Star Trek : Académie Starfleet continue sa série de bangers de mi-saison avec « Come, Let’s Away », une heure qui voit à la fois le retour de Nus Braka de Paul Giamatti et la première mission réelle des cadets – qui s’accompagne d’enjeux inattendus et terrifiants. Une heure qui équilibre habilement son intrigue centrée sur les étudiants avec une catastrophe plus large au niveau de la Fédération, c’est un épisode qui non seulement met en place des fils narratifs intrigants pour la seconde moitié de la saison, mais il permet également à l’un des personnages les plus sous-estimés de la série d’entrer sous les projecteurs selon ses propres conditions.
« Viens, partons » n’est pas une histoire d’origine pour Tarima Sadal, cadette du Betazoid War College, puisque nous avons couvert son parcours – à grands traits – dans « Beta Test ». Mais c’est, à sa manière, un récit émouvant de passage à l’âge adulte, à peu près de la même manière que « Vox in Excelso » et « Series Acclimatation Mil » le sont respectivement pour Jay-Den et Sam. La décision de Tarima de retirer l’implant qui atténue ses capacités télépathiques est un choix qui change sa vie autant que tout ce que nous avons vu arriver à ses camarades de classe, avec en prime des enjeux de vie ou de mort littéraux.
L’un des aspects les plus intrigants de Académie de Starfleet configuration est le fait qu’il s’agit d’une école qui n’est pas nécessairement un lieu fixe, et que les élèves à bord du USS Athéna Ils ont toujours la chance de vivre diverses aventures (bien qu’ils les appellent probablement des « opportunités d’apprentissage ») à travers la galaxie, malgré leur base terrestre à San Francisco. Cet épisode voit les enfants de l’Académie et du War College partir en mission sur l’épave d’un vaisseau spatial dont le moteur expérimental – apparemment une tentative de remplacer les noyaux de distorsion détruits lors de The Burn – a fondu. Le mauvais éclairage et l’ambiance générale d’un cimetière de navires donnent à tout une sorte de sensation d’horreur à peine voilée, qui n’est qu’exacerbée par l’arrivée d’une nouvelle espèce extraterrestre particulièrement violente et effrayante, connue sous le nom de Furies.
Ne ressemblant à rien autant que le Star Trek affrontez la Bouche de Sauron de Peter Jackson Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roiles Furies sont violentes et manipulatrices, menaçant de tuer tous les cadets si leurs demandes ne sont pas satisfaites. Entre Nus Braka. Étant donné à quel point la nouvelle de l’implication de Giamatti dans cette série a été répandue tout au long de la commercialisation de la pré-sortie, nous devions tous savoir qu’il serait de retour à un moment donné. Et l’intrigue sommaire – qui implique tout, du mensonge manifeste et du vol à la manipulation émotionnelle – qui se déroule semble parfaitement conforme à tout ce que nous avons appris sur ce personnage jusqu’à présent. Le fait qu’il devienne la meilleure d’un grand nombre de mauvaises options ressemble en quelque sorte à l’histoire de sa vie dans un microcosme.
Même s’il semble évident dès le départ que Braka utilise essentiellement le capitaine Ake à ses propres fins, Giamatti et Holly Hunter sont de la dynamite ensemble et rendent ce qui est, certes, une vendetta assez finement dessinée, incroyablement convaincante. Les deux jouent ces personnages comme s’ils avaient l’histoire complexe et établie du professeur X et de Magneto, plutôt que l’intrigue de vengeance assez superficielle et mal esquissée qu’ils ont partagée à ce jour. La cruauté joyeuse et les dures vérités de Giamatti – il devient carrément méchant à propos de la mort du fils d’Ake et des compromis émotionnels requis pour quiconque est forcé de vivre sur une chronologie suffisamment longue – frappez avec une précision douloureuse, et bien que Hunter garde Ake stoïque et suffisamment ancrée pour que sa dépression à la fin de l’épisode soit d’autant plus difficile.
La décision de Braka de faire équipe avec les Furies pour exécuter un troisième complot secret impliquant le vol d’armes expérimentales avancées dans une base stellaire de la Fédération voisine à ses propres fins est-elle une histoire dont chacun d’entre nous se souciera au-delà de ce point est une question à laquelle seul le reste de cette saison peut répondre, mais c’est toujours agréable quand la série se soucie suffisamment de ses téléspectateurs pour au moins essayer pour les surprendre. Et c’est à son honneur que « Come, Let’s Away » y parvient à plusieurs reprises.
Il va de soi qu’au moins certains de ces enfants n’ont probablement été présentés que pour être de la chair à canon, mais il semble particulièrement impoli de tuer l’un des deux seuls étudiants du War College qui aurait suffisamment de personnalité pour être reconnaissable par les téléspectateurs. Hélas, pauvre B’Avi, nous te connaissions à peine. Mais au moins, vous vous êtes battu courageusement et avez réussi à enseigner à Caleb de précieuses leçons sur l’humanité de ceux que nous n’aimons pas ! (Et regardez, l’enterrer avec sa bande dessinée d’aventure spatiale préférée m’a eu. Je ne suis pas fait de pierre !!)
Mais même si Caleb devient… eh bien, comme on pouvait s’y attendre, Caleb, pendant la majeure partie de cette heure, c’est l’épisode de Tarima de bout en bout. (Même si elle n’est jamais techniquement une partie de la mission kidnappée.) C’est un écart particulièrement satisfaisant étant donné qu’il s’agit d’un personnage qui n’a pas eu grand-chose à faire au-delà de servir d’intérêt amoureux et la révélation qu’elle est assez puissante pour transformer une escouade entière d’ennemis extraterrestres en poussière avec son esprit est… eh bien, appelons cela inattendu. (Et très excitant.) Ne vous méprenez pas, Tarima et Caleb ont un lien super doux, et Académie Starfleet a intelligemment réduit ses instincts playboy initiaux en faveur de donner à sa connexion avec Tarima le temps de construire de véritables couches. Mais nous avons déjà vu un Betazoid dans le Star Trek l’univers est destiné à n’être qu’un simple partenaire romantique ; nous n’avons pas besoin de recommencer. (Et je dis quoi en tant que quelqu’un pour qui La prochaine génération Troi et Riker étaient un formatif romance.)
La performance de Zoë Steiner se situe à la frontière de la douceur et de l’acier, et il y a quelque chose de profondément gratifiant dans la façon dont Tarima refuse de se rendre plus petite afin de gagner l’approbation ou l’affection de Caleb. En fait, tout cet épisode parle de ce personnage qui décide enfin de libérer son vrai moi – d’arrêter de limiter ce dont elle est capable afin que ceux qui l’entourent se sentent mieux, plus en sécurité ou plus comme son égal – et ce n’est pas seulement un acte qui sauve beaucoup de vies, mais qui réoriente complètement notre compréhension de ce personnage et de ce que l’avenir lui réserve. Pour le moment, cet avenir semble être le coma, mais c’est Star Trek ; nous savons tous que cela ne va pas durer. Mais, pour ma part, j’ai vraiment hâte de rencontrer la jeune femme qui en sort de l’autre côté.
