, comme il a été suggéré qu’il y avait encore plus de perdants du meilleur film au cours de la décennie qui a donné naissance à la NES, au Tetris et au Prozac, il est donc temps d’allumer le condensateur de flux, car nous sommes dans les années 80, bébé !
Tout ce jazz
Nous sortons de notre DeLorean au Dorothy Chandler Pavilion à Los Angeles, où les Oscars 1980 sont sur le point de se dérouler. En plissant les yeux à cause du soleil, nous tournons notre regard vers le tapis rouge, où les stars arrivent pour voir qui remportera le prix du meilleur film. C’est une période tendue, parce que Kramer contre Kramer est lié avec Tout ce jazz pour les candidatures. On a l’impression que ça pourrait aller dans un sens ou dans l’autre ! Au final, c’est le drame du divorce de Robert Benton qui arrache la statue. Super film! Mais c’est aussi le cas Tout ce jazzet en termes d’audace cinématographique, il pourrait très bien être considéré comme un meilleur film.
Kramer contre Kramer fait un bon travail en capturant la culture du divorce et l’évolution des rôles de genre à la fin des années 70, et son réalisme s’envole grâce aux performances incroyables de Dustin Hoffman et Meryl Streep. Toujours, Tout ce jazz est tout simplement un visionnaire. Un drame musical audacieux qui a interrogé la vie de Bob Fosse alors qu’il se déroulait encore, il mélange un montage rythmé et irrégulier avec des séquences et des thèmes innovants de Broadway auxquels les cinéastes « rendent encore hommage » avec leurs propres méta-films sur des artistes en déroute. Cygne noir et le prix du meilleur film Homme-oiseau je dois beaucoup à Tout ce jazz.
Apocalypse maintenant
Vous vous souvenez il y a environ 40 secondes lorsque j’ai mentionné ces « limitations » sur la liste des années 90 ? Eh bien, certains d’entre vous pensaient qu’un seul film par an devrait être en lice pour le meilleur film dans cette liste théorique des perdants qui auraient dû gagner. C’est juste, mais pourquoi ? Dans ces réalités alternatives, tout est possible, et quand on a Tout ce jazz en lice pour le meilleur film la même année que Apocalypse maintenantce sont tous les deux des choix viables !
Honnêtement, l’épopée psychologique de Francis Ford Coppola n’a probablement jamais eu une chance de gagner. Cela a peut-être redéfini le film de guerre, mais c’est désordonné et abstrait. Une descente désordonnée dans la folie sans aucune moralité pure à laquelle s’accrocher. C’est aussi un chef-d’œuvre. S’il était publié aujourd’hui, il aurait de bien meilleures chances d’impressionner les électeurs de l’Académie, mais ils ne l’ont pas été. assez prêt pour ce genre de rêve fébrile sur la psyché américaine de l’époque (leurs enfants vont adorer ça.)
L’homme éléphant
Le vieux Bobby Redford est sorti du parc lors de la remise des prix en 1981, remportant le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur pour ses débuts en tant que réalisateur. Les gens ordinairesun autre drame familial émouvant dans lequel les électeurs de l’Académie ont dit : « Spectaculaire. Donne-m’en 14 maintenant. » Et encore une fois, un excellent film ! Je ne suis pas ici pour désigner les gagnants du meilleur film ; ils ont été sélectionnés pour une raison. Mais est-il insensé de suggérer que le regretté grand David Lynch aurait dû remporter l’Oscar du meilleur film à quelques un moment important de son incroyable carrière ? Est-il également insensé de suggérer que, outre L’histoire directe, L’homme éléphant aurait pu être sa meilleure chance d’y parvenir, étant donné que tant de ses autres films étaient considérés comme trop « bizarres » pour être retenus ?
Présentant une performance vraiment inoubliable de John Hurt, le film en noir et blanc de Lynch refuse de faire du sensationnalisme dans son exploration de la souffrance de Joseph Merrick et se concentre plutôt sur le fait d’être une classe de maître en empathie humaine. Plus de quarante ans plus tard, on parle encore de l’histoire déchirante de Merrick et de la vision de Lynch. Parlent-ils encore Les gens ordinaires autant ? Probablement pas, mais L’homme éléphant n’était pas le seul classique en noir et blanc à perdre face au film de Redford cette année-là.
