À l’origine, il n’y aura jamais de robots dans le monde ou de mythologie de Étranger. Aussi brillant que l’idée initiale de Dan O’Bannon et Ronald Shusett concernait une équipe rencontrant un organisme extraterrestre qui se niche à l’intérieur d’un hôte humain – ou «imprégnait un homme» comme Shusett l’a décrit plus succinctement – le concept de la présence synthétique sinistre à bord du navire n’apparaissait pas dans la première ou la deuxième brouillon de 1979 Étranger.
Ce sont plutôt les producteurs David Giler et Walter Hill qui ont proposé le concept de Ash, la Weyland-Yutani Corporation Spy à l’intérieur; L’équivalent de la science-fiction du pire des cas pour les usines de sociétés subversives destinées à diviser et à saboter tout employé avec des rêves de primes, une syndicalisation coopérative ou même la possibilité de s’éloigner du travail.
À certains égards, c’était presque une idée jetable, et pourtant comme l’embryon d’un xénomorphe recroquevillé dans votre cavité poitrine, ce concept a silencieusement hiberné sous la surface de la franchise extraterre Alien: Romulus dans les théâtres l’année dernière et Alien: Terre sur FX et Hulu ce mois-ci. Maintenant, le cristal est cependant: les synthétiques sont la pièce maîtresse imposante de toute la franchise extraterrestre. À tel point que dans la nouvelle émission de télévision, les humains comptent à peine. Ils sont là, mais la plupart des personnages principaux de la série télévisée créée par Noah Hawley sont, sous une forme ou une autre, synthétique.
Il y a le lendemain de Babou Ceesay, un cyborg qui était censé être autrefois humain mais qui semble encore plus reptilien que les tristement célèbres cendres d’Ian Holm dans l’OG Étranger. Tandis que Ash semblait «éteint» mais assez bénin à ceux qui ne regardaient pas de près à bord le NostromoLe lendemain de Cessay est ouvertement méprisant envers ses compagnons d’équipage sur le Maginotun autre navire de Weyland-Yutani a envoyé une mission condamnée à acquérir des spécimens dangereux pour des motifs mystérieux de «la société». Effectivement, Morrow regarde ouvertement et ambivalente ses collègues se faire manger vivant par ce que Ash a autrefois surnommé «l’organisme parfait».
Pourtant, Morrow, ni cet organisme, semble vraiment être le point focal de Alien: Terre. Au lieu de cela, Hawley semble beaucoup plus intrigué par le concept d’utilisation de la technologie synthétique pour créer un moyen d’étendre la vie potentiellement pour toujours. Ainsi entre «Wendy» (Sydney Chandler), la chose la plus proche de l’ensemble d’un protagoniste. En réalité, Wendy était autrefois une petite fille humaine nommée Marcy, mais parce qu’elle avait une maladie en phase terminale, un «génie garçon» menaçant de la société rivale de Weyland-Yutani a pu manipuler les parents de Marcy à lui permettre de télécharger sa conscience en robot: un hybride et le premier de son genre.
En raison de certains techno-baber en science-fiction à la main, on nous dit que jusqu’à présent, seuls l’esprit des enfants est suffisamment malléable pour faire le saut de la vie synthétique, mais l’objectif évident est d’utiliser l’intelligence artificielle et le mélange de l’homme et de la machine comme voie de tricher la mort – un rêve morbide chassé par des capitaux de capital-risque réels et des CEO de la vie de la vie réelle. Et le fait que Alien: TerreLe premier épisode des cartes de titre expliquant la torsion de l’émission sur ce fantasme quixotique – et la compétition entre Weyland-Yutani et les propriétaires de brevets littéraux de Wendy chez Prodigy – suggèrent où Hawley et Alien: TerreLes véritables intérêts se trouvent.
Ce n’est pas la première fois que la franchise pivote de plus en plus pour prêter plus d’attention aux robots. Il était sans doute toujours là avec l’inclusion de Ash, et en particulier de la façon dont le réalisateur Ridley Scott et l’acteur Holm ont choisi de le jouer. Tandis que les producteurs ont présenté la touche de cinéma des années 70 appropriée, il y a un saboteur synthétique sur le NostromoScott est allé un pas plus loin dans le trouble et le effrayant quand il a fabriqué une animosité tacite entre Ash et Ellen Ripley de Sigourney Weaver tout au long du film. Ce sous-texte a abouti à la façon dont Scott a choisi de visualiser le «dysfonctionnement» d’Ash. Lorsque le robot tente le meurtre de Ripley, il pousse un magazine pornographique dans sa gorge.
