Le succès du en 2023 est une sacrée chose. Il a fallu tant d’années à Hollywood pour se rendre compte que le simple fait de prendre l’une des franchises de jeux vidéo les plus populaires de tous les temps et de la traduire sur écran de cinéma de la manière la plus élémentaire pouvait leur rapporter une tonne d’argent. Ils l’ont compris avec les bandes dessinées il y a des années, mais ce n’est que maintenant qu’ils réalisent que peut-être vous pouvez utiliser la même stratégie avec les jeux au lieu de donner une coupe de cheveux idiote à un homme d’âge moyen et de prétendre qu’il est censé être Bowser.
Maintenant, dans la seconde moitié de l’année, nous obtenons un film de jeu vidéo de l’autre côté du spectre. Au lieu du golden boy des jeux vidéo, ce sont les petites séries indépendantes qui le pourraient. , un jeu à succès peu coûteux d’il y a neuf ans, sort un film qui non seulement semble être aussi précis que possible en matière de source, mais qui permet même au Jim Henson Creature Shop de créer certains des plus beaux effets pratiques que nous ayons vus. dans un certain temps.
Bon sang, non seulement c’est un film que les gens attendent depuis près d’une décennie, mais il a déjà été victime de contrefaçons à deux reprises au cours des quatre dernières années. Les deux étaient des tentatives extrêmement flagrantes de manger le déjeuner de Chica avant que la vraie affaire ne puisse sortir en salles.
Comment en sommes-nous arrivés à ce point ? Pourquoi cette série de jeux est-elle un tel phénomène ?
Les origines
La façon dont Scott Cawthon a créé ressemble presque à une histoire d’origine de super-vilain. En 2013, il a sorti un jeu intitulé It was a mobile title qui présentait un style artistique qui se situait quelque part entre les jeux de plateforme Rare N64 et l’un de ces horribles films d’arnaque CGI directement sur DVD que votre grand-mère est amenée à vous acheter parce qu’elle pense que c’est un film Pixar. Les gens l’ont ébloui pour les visuels, parlant de la façon dont les personnages semblaient carrément effrayants. Cawthon était comme un clown faisant de son mieux lors d’une fête d’anniversaire, pour ne trouver que des enfants qui pleuraient et criaient. Déprimé par les critiques, Cawthon a fini par trouver l’inspiration dans la façon dont tout le monde était perturbé par Chipper et les autres.
Sorti sur Windows le 8 août 2014, il était simple mais incroyablement efficace. Vous incarnez un agent de sécurité modeste et invisible, travaillant dans un pastiche de Chuck E. Cheese appelé Freddy Fazbear’s Pizzeria. La nuit, les animatroniques sont en liberté et incroyablement dangereux. Il se trouve que ces animatroniques ressemblent également énormément aux personnages du monde de Chipper, mais dans une atmosphère plus sombre. Bien sûr, le jeu ne se prend pas trop au sérieux et il y a beaucoup d’humour morbide, généralement sous la forme d’un gars plutôt désinvolte au téléphone qui vous donne des instructions et un contexte.
Survivre à la nuit signifie garder un œil sur les allées et venues des différents animatroniques voyous et fermer les portes à proximité si nécessaire. Attention, l’électricité est une ressource limitée qui s’épuise si vous en abusez. C’est une situation passionnante où l’échec signifie une frayeur à couper le souffle et la fin du jeu.
Le jeu est devenu un succès fulgurant qui a engendré tellement de suites que nous avions parfois plusieurs entrées en un an. La formule serait modifiée et élargie au fil du temps, y compris le nombre toujours croissant de bêtes métalliques prêtes à nous crier dessus de nulle part. Mais qu’est-ce qui a rendu cette formule si attrayante en premier lieu ?
Les frayeurs
Les jeux ont des thèmes dérangeants (nous en parlerons plus dans une seconde), mais ce qui les aide vraiment à fonctionner, c’est qu’ils ne sont pas particulièrement violents ou sanglants. Tous les éléments vicieux sont soit implicites, soit affichés sous forme de pixels primitifs pendant les cinématiques. Vous n’allez pas voir la brutalité éclatante de George Romero, mais les frayeurs soudaines et les suggestions de ce qui se passe ont du poids. Tout est question de tension.
