À mesure que la nouvelle année approchait, les médias sociaux sont devenus obsédés par le voyage en arrière ; Il y a 10 ans, pour être exact, en 2016. Au début, cette fixation peut sembler étrange, car rares sont ceux qui ont vécu 2016 à s’en souvenir avec tendresse ou à avoir hâte de la revivre. Il est devenu clair, cependant, que la nostalgie dont les gens ont envie ne concerne pas l’année elle-même, mais ce que nous avons observé dans la culture pop au cours de celle-ci.
2016 a été une année dorée pour la télévision. Non seulement elle a introduit de nouvelles émissions qui allaient devenir des repères culturels, mais de nombreuses séries ont également livré leurs saisons les plus fortes et les plus confiantes au moment même où le public y était le plus réceptif. Avec le recul, il est logique que nous revenions sans cesse à ces saisons, car elles ont capturé quelque chose de fugace à ce moment-là.
Ce qui suit n’est pas un classement des «meilleurs» spectacles de 2016, mais une explication des raisons pour lesquelles ces saisons particulières méritent d’être revues et pourquoi y revenir offre maintenant un aperçu d’un moment culturel que nous n’avions pas réalisé que nous allions manquer.
Sac à puces Saison 1
Je suis personnellement nostalgique des années 2010 car c’était à l’époque où l’actrice/scénariste/productrice Phoebe Waller-Bridge était à son apogée créative. Alors qu’elle se tourne désormais vers des activités plus traditionnelles (y compris le prochain film de Prime Video Tomb Raider série), je serai toujours reconnaissant pour sa contribution au genre « les femmes se comportent mal dans les zones métropolitaines » en 2016 lorsqu’elle nous a offert la première saison de Sac à puces. Les écrits de Waller-Bridge à eux seuls sont des Écritures ; le script s’appelle littéralement Fleabag : les Écritureset cela ressemble à un évangile pour tous ceux qui ont déjà fait face à leur conscience de soi avec davantage de mauvaises décisions.
Sac à puces commence presque comme une comédie, mais il devient vite clair que le personnage central et son histoire sont bien plus qu’un spectacle amusant sur une femme en spirale. Depuis sa première diffusion en 2016, aucune autre série n’a été capable de présenter des personnages aux prises avec le chagrin et l’auto-sabotage avec le même niveau de précision et de résonance émotionnelle que Sac à puces.
Alors que sa deuxième saison est universellement considérée comme un chef-d’œuvre télévisuel, qu’est-ce qui fait que Sac à puces La première saison sur laquelle il vaut la peine de revenir maintenant est qu’elle a marqué le saut de Waller-Bridge de la scène à la télévision. L’émission porte le frisson de ce que quelqu’un qui teste ce média pourrait contenir. En 2016, ce genre de risque créatif semblait électrique, et le revoir maintenant rappelle à quel point il est amusant pour un écrivain véritablement talentueux de pénétrer dans une scène et de la plier autour de sa voix.
Choses étranges Saison 1
Peu importe ce que vous avez ressenti à propos de la finale de la série, force est de constater que la première saison de Choses étranges était une télévision captivante. Je me souviens avoir été malade et avoir regardé les huit épisodes en une seule journée, complètement à Hawkins, dans l’Indiana. Cette première saison captive les téléspectateurs de la même manière en regardant Pics jumeaux pour la première fois. Bien que ce ne soit certes pas une comparaison parfaite, les deux émissions utilisent le mystère et les enjeux imminents pour établir le sentiment que tout peut arriver.
Si vous avez triché et sauté la saison 1 en essayant de vous refamiliariser avec la série, vous devez y retourner. Revoir certaines parties de la première saison nous rappelle également à quel point Choses étranges a été ancré dans la culture en 2016. Comme oui, je possédais un t-shirt de Hot Topic avec les guirlandes lumineuses et les lettres que Joyce Beyers utilisait pour communiquer avec Will. C’était le climat de l’époque.
