Allison Williams a fait et continuera de faire un excellent travail dans des films et des émissions de télévision à travers les époques et les genres. Mais aucun public n’oubliera jamais le moment où son personnage, Rose Armitage, s’est tourné vers son petit ami Chris, qui lui a frénétiquement supplié de lui donner les clés pour échapper à la maison du savant fou qui le piégeait, a aidé à récupérer l’objet manquant et lui a demandé : « Tu sais que je ne peux pas te donner les clés, n’est-ce pas, bébé ?
Cette scène du film qui définit la génération Sortir continue de façonner notre perception de Williams en tant qu’acteur, même dans son film le plus récent, Tue-moiqui a fait ses débuts au SXSW.
« Quand je l’ai regardé pour la première fois avec un public, j’ai réellement ressenti l’héritage des autres rôles que j’ai joués », raconte Williams. Repaire de geek. « Le public doutait de moi d’une manière que je pouvais ressentir autour de moi. Il y avait une sorte de suspicion autour de (son personnage) Margot d’une manière à laquelle nous n’avions pas vraiment pensé ni souligné du tout pendant que nous travaillions sur le film. Il y avait une gueule de bois là-bas. J’ai une réputation auprès de ce groupe de personnes. «
Tel est le fardeau d’être une Scream Queen, un titre qu’elle a gagné grâce à son excellent travail dans Sortir, M3GANet La perfection. C’est un fardeau qu’elle Tue-moi les co-stars Charlie Day et Giancarlo Esposito le savent bien, même si tous deux sont mieux connus pour différents types de rôles.
Ces performances passées enrichissent toutes la tapisserie de Tue-moiun thriller comique écrit et réalisé par Peter Warren. Day incarne Jimmy, un homme déprimé qui se réveille après ce qui semble être une tentative de suicide. Alors que lui et l’opératrice du 911 Margot (Williams) enquêtent plus en profondeur, avec l’aide de son psychologue (Esposito), ils découvrent une chaîne d’événements plus complexe.
Alors que Tue-moi joue certainement sur les côtelettes de comédie que Day développe depuis plus de deux décennies Il fait toujours beau à Philadelphiele film lui demande également d’aborder des sujets peu souvent associés à l’humour.
« J’avais hâte d’essayer des trucs sérieux. Souvent, je demandais si nous devions faire une blague dans certaines parties, si nous pouvions être un peu plus sérieux », se souvient Day. « Mais il faut aussi de l’humour, sinon ce ne serait qu’un travail de routine. Le film unit si bien les deux qu’il atteint cette cible étroite.
« Mais j’adore faire de la comédie. Dès que nous avons fini, j’ai demandé : ‘Puis-je arrêter de pleurer ?’ C’était amusant de faire les deux genres.
Pour Giancarlo Esposito, dont le travail dans le rôle de Buggin’ Out dans Faites la bonne chose ou Mike Giardello dans Homicide : la vie dans la rue a été éclipsé par sa performance en tant que méchants tels que Briser le mauvaisC’est Gus Fring, Tue-moi lui a donné la chance d’être quelqu’un qui aide les autres.
« C’était génial de trouver un nouvel équilibre et de jouer quelqu’un qui veut vraiment en savoir plus sur un autre être humain. Il sait que Jimmy a besoin d’aide, mais il ne peut pas forcer les gens à l’accepter. Il peut seulement leur suggérer et essayer de leur faire comprendre que Jimmy est son pire ennemi. Pour moi, c’était un équilibre très délicat, et je suis heureux que le film ait été si bien écrit. Cela m’a permis de m’intégrer facilement au personnage. Je n’avais pas besoin de pousser Jimmy, mais de m’inquiéter vraiment pour lui. «
« Et je pourrais m’inquiéter pour Charlie parce qu’il se passe beaucoup de choses », plaisante Esposito. « À quiconque parle si vite, il m’est facile de dire : « Attends une minute, ralentis, respire profondément, laisse-moi entrer un peu en toi. Laisse-moi te comprendre. » Le portrait de Charlie était si engagé que je n’avais pas d’autre choix que de m’asseoir là et d’écouter.