Cette approche ouvre ces jeux à une base de fans plus large. Tant qu’ils en ont le courage, les enfants peuvent profiter de ce qu’ils ont à offrir sans que rien ne soit classé R. Bien sûr, l’un des jeux peut présenter des images d’un homme en costume de mascotte se faisant accidentellement empaler à mort des dizaines de fois, mais quand cela ressemble et sonne comme s’il venait d’un Atari, c’est tellement inoffensif et agréable au goût. Oui, le gros point de l’intrigue implique plusieurs meurtres d’enfants, mais même Disney en est propriétaire.
Il y a aussi quelque chose à dire sur l’impact de cette approche sur le marketing des jeux. C’est une franchise qui opère sur différents plans d’existence. Il existe une tonne de produits dérivés, notamment des vêtements, des figurines, des peluches, des jeux de société, des porte-clés, etc. et tout cela représente différentes couches de ce que ces personnages sont censés être. Sont-ils d’adorables mascottes d’entreprise ? Des machines à tuer effrayantes ? Quelque part entre les deux, empreint d’ironie ? C’est une propriété polyvalente.
Cependant, l’une des principales raisons pour lesquelles le jeu a décollé si rapidement était l’influence de divers YouTubers Let’s Play. Maintenant, Let’s Play et les vidéos YouTube basées sur les réactions peuvent être un concept qui divise, mais en tant que personne qui aime vraiment regarder les Game Grumps ressembler à des idiots en train de jouer ou de voir quelqu’un perdre la tête à la fin de , je peux comprendre pourquoi j’ai si bien compris.
Ces vidéos Let’s Play parlaient de . Il s’agissait de se connecter à travers une expérience. C’est comme montrer à quelqu’un une vidéo amusante sur votre téléphone et profiter de son rire. Que vous regardiez Markiplier, PewDiePie ou le lutteur de la WWE Big E, il y a du divertissement à regarder quelqu’un se laisser entraîner dans la tension, pour ensuite paniquer soudainement parce qu’un lapin robot est sorti de nulle part et a poussé un cri surnaturel.
Je ne peux pas surestimer la valeur de ces types de vidéos empathiques pendant la pandémie. Pendant cette période prolongée où tout le monde était enfermé, misérable et séparé par six pieds et des boucliers en plastique, incapable de passer du temps de qualité avec ses proches en personne, le simple fait de voir quelqu’un ressentir – même si c’était de la panique et de la peur – était thérapeutique et agissait comme un espace réservé pour une interaction humaine réelle.
La tradition
En apparence, la construction du monde est compliquée et mal définie. Oui, nous avons vu des traditions compliquées dans des jeux comme et , mais ces jeux expliquent généralement presque tout d’emblée et cela ne devient compliqué que lorsque tout s’accumule sur d’innombrables heures. La majeure partie de l’histoire existe sous la surface de manière de plus en plus abstraite.
Par exemple, le premier jeu raconte une histoire assez basique consistant à essayer d’éviter les robots défectueux afin de pouvoir rester en vie et gagner un maigre salaire. Cela semble simple. Cependant, un œuf de Pâques contenant des coupures de journaux parlant d’une série de meurtres d’enfants suggère que les corps des victimes étaient entassés dans les animatroniques. Soudain, il y a une tournure qui suggère que ces robots ne sont pas simplement en panne mais sont hantés par les fantômes d’enfants assassinés !
Cela a ajouté une nouvelle couche à l’histoire, mais il restait encore beaucoup de choses inexpliquées. Les suites suivantes ont commencé à ajouter des cinématiques et des mini-jeux (dont certains étaient cachés) en utilisant des graphiques Atari qui donnaient à l’histoire un contexte déroutant et sujet à interprétation. Cela incluait la révélation du meurtrier comme un sprite Atari violet (surnommé « The Purple Guy » par les fans et identifié plus tard comme William Afton) et le fait que le deuxième jeu était en fait une préquelle. Le troisième match a semblé fermer la porte à la franchise, sans toutefois expliquer toutes les questions persistantes.
Au quatrième match, les choses sont devenues . Au lieu de jouer le rôle d’agent de sécurité, vous incarnez un enfant effrayé, caché dans sa chambre et essayant de ne pas être attaqué par des variations cauchemardesques des animatroniques des Fazbears. En lisant entre les lignes, on pouvait déchiffrer que tout le jeu était le rêve fiévreux d’un enfant mourant, tué à cause d’une farce qui a mal tourné lors d’une fête d’anniversaire.