La saison 1 se démarque également d’une manière que les saisons suivantes ne peuvent tout simplement pas, en grande partie à cause de la fraîcheur de tout. Le mystère n’est pas trop déroutant, le monde n’a pas encore été surexpliqué et, d’une manière ou d’une autre, les enjeux semblent plus élevés que jamais. C’était un phénomène avant même de savoir qu’il en était un, et cette étincelle initiale est impossible à recréer.
Le bon endroit Saison 1
2016 a vraiment été l’année des sitcoms ambitieuses, mais rares sont celles qui ont posé le genre de fondations que la première saison de la série NBC. Le bon endroit l’a fait, présentant un lot d’épisodes suffisamment fort pour soutenir une série dont les épisodes et les thèmes résonnent encore près d’une décennie plus tard.
Le bon endroit s’est également démarqué parmi la mer d’offres de réseau à l’emporte-pièce en raison de son principe créatif. La série suit Eleanor Shellstrop, qui n’est pas vraiment une citoyenne exceptionnelle mais qui se retrouve d’une manière ou d’une autre dans une vie après la mort utopique et doit frénétiquement apprendre la philosophie morale pour cacher son identité. La série a mis du temps à se développer, les rebondissements majeurs n’étant révélés qu’à la fin de la première série d’épisodes. La saison 1 a également présenté les talents d’acteur de son casting phénoménal. Le spectacle a propulsé les carrières de William Jackson Harper, Manny Jacinto, Jameela Jamil et D’Arcy Carden, qui ont tous accompli un travail incroyable.
Le spectacle ressemble également à un produit de son moment. C’était parfait pour 2016, lorsqu’une sitcom réfléchie et pleine d’espoir pouvait encore trouver un public sans être immédiatement radiée. Le créateur Michael Schur a travaillé sur de nombreuses sitcoms emblématiques, mais il y a une raison pour laquelle les gens soulignent Le bon endroit comme un moment dans l’histoire de la télévision pour son concept haut de gamme. Il est difficile d’imaginer un spectacle aussi doux et philosophiquement curieux avec la même marge de croissance aujourd’hui, ce qui en fait une relecture nostalgique.
Filles Saison 5
En 2025, les jeunes écrivains Benito Skinner, Ben Kronengold et Rebecca Shaw se sont lancés dans leur série Surcompensation et Adultesexplorant les aspects gênants, hilarants et isolants de la jeunesse adulte. Bien que ces séries aient toutes été un succès en elles-mêmes, elles manquent de l’introspection agitée dans laquelle l’écrivaine/actrice Lena Dunham s’est investie. Filles.
Filles en général est une relecture obligatoire en général, mais si quelqu’un me disait qu’il ne voulait revoir qu’une saison, je le dirigerais directement vers la saison 5. Elle portait un certain voile d’optimisme et de déni qui correspondait parfaitement à l’étape de la vie par laquelle les personnages trébuchaient. Les relations, les lieux et les carrières explorés par les personnages n’ont pas duré, mais les conséquences de leurs choix au cours de cette saison se sont poursuivies jusqu’à la fin. Il était également expérimental dans son formatage, rendant les épisodes plus cinématographiques que d’habitude.
Dunham, tout comme son personnage principal Hannah, n’a pas toujours bien répondu aux critiques. Ainsi, lorsque sa co-star Christopher Abbott a quitté la série parce que cela ne l’intéressait plus en tant qu’acteur, elle a répondu à ce défi en écrivant, à mon avis, deux des meilleurs épisodes télévisés de tous les temps : « Panic in Central Park » de la saison 5 et « Hello Kitty ». La saison 2016 de Filles était parfait à tous points de vue et a jeté les bases de la conclusion de la série la saison suivante.
