Que faisons-nous d’Ari Aster? Est-il l’un des cinéastes les plus convaincants de notre époque? Ou, alors que ses détracteurs crient sur les réseaux sociaux, un poney à un tour qui a eu chaud au bon moment? (Un argument intéressant considérant parmi ses admirateurs est Martin Scorsese.)
Après avoir frappé le public à la tête avec ses débuts Héréditaire Et puis le suivre avec le fascinant Banque intermédiaireAster s’est rapidement imposé comme l’un des maîtres de l’horreur dite élevée, un titre à double tranchant qu’il partage aux côtés de Robert Eggers et Jordan Peele. Cette opinion ne s’est renforcée que lorsque les gens sont retournés regarder les courts métrages d’Aster, y compris «The Strange Things About the Johnsons», un film en quelque sorte plus humain et plus bouleversant que son résumé de l’intrigue ne le suggère.
Avec sa bande dessinée en 2023 Beau a peurCependant, Aster a choqué les téléspectateurs en livrant un film que certains ont trouvé hilarant, d’autres terrifiant, mais le plus juste ennuyeux. La controverse entourant Beau a peur met beaucoup d’attention EddingtonLa dernière sortie d’Aster. Eddington vient déjà dans les théâtres avec des critiques mitigées, car les premiers critiques ne peuvent pas s’entendre sur le sens ou l’efficacité du film.
Bien qu’une telle division puisse irriter les fans qui veulent que Aster choisit une voie, cela constitue une carrière plus intéressante. Dans cet esprit, nous allons faire le bilan et classer les quatre fonctionnalités d’Aster jusqu’à présent, mettant en place des spéculations où la carrière du réalisateur ira à partir d’ici.
4. Beau a peur (2023)
Beau a peur parle d’un homme (Joaquin Phoenix0 dont la personnalité a été écrasée par sa mère autoritaire (Patti Lupone). Aster n’ajoute aucune profondeur ou nuance à une dynamique archétypale que d’innombrables sitcoms ont extrait au point de cliché. Beaule film, déclare simplement sa thèse sur les hommes adultes avec des problèmes de maman et le répète encore et encore, et encore. Il n’y a cependant rien de mal avec un manque de profondeur. Tout le monde aime Raymond n’est pas devenu la sitcom préférée du monde en explorant la complexité œdipienne d’une relation mère / fils. Le problème avec Beauc’est plutôt qu’il fait son petit point si fort et sans relâche que le spectateur ne peut s’empêcher de lever les mains et de crier: « Nous l’obtenons! »
Au risque de se livrer à un cliché notre propre, Beau a peur est plein de son et de fureur ne signifiant rien. Pourtant, il n’est pas dit par un idiot, et c’est un problème. Aster construit toujours des séquences incroyables, y compris un interlude Forrest surréaliste. De plus, il tire de grandes performances de son casting. Joaquin Phoenix se lance en tête en tant que Beau, mettant un tour de bande dessinée sur les nerfs bruts dans lesquels il a joué avec grand succès Le maître et aussi dans Joker. Parker Posey vole chaque scène (comme d’habitude) comme l’objet de son affection, et Nathan Lane s’est amusé contre Type en tant que père de banlieue au cœur américain. C’est juste ça Beau a peur Atteint un peu plus qu’un comédien de piratage disant: « Moms, Amiright? »
3. Eddington (2025)
Eddington peut être tout aussi superficiel que Beau a peurmais ce n’est jamais aussi fort. Dans ce cas, c’est un problème, comme Eddington Trop souvent, joue comme un hommage Coen Brothers sans sens de l’humour. Le shérif de droite Joe Cross (Phoenix) pourrait suivre FargoJerry Lundegaard ou Pas de pays pour les vieillards«S Llewelyn Moss dans la ligne des intrigues avancées. Mais Aster n’a aucun des styles à vis à vis qui permettent aux Coens de rendre les crétins convaincants, et Eddington parvient rarement à faire plus que reconnaître que le discours politique est devenu bizarre à l’été 2020, c’est-à-dire à ce moment que le film est tourné.