Taureau enragé
Nous voici dans un autre triangle amoureux parce que Taureau enragé a également été nominé pour le meilleur film en 1981. Doté d’une cinématographie à couper le souffle de Michael Chapman qui capture parfaitement à la fois la brutalité du ring de boxe et la morosité de la vie personnelle de Jake LaMotta, le film de Martin Scorsese Taureau enragé est un « cinéma absolu » de type non linéaire et impressionniste.
Aujourd’hui, de nombreux critiques considèrent Taureau enragé l’un des plus grands films jamais réalisés, mais l’Académie a joué la carte de la prudence cette année-là avec Les gens ordinaireset Scorsese a dû se contenter de savoir qu’il avait réalisé un film avec un héritage culturel durable qui a eu un impact non seulement sur ses propres films ultérieurs, mais aussi sur ceux de Steven Spielberg et David Fincher, pour n’en nommer que quelques-uns. Alors ne soyez pas trop triste pour Scorsese. Il a ensuite reçu le prix du meilleur film pour Les défuntset je le vois sourire joyeusement sur TikTok tout le temps. Il va bien !
Les aventuriers de l’arche perdue
Passons rapidement à la 55e cérémonie des Oscars en 1982, où Chariots de feu, Rouges, Ville d’Atlantique, Sur l’étang doréet Les aventuriers de l’arche perdue visaient l’or. Toutes des photos magnifiques, j’en suis sûr. Je vais être réel avec toi : je ne l’ai jamais vu Ville d’Atlantiquedonc si le Ville d’Atlantique la ruche se lève dans les commentaires pour me démonter à ce sujet, je vais le prendre au menton.
Par contre, j’ai vu les autres. L’un d’eux plus d’une fois. Une centaine de fois, car c’est un véritable banger qui n’a jamais perdu de son attrait. Les aventuriers de l’arche perdue est une action-aventure méticuleusement conçue et culturellement emblématique qui semble toujours fraîche et passionnante aujourd’hui. Je sais La dernière croisade est un favori pour beaucoup Indiana Jones fans, mais à mon avis, Raiders est toujours le GOAT, avec Spielberg, George Lucas, John Williams, Lawrence Kasdan, Douglas Slocombe, Michael Kahn, Karen Allen et Harrison Ford s’associant pour offrir une aventure spectaculaire, accompagnée d’une sagesse éternelle et sérieuse : frapper les nazis, c’est bien.
ET l’extraterrestre
Gagnant du meilleur film en 1983, Gandhien valait la peine de Richard Attenborough, et vous ne pouvez pas vous éloigner beaucoup plus de Gandhi que ET pour l’amour du flip. Il est logique que le biopic tentaculaire, historiquement et politiquement significatif d’Attenborough ait dominé les récompenses par rapport au petit mec extraterrestre de Spielberg qui se dandinait en disant « téléphone à la maison », mais ce type de camouflet est encore suffisant pour vous donner envie de remplacer votre arme par un talkie-walkie à un certain niveau.
ET a changé le paysage des films familiaux. Ce fut un énorme succès qui a influencé la narration pendant des décennies. Ils en font encore des projections rétrospectives dans les cinémas du monde entier. JJ Abrams serait ici en train de faire des reflets dans l’intimité de son salon sans ET. Choses étranges n’existerait pas sans ET. Ni l’un ni l’autre Mac et moi! Euh, oublie ce dernier, en fait. Pas grave. Allons-y avec « Paul Rudd ne finirait pas par montrer le même clip de Mac et moi sur Conan sans ET.» C’est mieux d’une manière ou d’une autre.
Les bonnes choses
Cela va être un choc, mais en 1984, l’Académie a choisi un drame familial émouvant et intime plutôt qu’une bombe au box-office qui faisait la chronique des premiers programmes spatiaux américains et des astronautes de Mercure. Je sais! C’est dur de voir celui-là arriver, hein ? Mais à moins d’avoir acheté assez de mouchoirs et de crème anti-ophtalmique chez Costco pour durer toute une vie, Les bonnes choses sera probablement le film que je choisirai de revoir Conditions d’affection un jour donné.