« J’ai toujours pensé que c’était intéressant. Les androïdes ont-ils des envies sexuelles? C’est le plus proche qu’il obtient à une relation sexuelle », a déclaré Scott à propos de la scène. C’est une idée qui semble avoir hanté le cinéaste. While the initial spate of Alien sequels from filmmakers like James Cameron and David Fincher downplayed the importance of the synthetic characters, with Cameron mostly using his android side player Bishop (Lance Henriksen) as a red herring who turned out to be a true-blue comrade and friend to Ripley, Scott went all-in on exploring the concept of synthetic sentience and what it means to be human, or at least alive, in Coureur de lame (1982). En effet, Scott a délibérément utilisé plusieurs des mêmes accessoires et graphiques à l’écran de Étranger dans Coureur de lametaquinant aux fans aux yeux prudents que dans l’esprit du réalisateur, les films ont eu lieu dans le même univers.
De toute évidence, cela ne peut jamais être canon étant donné que les franchises appartiennent à des studios séparés. Pourtant, cela semblait un objectif pour Scott de les voir liés. Par conséquent, quand il a organisé l’étranger des années 2010 Préquels, les deux Prométhée (2012) et Alien: alliance (2017) sont devenus préoccupés par David de Michael Fassbender, un Android de Peter O’Toole avec des désirs pour jouer Dieu et créer sa propre vie, tout comme l’humanité l’a fait en créant une intelligence artificielle comme David.
Une thèse dans l’esprit de Scott est visiblement que la création est un acte cyclique d’orgueil et de déception, culminant dans une progéniture ingrat et hostile. Après tout, alors qu’Ash n’a pas réussi à tuer Ripley, une femme pour laquelle il pourrait avoir une attirance incompréhensible vers, Coureur de lameRoy Batty a réussi à assassiner le Père / Créateur / Dieu qui ne pouvait pas être à la hauteur des espoirs de Roy d’offrir un chemin pour tricher la mort.
Alors que Coureur de lame Ne fait pas canoniquement partie de la franchise extraterrestre, elle a néanmoins façonné à peu près ce que la série est aujourd’hui. Peut-être en grande partie parce que l’appel de l’original ÉtrangerLa créature titulaire était son mystère. Si vous regardez ce film de 1979 tout en ignorant les décennies de suites et de retombées qui ont suivi, il n’y a vraiment pas de dire à quel point la créature est intelligente, ni exactement ce qu’elle fait avec les corps qui disparaissent (sauf si vous regardez la coupe du réalisateur, qui à son tour contredit chaque film réalisé par la suite). La bête étoilée est inconnaissable. Et plus nous sommes inévitablement obligés de l’apprendre en retournant dans cet univers, moins il devient effrayant, en commençant par l’incroyablement divertissant de Cameron Extraterrestres (1986), un grand film d’action-aventure qui transforme néanmoins les extraterrestres en «bugs». Cela leur donne même un nom qui les rend moins effrayants: les xénomorphes.
À l’inverse, plus nous passons de temps à lutter contre l’idée de l’intelligence artificielle et des créatures vivantes synthétiques qui nous ressemblent, mais se comportent décidément pas Comme nous, plus ils deviennent terrifiants. C’est doublement vrai dans le monde que Alien: Terre et Alien: Romulus sont entrés, ce dernier est le plus intéressant lors de l’exploration de la relation entre la pluie protagoniste (Caiee Spaeny) et Andy (David Johnson), un Android rudimentaire et simpliste qu’elle connaît depuis son enfance. Un orphelin sans famille, la pluie ressemble à Andy comme son frère, mais se soucie-t-il vraiment d’elle ou peut-il être programmé, comme un autre robot tente de faire plus tard dans le film?
Ce film et la série télévisée de cette année sont sortis dans un monde où l’intelligence artificielle n’était plus une idée abstraite. Nous sommes encore (heureusement) des années ou des décennies de la véritable intelligence artificielle générale, ou une machine sensible qui peut penser comme un humain mais plus rapide, mais l’idée n’est plus une fantaisie pure. Donc l’attachement de la pluie à son compagnon Romulusou l’existence de Wendy taquinant un avenir après la mort, devient beaucoup plus intrigant pour l’esprit de créateurs comme Scott et Hawley que le monstre qui vous traque sur le vaisseau spatial.
À tel point que cette automne Predator: Badlands devrait marquer un autre croisement entre la série Alien et Predator… sauf pas dans la façon dont les foules comiques-con attendraient probablement. En effet, la grande révélation du SDCC de cette année était qu’Elle Fanning joue un paire de personnages synthétiques construits par Weyland-Yutani, la même entreprise duplicite de tous les films extraterrestres. Apparemment, les deux robots de Fanning seront différents en termes de personnalités, l’un d’eux bissecté de la taille vers le bas et forcé de compter sur le prédateur central du film (Dimitri’s Schuster-Koloamatangi) en tant que compagnon et protecteur sur une planète si hostile que même les prédateurs sont maintenant des proies. Mais si nous savons quelque chose sur les produits Weyland-Yutani, c’est que même un prédateur pourrait être sage de se méfier de l’IA de l’entreprise et de sa flatterie de chant et de l’engagement des utilisateurs.
Quel que soit le futur pour ce partenariat, ce qui est clair, c’est que pour les créateurs réels, les organismes les plus fascinants de la franchise extraterrestre étaient les robots depuis le début. On pourrait même les appeler parfaits.