Les acteurs ont également trouvé que l’idée centrale les aidait à entrer dans le personnage, car ils étaient tout aussi curieux du mystère que n’importe qui dans le film. « C’est un concept intéressant que de demander à votre personnage principal d’essayer de résoudre les mésaventures de sa propre mort », observe Esposito. « Et j’ai pensé qu’il pourrait s’agir de n’importe lequel des personnages mentionnés dans le scénario, ce qui est un hommage à l’écriture. »
Là où Williams s’est également retrouvée à essayer de deviner la fin lorsqu’elle a lu le scénario pour la première fois (« J’ai écrit mes suppositions dans les marges ! » révèle-t-elle), Day a pris l’histoire telle qu’elle était.
«Je suis juste allé faire un tour», admet-il. « Je ne faisais aucune hypothèse ni n’essayais de résoudre le problème. Je me disais simplement : « Où Peter m’emmène-t-il ici ? Où allons-nous ? » Je le lis vite, ce qui est rare pour moi. Habituellement, les scénarios sont un véritable enfer à réaliser car il y a beaucoup de mise en scène, avec des gens décrivant une porte entière. Celui-ci a tourné la page, je l’ai déchiré.
Comme le suggèrent les commentaires d’Esposito, les acteurs essayant d’équilibrer le sérieux et l’humour du film Tue-moi s’inspirer de leur scénariste et réalisateur, Peter Warren. Cependant, il avait une longue tradition pour le guider.
«La dépression et la comédie ont une longue et riche histoire ensemble, pour un certain nombre de raisons», explique-t-il. « La dépression et la maladie mentale sont incroyablement graves, incroyablement lourdes et incroyablement dangereuses. Mais elles peuvent aussi être stupides et ennuyeuses parce que c’est comme si votre propre cerveau essayait de vous tuer. Cela peut sembler un problème stupide, comme si vous marchiez sur un râteau dans votre propre tête un million de fois par jour. «
« Donc, parfois, il faut rire pour s’en sortir et voir l’absurdité de tout cela. Et je pense que cela aurait été une représentation malhonnête de la dépression de la prendre si au sérieux, car il faut trouver ces moments pour ressentir la légèreté et s’autoriser à rire. »
Selon Esposito, le plaisir de Tue-moi c’est aussi la joie de voir deux personnes qui ont besoin l’une de l’autre établir une connexion. « Il y a un soulagement lorsque Jimmy et Margot forment cette relation liée à un traumatisme. On a l’impression que cela se produit enfin après qu’ils ont tous deux eu un besoin. Ce film est tellement merveilleux parce que vous faites l’expérience de vraies personnes dont les besoins sont satisfaits, quelle que soit la manière dont cela doit arriver.
« C’est drôle parce que ces choses arrivent, et cela apporte une légèreté à ce film que les gens vont apprécier », prédit-il.
Esposito souligne également que la joie vient de voir une relation formée par deux personnes qui sont des « images miroir » l’une de l’autre, ce que le film illustre à travers les similitudes entre les appartements de Margot et Jimmy.
« Je me souviens que vous étiez consterné par l’état de l’appartement de Margot », fait remarquer Day à Williams, qui est immédiatement d’accord.
« J’ai dû m’empêcher de le ranger. J’ai dû me rappeler que c’était un set live et que je ne pouvais pas déplacer les choses parce que ce n’était pas réel, c’était un set », explique Williams. « C’était très compliqué parce que Margot est en désordre. »
Il en va de même pour le personnage de Day, Jimmy, qui l’a ramené en terrain connu, puisque son personnage de Sunny, Charlie Kelly, vit également dans une décharge. « Personne ne me considère comme raffiné », boude-t-il un instant, avant d’accepter : « C’est parce qu’ils savent que je ne le suis pas. »
C’est juste un rappel qu’un film comme Tue-moi peut aider Day, Williams et Esposito à changer les types de personnages qu’ils jouent, mais cela ne peut pas changer qui ils sont réellement.
Kill Me a été présenté en première au Festival du film SXSW 2026 le 12 mars.