À partir de là, la série a vraiment commencé à dérailler. Remplir les blancs sur l’histoire signifiait plus de jeux cachés, rechercher le code HTML sur le site officiel, regarder un feuilleton de dessins animés sur le bébé de Dracula, trouver des indices dans un livre d’activités dans l’univers qu’ils ont publié dans le monde réel, etc. mentionnez les très nombreux romans qui sont progressivement devenus plus importants.
Bientôt, cette série qui a commencé comme une simple histoire de fantômes a conduit à des concepts ridicules comme le remplacement d’humains morts par des doublons de robots, un personnage ayant diverses animatroniques poussé dans son corps et transformé en zombie comme effet secondaire, et des gens jouant à la réalité virtuelle. versions d’anciens jeux jusqu’à ce qu’elles soient reprises par l’âme numérique de William Afton. C’est beaucoup. D’autant plus que le nouveau jeu, , vous permet de parcourir librement une installation entière avec du fil d’Ariane caché partout.
On pourrait penser que ce serait trop, mais croyez-moi, les fans en deviennent fous. En fin de compte, c’est le point.
La base de fans
Je pourrais parler des légions de passionnés qui créent des fan art, des théories de fans, des animations de fans, etc., mais ce genre de choses est attendu. C’est ce que font presque tous les fans passionnés. Cela dit, mon truc préféré créé par les fans est cette vidéo de Recursive Joggers où Freddy et les autres se heurtent au nouveau garde de sécurité : The Pyro de .
Je suppose qu’ils ne croient pas à la magie.
Une chose qui le distingue des autres fandoms est la quantité excessive de jeux de fans et d’arnaques. Il y a . C’est inhabituel mais c’est logique. Réussis ou non, les jeux originaux n’étaient pas une affaire AAA. Il s’agissait d’efforts à petit budget qui utilisaient des ressources limitées pour un effet optimal. Si quelqu’un était suffisamment compétent en termes de programmation, il pourrait facilement imiter ce genre de style et ajouter sa propre touche personnelle.
Au fil des années, il y a eu non seulement des jeux basés sur l’univers de Freddy Fazbear, mais aussi des personnages originaux dans le même style artistique, un œuf de dessin animé nommé Flumpty, des animatroniques cauchemardesques de Disney et, pour une raison quelconque, la mascotte de Jollibee. Ce qui est juste, parce que c’est un peu effrayant, mais je risquerais volontiers d’être mutilé au nom de ce délicieux poulet frit.
Ce qui est génial, c’est que Cawthon a vraiment soutenu tout cela. Enfin, surtout. Certaines personnes sont allées un peu trop loin en utilisant des actifs et en essayant de donner l’impression que cela semble officiel. Sinon, il était enthousiasmé par les créateurs passionnés et l’a même célébré en 2020 avec la Fazbear Fanverse Initiative, où il a contribué à financer diverses suites et remakes.
Et bien sûr, chaque petit média étant sa propre chasse au trésor, cela a transformé la base de fans en une tornade géante où chaque chose est passée au peigne fin. Cela a créé toute une situation de « poule et œuf » où l’histoire cachée nourrit les fans et les fans nourrissent le besoin d’histoire plus élaborée. Il est possible que cela devienne un peu trop saturé, comme avec l’univers cinématographique Marvel, où il y a tout simplement trop de choses à suivre et où la construction du monde est trop incontrôlable, mais je suppose que nous devrons voir quand cela se produira. la bulle éclate.
Sérieusement, il n’y a eu que quatre enfants morts en 2014. J’ai perdu la trace du nombre de morts à ce stade. Je pense qu’il y a suffisamment d’enfants assassinés pour constituer un orchestre hanté.
C’est drôle de penser que tout cela a commencé avec Cawthon triste que les gens pensent que son jeu vidéo sérieux était trop effrayant. Maintenant, il en est propriétaire et demande à tout le monde de le célébrer avec lui. Un jeu simple basé sur le pointage et le clic a si bien exploité ses atouts qu’il arrive désormais en salles. Et sortir en salles au bon moment aussi ! Quelques jours avant Halloween ! Vous voyez comme c’est facile, divers films ?!
Avec autant de contenu encore en cours de production, il est difficile de prédire combien de temps le train pourra continuer à avancer aussi fort. Mais tu sais quoi? Il faut beaucoup de confiance pour centrer votre franchise d’horreur autour d’un gars nommé Freddy et ce genre d’attitude vous mènera loin.
