La perspective de faire ses débuts à un film à SXSW exciterait n’importe quel cinéaste, mais peu peuvent égaler l’énergie du réalisateur Eli Craig, qui a créé son film Clown dans un champ de maïs là la semaine dernière. Il était tellement excité, en fait, qu’il ne pouvait s’empêcher de crier « Je suis en retour, bébé! » Après être entré dans le Den de geek Studio à Austin.
«Je voulais être si mauvais ici», élabore Craig. « Vous savez, quand vous êtes écrivain-réalisateur, beaucoup de projets sur lesquels vous passez beaucoup de temps à ne pas faire. Mais c’était celui que j’ai dû voir jusqu’à la fin et j’ai dû jouer à SXSW. C’était mon rêve, mon rêve concentré depuis le moment où j’ai dit` `oui » au script, d’être ici maintenant. »
L’enthousiasme de Craig est dû au fait que ce n’est pas sa première fois au festival. Il y a quinze ans, Craig a apporté un autre film d’horreur à SXSW, Tucker et Dale contre le mal. Alors que Tucker et Dale Il a depuis longtemps assuré sa place dans le canon culte de la comédie d’horreur, Craig n’a fait que deux longs métrages depuis, et l’un est Clown dans un champ de maïs. D’où l’enthousiasme.
La joie pourrait également s’expliquer par l’énergie du film lui-même, qui adapte un roman YA d’Adam Cesare. « Ce film est un tour », promet Craig. «Je voulais faire quelque chose qui vous fait enfermer et vous donner cette expérience. Je pense que l’horreur peut le faire. Cela peut vous transporter avec une ruée vers l’adrénaline.» Pour Craig, cette ruée rend l’horreur spéciale, en particulier dans notre climat actuel. «Une grande partie de notre culture en ce moment ressemble à des coups de dopamine et à de petits moments de ruée», soutient-il.
«J’adore la façon dont l’horreur nous fait peur de nos propres têtes», ajoute l’acteur vétéran de genre Kevin Durand, qui joue à Arthur Hill Clown dans un champ de maïs. «Cela nous fait peur de nos propres vies. Parfois, lorsque vous vous asseyez et regardez un drame, vous avez besoin de choses vraiment convaincantes à l’écran juste pour vous attirer. Alors que l’horreur, quand c’est bien fait, ne dit pas:« Hé, pourquoi ne venez-vous pas ici? Il dit: « Venez ici! » Et tu vas, « d’accord. » Et nous aimons ça.
Craig espérait également exploiter la puissance de l’horreur en tirant sur les grands films de slasher d’autrefois Clown.
«Je pensais définitivement à l’horreur slasher des années 80 comme Un cauchemar sur la rue Elm et Halloweenmême juste masqué Slasher « , admet le réalisateur. » Une chose qui est vraiment amusante à faire un film qui est cette taille est le tempo et le rythme de celui-ci. Nous tournons très vite et nous faisons beaucoup d’effets pratiques, et non sur CG. Je veux presque jamais utiliser CG si je peux m’en tirer. Il y a un tout petit morceau d’embellissement dans le film, mais presque pas de plans VFX. Juste beaucoup de trucs en direct et à la caméra. «
L’engagement envers les classiques fait partie de ce qui a aidé Craig Bond avec Cesare, qui admet que sa première question lors de la mise sur le plateau concernait la note prévue du film.
« Nous pensons donc que ce sera un R? Parce que les livres sont YA », rit Cesare maintenant de sa première question aux personnes travaillant sur le film. Et Eli était comme: ‘Ouais, je pompe le sang. Ça va certainement être un R! C’est tellement génial à entendre, en tant que fan d’horreur. «
Pour l’acteur Aaron Abrams, l’horreur fournit ce frisson en partie parce que cela ramène les gens à leur jeunesse. «Je pense que c’est quelque chose que le public connaît. Il y a un sentiment de nostalgie», nous dit Abrams. « Mais dans cette nostalgie et cette familiarité, cela peut prendre des virages à droite lorsque vous vous attendez à des virages à gauche et à surprendre constamment et à réinventer la roue. »
Ce mélange de familiarité et de surprise est au cœur de Clown dans un champ de maïsqui prend sa structure des films d’horreur des années 80. «Ce film est une sorte de slasher de retour familier, mais il a une vision très spécifique derrière la caméra… avec son sens de l’humour», explique Abrams. « Il a un autre type de fille finale. Je pense que cela a des points de vue et des choses à dire en plus d’avoir, vous savez, un psychopathe et un maquillage de clown qui courent des enfants, ce qui est, vous savez, vraiment génial. »
Ironiquement, le personnage de l’acteur Katie Douglas Quinn a toute l’approche opposée du passé. « Elle est assez déçue », dit Douglas à propos des sentiments de son personnage de déménager dans une petite ville au début du film. « Elle a récemment traversé quelque chose de vraiment dur, mais elle fait du bon travail pour regarder avec impatience et le garder ensemble. Mais il y a des forces extérieures dans sa vie la retenant, comme son père s’enfuyant de ses problèmes et l’amène dans une nouvelle ville. »
«J’ai grandi dans une ville qui comme ça», ajoute Durand, «environ une décennie derrière le reste du monde. Cette ville (en Clown dans un champ de maïs) se sent comme quelques décennies de retard, sinon plus. »
«Nous perdons ce sentiment de petite ville en Amérique», explique Cesare. « Tout est un centre commercial, c’est la même chose. Ce film essaie d’évoquer l’idée que les villes ont leurs propres petites idiosyncrasies et problèmes uniques, surtout s’il y a un clown meurtrier. »
Bien sûr, rien ne reste jamais le même, certainement pas un festival comme SXSW, qui a changé un peu au cours des 15 années entre Tucker et Dale contre le mal et Clown dans un champ de maïs. Pour Craig, c’est une bonne chose.
«Quand je projette Tucker et DaleJe suppliais un distributeur de venir à notre projection parce que c’est flippant hilarant « , se souvient Craig. » Il nous a toujours fallu neuf mois pour obtenir la distribution. Maintenant, nous avons de grands publicistes. Notre film est distribué en deux mois « , ajoute-t-il. » J’ai l’impression que c’est une bénédiction que nous sommes ici en ce moment. «
Clown dans un champ de maïs vient dans les salles du pays le 9 mai 2025.
