Sur la plupart des plateaux de cinéma ou de télévision, quelques pas seulement peuvent vous ramener à la réalité. Des décors magnifiquement détaillés ornent de faux murs et des cadres en bois, mais au coin se trouvent des artisans qualifiés et du personnel de production qui se préparent au prochain plan ou passent à leur prochaine tâche. Dans le décor du nouveau thriller d’espionnage de Peacock, Le test de Copenhaguela tournée du plateau nous a emmenés dans des scènes sonores entièrement construites qui ont donné un aperçu immersif et désorientant de la série originale de haut concept.
La série d’espionnage suit l’analyste du renseignement Alexander Hale, joué par Simu Liu, dont la position au sein d’une agence de renseignement gouvernementale clandestine appelée The Orphanage est compromise lorsqu’il soupçonne que son propre cerveau a été piraté par des ennemis inconnus. La loyauté de Hale, un Américain de première génération, est remise en question et encore plus compliquée lorsqu’il se rend compte que l’ennemi et l’Orphelinat ont une vue complète sur sa vision et son ouïe. Dans le cadre d’un accord conclu avec The Orphanage, Hale doit se produire 24 heures sur 24 pour découvrir la menace qui pèse sur les services de renseignement américains et ainsi sauver sa propre vie.
C’est à l’intérieur du superbe décor de l’orphelinat que Republic of Gamers, ainsi que plusieurs autres organes de presse, sont assis pour une journée de presse. Nous sommes sur une plate-forme surélevée au-dessus des ordinateurs de haute technologie destinés à suivre Hale et d’autres agents. Liu, qui produit également la série, s’assoit en dessous de nous dans le fauteuil du réalisateur et nous posons des questions d’en haut, presque comme un interrogatoire. La pièce est sombre et entièrement fermée, ce qui permet de se perdre facilement dans le monde de Le test de Copenhague. Plus tard, nous avons été rejoints par la co-star de Liu, Melissa Barrera, qui nous a aidé à rassembler plus de détails sur son personnage bien enveloppé, Michelle. Vous trouverez ci-dessous les transcriptions des deux entretiens.
Entretien avec Simu Liu
Où est Alexandre quand on entre dans l’histoire ? Où est-il émotionnellement et physiquement ?
Simu Liu : Alexander commence l’histoire à partir d’un lieu d’extrême compétence, mais également très insatisfait de l’endroit où il en est dans sa carrière. C’est quelqu’un qui a fait ses preuves à plusieurs reprises mais qui ne semble tout simplement pas favorisé par l’avancement de la même manière que certains de ses pairs. Nous voulions vraiment commencer les choses en beauté et ouvrir avec une séquence très forte qui montre au public et au spectateur exactement de quoi le personnage est capable.
Vous incarnez Alexander Hale, mais vous jouez plusieurs versions de lui. Qu’est-ce que ça fait de retrouver les nombreux visages d’Alexandre alors qu’il essaie encore d’avoir son propre agenda ?
SL : Il est facile de se laisser prendre aux différents niveaux de comportement d’Alexandre si personne ne le regardait ou s’il savait que quelqu’un le regardait. C’est une spirale sans fin, et c’est ce qui rend la série si juteuse. Nous voulons que la première montre soit convaincante et propulsive, puis une fois que vous aurez compris comment tout se déroule, vous reviendrez et reverrez des moments qui vous disent des choses différentes. Beaucoup de mes conversations avec (les showrunners) Jennifer (Yale) et Thomas (Brandon) portent sur la manière de créer la bonne quantité de confusion et d’amener le public à poser les bonnes questions au bon moment.
Avec une histoire aussi complexe où la perspective est essentielle, comment allez-vous (et les showrunners) Jennifer (Yale) et Thomas (Brandon) travailler ensemble pour que cette perspective soit claire pour le public ?
SL : Il y a une raison pour laquelle Hollywood s’adapte autant. Il est un peu plus facile de travailler avec des adresses IP existantes car les créatifs savent ce qu’ils recherchent. Le test de Copenhague C’est une idée originale que Thomas a eue, et ce fut un privilège de la voir se concrétiser. Cela a été un long processus pour déterminer l’histoire et le ton, avec de nombreuses itérations en cours de route. Voir l’évolution depuis mon arrivée à bord a été vraiment révélateur. Thomas a un véritable trésor d’idées, et ça a été incroyable de travailler avec lui et Jen pour donner vie à ces idées.
Lorsque vous appreniez la chorégraphie de style forces spéciales pour ce spectacle, quel a été le plus grand ajustement pour vous en tant qu’interprète ?
SL : La chose la plus excitante dans ce rôle était de travailler avec des armes à feu. Ce n’est pas quelque chose auquel nous sommes très exposés en tant que Canadien en grandissant, alors j’étais fasciné par cela et je voulais me lancer tête première dans cette formation. L’autre partie consistait à déterminer comment Alexander se déplaçait en tant que combattant au corps à corps, ce qui est très différent de quelque chose comme un combattant. Shang Chi. En travaillant avec (les chorégraphes de combat) Chris et James (Mark), nous passions par la chorégraphie et nous arrêtions parce que nous nous disions : « Cela ressemble à un Shang Chi se déplacer. » Nous réfléchirions à ce que quelqu’un devrait faire dans le cadre de la formation des forces spéciales. Il y a beaucoup de coudes, très serrés et gardés, et tout cela pour un impact maximum. Il y a quelque chose de très brutaliste et utilitaire dans la façon dont Alexander se déplace.
