Alors que South by Southwest devrait commencer le 12 mars, il est temps de commencer à planifier les premières de films et de télévision, les concerts, les panels et les émissions d’humour auxquels assister. Même si l’on souhaite découvrir tout ce que le festival a à offrir, il y a tout simplement trop de choses à faire pour tout voir. Dans un esprit d’innovation, le festival s’adapte cette année, en proposant simultanément des programmes de télévision, de musique, de films et de comédies pour la première fois dans l’histoire du SXSW.
Qu’est-ce qu’il faut faire pour organiser une programmation qui intrigue le public tout en bénéficiant également aux créatifs derrière ces projets ambitieux ? Repaire de geek J’ai eu la chance de parler avec Claudette Godfrey, vice-présidente du cinéma et de la télévision de SXSW, sur la planification des plages horaires délicates, des lieux de programmation, des créneaux de cinéma convoités de minuit et des choix « super, super bizarres » de la programmation qui pourraient s’avérer être les meilleurs films et émissions de l’année. Ci-dessous la transcription de l’entretien.
DEN OF GEEK : Cette année est particulièrement excitante pour SXSW car les programmes de comédie, de cinéma, de télévision et de musique sont tous diffusés simultanément pour la première fois. Quel niveau de coordination et de collaboration faut-il pour y parvenir ?
CLAUDETTE GODFREY : Je pense que c’est définitivement un grand changement. Une partie de la raison pour laquelle ils étaient décalés auparavant était qu’Austin n’avait tout simplement pas l’infrastructure nécessaire pour que tout le monde soit ici. Avant, il ne restait plus une chambre dans la ville, mais maintenant, il y a environ 100 hôtels supplémentaires ou quelque chose du genre et nous n’avons plus ces problèmes de capacité et de logistique qu’avant. Tout le monde peut être ensemble et je pense que ça va être très excitant.
En termes de coordination, c’est vraiment la même chose que d’habitude. Nous avons été l’épine dorsale de l’événement, où nous sommes allés pendant 10 jours complets, nous avons donc toujours eu beaucoup de coordination avec tous les autres événements qui se déroulaient pendant cet événement. Cela a en quelque sorte levé certaines des restrictions précédentes qui existaient en matière d’horaires.
Quel a été le processus de sélection pour assembler la programmation de cette année ? Qu’est-ce que tu cherches?
La plus grande différence cette année, c’est que nous avions un calendrier beaucoup plus serré car nous avons perdu trois jours. Le processus était donc en réalité un peu plus délibéré, car nous craignions beaucoup de tomber dans nos habitudes de programmation habituelles et de nous retrouver avec trop de films et pas de créneaux horaires appropriés pour eux. C’est pourquoi nous avons fait une chose plus partagée entre nos deux annonces parce que nous voulions vraiment nous assurer que nous obtenions les bons films et les bons lieux. Nous effectuons notre programmation finale en tandem avec le calendrier afin de pouvoir intégrer autant de projets que possible. En ce qui concerne notre vision commune de la programmation, cela ne change jamais vraiment. L’objectif est vraiment, vraiment, de trouver les joyaux les plus excitants du programme.
Je pense que c’est tellement difficile d’expliquer le goût d’un festival. Même l’idée que les festivals ont des « goûts » différents est en quelque sorte une révélation pour certains. Mais pour nous, notre goût se porte vraiment sur deux choses principales : les films et les cinéastes. Si ce festival est le bon endroit pour ce film et si le cinéaste vivra une grande expérience, nous voulons vraiment offrir cela aux cinéastes parce que nous savons que nous le pouvons. Un documentaire de guerre vraiment sérieux pourrait être génial, mais ce n’est pas vraiment ce que notre public va voir. Si nous programmons cela, cela pourrait être une expérience un peu décevante pour le cinéaste.
Nous sommes vraiment concentrés sur l’aspect découverte des choses. À la toute fin, les dernières décisions deviennent les plus difficiles car nous entrons dans cet espace de folie. Nous finissons toujours avec un bon spread et nous voulons que les dernières places que nous remplissons soient des opportunités de prendre des risques. Nous voulons avoir de la place pour les choses qui ne sont pas parfaitement polies. Nous voulons nous assurer de créer un espace idéal pour les voix les plus récentes. Notre programme de cette année compte environ 50 % de nouveaux réalisateurs de longs métrages, ce que nous avons habituellement. C’est la partie la plus excitante des choses : amener des gens qui n’ont jamais vu de film dans notre communauté existante. J’ai commencé à l’appeler le South by Southwest Filmmakers Club.
Nous sommes également très concentrés sur notre public parce que nous voulons que les deux parties réussissent. Nous voulons que notre programme reflète un spectre très large afin que les cinéastes voient que nous célébrons toutes sortes de films et de séries télévisées et pas seulement ce qui est censé être important. Tout le monde assiste aux mêmes projections et c’est une expérience différente pour chacun car nous ne séparons pas la presse et l’industrie. Austin a une très grande tradition cinématographique et il y a tellement de gens ici en ville qui ne vont peut-être qu’à quelques choses, mais nous avons un public un peu plus général que certains festivals. Nous essayons simplement d’organiser une grande fête et de célébrer les cinéastes.
Cette année, j’ai commencé à dire que notre événement est comme un point d’inflexion pour les jeunes qui font du bénévolat et participent, qui sont inspirés et pour ceux dont le travail est vu pour la première fois lors d’un festival. Même les grands talents qui s’attachent aux films de tentes peuvent toujours voir leur travail devant un public enthousiaste.
Je suis toujours très impressionné par les différents blocs de programmation assemblés pour la télévision et le cinéma, comme Visions, 24 Beats Per Second et le bloc Midnighter. Vous allez toujours au-delà des attentes avec les choix Midnight. Comment répondez-vous aux attentes là-bas et semble-t-il toujours approprié de programmer fortement l’horreur dans cet espace ?