C’est jusqu’à Eddington Prend un tour violent 90 minutes. À ce stade, Cross devient une figure convaincante, suggérant une profondeur sous son extérieur dopey. Ensuite, Cross devient aussi intéressant que les deux meilleurs personnages du film, sa femme en difficulté Louise (Emma Stone, Deglamorisé) et le député noir Michael (Ward Micheal), un gars affable qui devient plus en bouteille lorsque les autres le transforment en un pion politique. Le changement de ton augmente certainement Eddingtonmais cela prouve également qu’Aster devrait rester loin de la comédie et s’en tenir à l’horreur.
2. Hereditary (2018)
Faisons les choses tout droit: Hérédatrice pourrait facilement être numéro un sur cette liste. Comme Étranger et Extraterrestres ou Parrain Partie I et Partie IILes deux premiers films d’Aster sont tout aussi excellents. En fait, Héréditaire ne s’améliore que plus nous obtenons de sa sortie. Cette première caractéristique a été précédée d’une bande-annonce frappante qui a à la fois défini le style marketing d’A24 et n’a donné aucune trace de mort choquante de Charlie, 13 ans (Milly Shapiro). Maintenant que le buzz s’est éteint, nous pouvons admirer correctement Héréditaire pour lui-même.
L’histoire d’une famille américaine s’effondre après la mort de son matriarche, Héréditaire pourrait être classé aux côtés des nombreux films de «traumatisme est la vraie horreur» de son époque. Mais Aster évite des classifications aussi simples en faisant un film à la fois plus et moins que sa métaphore. Oui, Héréditaire concerne les problèmes qu’une famille passe à la génération suivante, comme l’ont démontré la relation controversée entre la mère Annie (une toni pollette brûlante) et son fils Peter (Alex Wolff). Mais il s’agit également de cultes d’adoration du diable obsédés par la décapitation.
La combinaison fonctionne à cause du cadeau d’Aster pour la mise en scène impeccable en scène. Ainsi, lorsque, par exemple, le mouvement dans le coin d’un tir statique révèle un membre de la famille possédé, nous sommes tous les deux terrifiés à cause de la monstruosité et le cœur brisé pour voir ce que les gens qui s’aiment peuvent faire les uns aux autres.
1. Midsommar (2019)
Où le discours entourant Héréditaire obscurci le pouvoir de ce film, le débat en cours sur Banque intermédiaireLa photo finale de ne fait que le film plus riche. Dani (Florence Pugh) sourit-elle à la fin, heureux d’avoir trouvé une communauté au sein d’un culte suédois et de laisser son petit ami merdique Christian (Jack Reynor) brûler? Ou est-elle submergée par la prise de conscience qu’elle ne peut jamais échapper à la mort et au désespoir?
À son crédit, Banque intermédiaire ne fournit aucune réponse à cette question, même après plusieurs rewatchs. Même Pugh a été en désaccord avec l’interprétation d’Aster lorsque nous avons discuté avec elle après la libération. De cette façon, nous sommes comme Dani, qui est nivelé dans l’ouverture enneigée du film par la révélation que sa sœur s’est suicidée et a emmené ses parents avec elle. Dani rejoint le voyage des gars de Christian en Suède, mais The Brighter Environ ne soutient pas le Spectre de la mort.
L’horreur de Banque intermédiaire vient de la façon dont Dani trouve un soulagement dans les pratiques violentes du culte qui les héberge. Elle peut détourner le regard lorsqu’une tête est brisée ou que Christian s’implique dans un rite sexuel. Mais elle acquiert également un sentiment de contrôle sur la mort, bien que fugitivement. Aster ne nous dit pas comment ressentir l’acceptation de Dani dans le culte, laissant le spectateur se débattre avec l’idée que peut-être leurs manières brutales révèlent quelque chose sur la mort que nous avons oubliée.
Eddington joue maintenant dans les salles.