Jonglant avec un énorme casting, de multiples intrigues et une multitude d’événements historiques complexes, Les bonnes choses aurait certainement pu remporter la palme pour son ambition et son audace narrative. Les séquences recréant des vols d’essai et des lancements de fusées sont aussi tendues que jamais et constituent le modèle des épopées spatiales ultérieures qui ont choisi d’embrasser la narration humaine, comme Apollon 13 et même le sous-entendu de Damien Chazelle Premier homme. Celui-ci a ce qu’il faut. Ce n’est pas seulement un nom intelligent !
La couleur violette
La couleur violette n’était pas à la hauteur du rythme glacial Hors d’Afrique en 1986, malheureusement. Il peut sembler vraiment fou qu’un mélodrame colonial paresseux obtienne un jour le feu vert à une représentation puissante de la vie des femmes noires dans l’Amérique du début du XXe siècle, à moins que vous ne sachiez littéralement quoi que ce soit sur l’Amérique, je suppose. Ensuite, c’est malheureusement prévisible.
En fait, La couleur violette a été nominé pour un nombre impressionnant de 11 Oscars et n’en a remporté exactement aucun. Basé sur le roman d’Alice Walker de 1982, Steven Spielberg s’éloigne d’une série de superproductions pour essayer quelque chose de différent. Il a adouci certains des thèmes radicaux du livre et s’est penché sur sa propre sentimentalité – nous parlons de Spielberg – mais les performances puissantes de Whoopi Goldberg et d’Oprah Winfrey ont largement contribué à compenser au moins une partie de cela. Il reste un film inspirant quoique quelque peu controversé, qui est néanmoins un quadrillion de fois meilleur que Hors d’Afrique. Je sais que j’ai dit que je n’allais désigner aucun des vrais gagnants du meilleur film, mais dans ce cas, je ferai une exception. C’est plutôt mauvais, les amis.
Attraction fatale
Quels que soient les aspects de Attraction fatale ont vieilli comme du lait, vainqueur de 1988, Le dernier empereurpeut probablement correspondre à ses propres problèmes (je ne les aborderai pas ici, mais n’hésitez pas à rechercher ce film sur Google avec « exactitude historique ».) Certes, je pourrais très bien passer le reste de ma vie sans entendre une autre femme parfaitement saine d’esprit appelée « une chaudière à lapin », mais les thrillers plus érotiques qui surgissent au multiplex me manquent définitivement. De nos jours, ils sont largement réservés au streaming et n’ont pas tendance à avoir un grand avantage, alors que Attraction fatale avait tellement d’avantage qu’il a déclenché une conversation nationale sur un sujet plutôt tabou.
L’histoire, à propos d’un homme trompant sa femme et se retrouvant avec un harceleur meurtrier, a été tuée depuis, mais Attraction fatale n’avait pas peur d’y aller à une époque où les angoisses de l’infidélité étaient mises de côté. Il s’agit également d’une performance déterminante pour la carrière de Glenn Close en tant qu’amant rejeté du film – son dernier retour à la vie a tiré le trope « le tueur revenant pour une dernière frayeur » dans le courant dominant de ses racines dans le genre de l’horreur. Le film excellait vraiment dans l’art de mélanger ce genre de conventions d’horreur dans un drame conjugal et était peut-être le meilleur jamais réalisé.
Rêveur
Est-ce un choix alternatif plus controversé pour le meilleur film de 1988 ? Peut être. Cela pourrait potentiellement être considéré comme une situation de « écoutez-moi », à moins que vous n’ayez déjà vu et aimé Rêveurune image vraiment douce sur une veuve qui tombe amoureuse du frère aîné de son fiancé.
Il s’agit certainement d’un film plus petit – pas d’une grande épopée comme celle de Bernardo Bertolucci. Le dernier empereur. Mélangeant harmonieusement comédie, drame et romance, il présente néanmoins certains des dialogues les plus mémorables de la décennie. Le scénario du dramaturge devenu scénariste John Patrick Shanley scintille, alors le casting empilé, qui comprend Cher, Nicolas Cage, Olympia Dukakis et Vincent Gardenia, peut livrer des lignes comme « Je n’en dirai pas plus ». « Tu n’as rien dit! » « Et c’est tout ce que je dirai. » ou « Avec le temps, tu mourras et je viendrai à tes funérailles en robe rouge. »
En fin de compte, j’estime qu’une comédie avec l’intelligence et le cœur de Rêveur est tout aussi digne de la reconnaissance du meilleur film qu’un drame historique de grande envergure. Et c’est tout ce que je dirai.