Je pense qu’il y a un sentiment croissant que les blocs de genre de nombreux festivals sont devenus plus larges avec leurs interprétations, mais ce n’est pas le cas ici. Nous avons réalisé quelques documentaires dans ces sections au fil des années, mais cela s’est également déroulé dans un contexte logique. Cela peut être choquant dans certains festivals lorsque vous vous demandez : « Pourquoi est-ce diffusé à minuit ? » Un film de minuit définit vos attentes et vous voulez que ce soit une affaire sombre, sanglante et étrange, mais aussi qui suscite une véritable réaction émotionnelle.
Je pense que nous avons des attentes assez élevées quant à ce qui se passe dans ce bloc, tout en souhaitant maintenir la diversité et les différents types de cinéastes. Ils sont tous vraiment différents et fous. L’un de nos favoris est Quinzequi parle d’une fille mexicaine à la veille de sa quinceanera. C’est un film d’horreur centré sur une quinceanera, ce qui est génial. Cela ne ressemble à rien de ce que vous avez jamais vu auparavant.
Cette année, nous avons des films en tête d’affiche extrêmement intéressants, comme celui de Boots Riley. J’adore les boostersde Jorma Taccone Sur ton cadavreet Prêt ou pas 2 : Me voici. Pourquoi ces films semblaient-ils être les bons films pour se démarquer comme pièces phares de l’année ?
je ne ferais pas J’adore les boosters le film de la soirée d’ouverture si ce n’était pas phénoménal. C’est ce que je dirai. C’est parfait pour la soirée d’ouverture car ça donne le ton. C’est une fête. Tout le monde est si bon, mais Boots est aussi un cinéaste unique qui a en fait une vision distincte. Tout ce qu’il fait porte ses empreintes digitales et ce film n’est pas différent. Je peux à peu près prédire ce qui va se passer dans la plupart des films, mais je ne pourrais pas le faire avec ça. Ils vont faire tellement d’activations sympas autour de lui parce que c’est une pièce tellement unique. C’est un match paradisiaque pour la soirée d’ouverture.
Nous espérons que certains de ces autres cinéastes débutants, avec leurs films et leurs visions étranges, continueront à réaliser ce genre de choses révolutionnaires. Prêt ou pas 2 est également phénoménal. Nous ne jouons pas une suite à moins qu’elle ne soit incroyable. Et ça commence juste une minute après la fin du premier. Et Assez mortel? Avez-vous déjà vu des adolescentes qui doivent se frayer un chemin avec juste leur intelligence et leurs tenues de ballerine dans lesquelles elles se trouvent.
J’aime le fait que SXSW ne célèbre pas seulement le cinéma, mais aussi la télévision, ce qui semble approprié alors que les frontières continuent de s’estomper entre ces industries. Vous avez une excellente programmation télévisée cette année entre L’audace et Le retour. Claudette, qu’est-ce que ça fait de voir cet élément festival continuer à se développer ?
je j’en veux toujours plus. Mais c’est plus difficile de programmer la télé parce qu’ils finissent plus tard et qu’ils décalent encore plus les dates que le calendrier des sorties des films. Il y a donc beaucoup de choses que nous avons vues et qui ont fini par se déplacer. Margo a des problèmes d’argent est ici la soirée d’ouverture et cela présente une situation de niveau supérieur. Michelle Pfeiffer est peut-être l’une des meilleures personnes qui aient jamais existé et elle est incroyable dans ce domaine, surtout lorsqu’elle est avec Elle (Fanning). Et puis Nick Offerman joue un type de personnage totalement différent de celui qu’il joue habituellement. Nicole Kidman apparaît. Greg Kinnear aussi.
Et puis il y a aussi des choses comme Film familialqui représente littéralement la famille Bacon qui réalise ensemble un film d’horreur. C’est ridicule et hilarant. Je suis plutôt excité à l’idée qu’il y ait une renaissance de personnes authentiques impliquées dans des projets artistiques incroyables. Le sorcier noir est vraiment intéressant aussi. Ce n’est pas du point de vue de (l’alpiniste Dean Potter), mais ce sont toutes les personnes dans sa vie qui parlent de ce qui fait de vous une personne. C’est un portrait vraiment intéressant d’une vie.
Enfin, quelles sont les sélections les plus méconnues de votre bloc SXSW Festival que les gens doivent découvrir ?
Le péril à Pincer Point c’est super, super bizarre. C’est comme une prophétie concernant les crabes. C’est en noir et blanc et c’est tout un truc. Une fois que j’ai passé environ 10 minutes, je savais que nous y arriverions. Il n’y aura rien d’autre de pareil, ce qui est toujours excitant. Il y a un autre film intitulé Parfaitc’est dans le bloc Visions. Cela ne finira peut-être pas par être si discret parce que Julia Fox est dedans, mais ils font un très bon travail en prenant ce qui semble être un super micro-budget et en créant ce qui ressemble à une histoire et à un monde beaucoup plus grands.
Singes de mer vivants étonnants est également exactement destiné au public SXSW. C’est comme Jardins grismais c’est la femme qui était mariée à l’homme qui a inventé les Sea Monkeys. Elle est plus âgée maintenant et essaie de perpétuer l’héritage, mais il y a toute cette histoire folle et cette entreprise de jouets se bat contre elle pour le brevet. C’est juste vraiment intéressant. Ballade de puissance ne fera pas sa première au SXSW, mais ce sera le numéro un qui plaira au public. C’est le nouveau film de John Carney avec Paul Rudd et Nick Jonas. C’est incroyablement charmant et il y a une tonne de chants là-dedans. Beaucoup de conflits aussi. C’est plutôt génial.