Il y a une dynamique intéressante à naviguer avec le personnage de Melissa Barrera parce que vous devez construire une alchimie avec votre co-star, mais en tant que personnages, vous devez également construire une alchimie dans ce monde. Comment s’est passée cette expérience ?
SL : Les meilleurs partenariats à l’écran se réalisent très facilement et sans effort. C’était quelque chose sur lequel nous savions que nous devions travailler dès le début, mais cela n’a commencé qu’avec le déjeuner et le café. Nous avons parlé de ce qui nous motivait et de ce qui nous attirait vers ces rôles, puis nous avons eu des conversations sur la vie afin de comprendre les points d’entrée de chacun en tant qu’artistes. Une fois que nous avons appris cela, c’est devenu très facile. Barrera est très généreux sur le plateau. Elle est tout simplement le meilleur type de co-star.
Votre personnage est fils d’immigrés, ce qui fait de lui un Américain de première génération. Quels éléments culturels était-il important de garder à l’esprit en jouant à Alexander ?
SL : C’est toujours une question d’équilibre qui joue un rôle comme celui-ci. Vous souhaitez équilibrer les spécificités culturelles. Il y a des moments où Alexander et ses parents parlent mandarin et hakka, mais nous ne voulions pas que cela devienne le thème principal. Il s’agit plutôt de ce sentiment universel que vous êtes capable de faire plus. Nous voulions qu’Alexandre se sente pertinent dans un sens très universel. Son parcours fait toujours partie de lui, et c’est un élément de la série dont je suis très fier. Nous sommes ravis de présenter au monde leur prochain grand espion, même si cet espion est différent de ce que vous pourriez imaginer.
Mélissa Barrera Entretien
Votre personnage Michelle est un agent secret appelé pour jouer une fausse petite amie. Quel est son parcours et a-t-elle déjà fait ce travail ?
Mélissa Barrera : Elle a été agent dans différentes organisations et est nouvelle dans celle-ci. Son passé est si mauvais que je ne le sais même pas. Il y a des allusions aux mauvaises choses qui lui sont arrivées. Nous savons qu’il y a une raison pour laquelle elle est coincée dans cette position et doit continuer ce style de vie parce qu’elle a fait quelque chose de vraiment mauvais dans le passé. Le personnage est un mystère et dans chaque épisode, vous apprenez quelque chose de nouveau sur elle. Je lisais chaque épisode en essayant de la reconstruire à partir de miettes parce qu’elle est tellement mystérieuse.
Comment conciliez-vous ne pas connaître complètement le passé de votre personnage, et aussi sa nature pragmatique ?
Mo : Beaucoup de gens ont vécu un traumatisme. Michelle est très douée pour compartimenter, et une partie d’elle a été désensibilisée, ce qui influence vraiment la façon dont je la joue au travail. Elle ressemble presque à un robot. Vous ne voyez pas grand-chose de la vraie elle. C’était fascinant de jouer un personnage comme celui-là.
Quel est le style de combat (de Michelle) ? Comment aborde-t-elle une situation où elle se retourne contre son partenaire ?
Mo : Elle est un peu impitoyable et hautement entraînée, mais pas dans l’armée. J’ai travaillé avec Chris (Mark) sur les cascades pour rendre son style différent. Peut-être formé en Asie, pas dans un cadre militaire, et moins comme un homme s’entraînerait. C’est une fille du coude. Nous avons développé un style dans lequel elle utilise ses coudes pour gagner des combats contre des adversaires plus gros. Les coups de poing pourraient lui faire mal aux mains, mais les coudes la laissaient aller.
On dirait que Michelle a une vie à laquelle elle essaie de revenir. Avez-vous créé une trame de fond pour vous-même ? Est-ce que cela vous a aidé à ajouter une couche de tristesse aux motivations de votre personnage ?
Mo : J’ai créé une histoire pour elle, mais on ne sait jamais si elle correspondra. Il y a beaucoup de douleur derrière ses motivations, mais elle ne se permet pas de s’attarder. Elle est très pratique. On voit rarement ce qui se passe en elle. Quelques instants peuvent ressembler à un aperçu, mais ce n’est pas le cas. Cependant, tout doit paraître authentique. Je dois jouer Alexandre et le public. Il faut la croire et qu’elle aime Alexander.
Je me demande s’il y a quelque chose qui vous a poussé à une limite que vous ne saviez pas avoir en vous ?
Mo : Je n’ai jamais fait autant de combat au corps à corps, c’était donc ça le défi. Je voulais que ce soit beau, comme une femme hautement qualifiée. J’aime faire toutes les cascades, même si ma doublure est incroyable et prend les gros coups. L’entraînement était un véritable défi physique, ainsi qu’un défi émotionnel lié au fait de ne pas connaître le passé de mon personnage.
Le test de Copenhague est désormais diffusé sur Peacock.