RuPaul’s Drag Race Saison 8
Beaucoup Course de dragsters les fans considèrent la saison 7 comme le volet le plus faible de la franchise américaine, donc lorsque la série est revenue, elle a dû revenir en force pour se débarrasser de cette mauvaise énergie persistante. La plupart des gens considèrent les saisons 4 à 6 comme l’âge d’or, rempli de RuGirls emblématiques qui sont devenues des superstars de Drag Race, qu’elles aient gagné ou perdu. Mais dans cette conversation, nous oublions souvent ce que la saison 8 nous a apporté.
Les quatre premiers, Bob the Drag Queen, Kim Chi, Naomi Smalls et Chi Chi DeVayne, restent l’une des formations les plus fortes de l’histoire de la franchise. Au-delà du casting petit mais puissant, la saison 8 présentait également certaines des meilleures idées de défi que Drag Race ait jamais présentées. Quels que soient les outils d’IA qu’ils utilisent actuellement pour écrire et produire Rusicals, ils ne pourront jamais rivaliser avec « Bitch Perfect » de la saison 8.
La saison 8 est souvent négligée car elle était courte, mais elle nous a également donné l’un des meilleurs gagnants de tous les temps : Bob the Drag Queen. Elle n’était pas parfaite, ses défilés n’étaient pas toujours impeccables et son maquillage a certainement évolué, mais sa qualité de star était indéniable, de son jeu à la façon dont elle se comportait. En revoyant cette saison maintenant, il est clair combien de talent et de charisme elle contient, c’est pourquoi la saison 8 semble toujours spéciale et mérite d’être revisitée.
Crashing Saison 1
Je suppose que Phoebe Waller-Bridge a décidé que 2016 était l’année pour se verrouiller complètement, nous offrant deux joyaux télévisuels émotionnellement vulnérables et véritablement hilarants. Même si l’un est peut-être beaucoup plus célébré que l’autre, cela ne veut pas dire que sa série Netflix en six épisodes S’écraser ne mérite pas ses fleurs.
S’écraser suit un groupe inadapté de jeunes contraints à l’âge adulte, privés du tampon d’être étudiants. Face à la hausse du prix des loyers, les inconnus décident de squatter dans un hôpital abandonné où ils forment une famille chaotique et temporaire, bâtie sur la proximité et de nombreuses mauvaises décisions.
je ne pense pas S’écraser pourrait fonctionner en 2026, mais il y a 10 ans, être fauché, émotionnellement imprudent et vaguement ambitieux semblait encore romantique. En 2026, je suis sûr que notre dégoût des grimaces du millénaire changerait complètement la façon dont les Zoomers absorberaient le spectacle. Comme Sac à puces, cependant, S’écraser devient plus drôle et plus intelligent au fur et à mesure qu’il dure, capturant une énergie très spécifique de 2016 qui mérite encore d’être revisitée aujourd’hui.
Netflix présente : Les personnages Saison 1
Trouver des fans de la série de sketchs de Tim Robinson Je pense que tu devrais partir qui n’a pas regardé Les personnages est une découverte douce-amère. C’est dommage qu’ils l’aient manqué, mais c’est un plaisir de leur présenter l’une des émissions les plus drôles jamais réalisées par Netflix. Peu d’émissions spéciales de comédie ont égalé l’audace de donner à huit comédiens 30 minutes chacun pour jouer dans leurs propres émissions de sketchs et de les laisser simplement cuisiner.
Tous les épisodes ne sont pas un 10/10, et j’ai définitivement mes favoris (Tim Robinson et John Early, pour toujours). Mais chaque épisode contient au moins un sketch si déséquilibré et mémorable qu’il est gravé de façon permanente dans mon cerveau. Je n’oublierai jamais Todd Tyson Chicklet de Lauren Lapkus traitant sa mère de « salope » chez Dick N’ Boners. C’est le genre de croquis qui vous recâble.
Les personnages a également capturé quelque chose de son époque qui semble rare aujourd’hui, à savoir la volonté de donner aux comédiens émergents l’espace nécessaire pour mettre pleinement en valeur leur voix. Il faisait confiance à l’étrangeté de la comédie des acteurs et au fait que le public apprécierait ce risque. Les huit épisodes méritent d’être revus.
