Le monde ne se termine pas. Probablement. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, dans le domaine du cinéma à succès et de la haute fantaisie, il est toujours minuit moins sept. C’est peut-être pour ça que la perspective d’Armageddon est devenue si fastidieuse au multiplex ? Cela peut également expliquer pourquoi , l’adaptation joyeuse et décontractée du célèbre jeu de rôle par John Francis Daley et Jonathan Goldestein est si charmante. Enfin, voici un plaisir de foule qui plaît vraiment, et surtout parce que les enjeux sont aussi petits qu’une soirée avec des potes qui partent en « quête » au moyen d’un dé à 20 faces. Imagine ça.
En tant que deuxième adaptation sur grand écran du jeu de table, se sent à environ un million de kilomètres de l’image sinistre évoquée dans les journaux des années 1980 et lors des déjeuners d’église. Vraiment, c’est un film aussi heavy metal qu’Air Supply. Mais cela constitue également une bouffée d’air frais à part entière à un moment où la plupart des superproductions sont embourbées par des globes de boues CGI, et de nombreuses histoires de haute fantaisie, au cinéma et à la télévision, portent le poids de la guerre et du fratricide.
Le film, de par sa conception, évite ces saveurs de grandiloquence pour quelque chose d’un peu plus poilu et beaucoup plus séduisant. En faisant écho au type de films fantastiques médiévaux anachroniques réellement réalisés dans les années 80 – vos s et vos s au lieu de JRR Tolkien ou George RR Martin – la vraie magie à l’œuvre ici est une offensive de charme ininterrompue.
Prenez Edgin, le barde devenu voleur à l’esprit vif mais perpétuellement en sueur de Chris Pine. Lorsque le film commence, nous découvrons qu’Edgin n’est pas un ménestrel ou un criminel particulièrement bon, étant donné que nous le retrouvons avec son acolyte Holga (Michelle Rodriguez) alors qu’ils sont emprisonnés dans une forteresse enneigée pour (juste) accusations de vol. S’il s’agissait d’une feuille de personnage, il n’y aurait pas nécessairement beaucoup à aimer à propos d’Edgin, mais comme joué avec un clin d’œil par Pine qui ne brise jamais tout à fait le quatrième mur, ni ne va jamais pour la gravité de la Royal Shakespeare Company , il y a quelque chose de désarmant sans effort chez ce barde qui semble ne rien réussir.
Ce même effet s’applique à l’ensemble du film. Comme pour la plupart des superproductions modernes, l’image vit dans un monde peuplé de vues numériques et de créatures comme un dragon cracheur de feu, mais il y a toujours une torsion biaisée. Par exemple, ce dragon cracheur de feu a un léger problème de poids. Il adorerait dévorer nos malheureux héros… hélas, il a du mal à franchir l’ancienne porte minière.
L’éventuelle équipe d’escrocs d’Edgin est également aux prises avec sa juste part de blocages : le juge Smith est Simon, un sorcier qui manque de confiance en lui ; Sophia Lillis est Doric, une druide tieffelin qui a perdu sa tribu ; et Holga susmentionnée… eh bien, c’est une guerrière barbare solitaire qui en veut surtout d’être entraînée dans les plans farfelus d’Edgin parce que cela les a séparés de la fille d’Edgin (Chloe Coleman), que Holga a élevée comme la sienne.
C’est cette dernière tournure inconfortable qui facilite la quête, Edgin et Holga constituant une équipe pour obtenir un gadget magique ici, et un doohickey là-bas, qui les réunira avec l’enfant. Mais souvent, c’est une excuse pour le groupe pour se laisser entraîner dans des morceaux de comédie de crackerjack, comme une scène où Simon ressuscite brièvement d’un cimetière les cadavres d’une ancienne bataille – seuls ces morts ambulants (ou du moins couchés) resteront en vie assez longtemps pour répondre à seulement cinq questions. Cela semble macabre, mais en fait, cela se rapproche beaucoup plus de la routine «Qui est le premier» d’Abbott et Costello, où il s’avère que les morts d’un côté perdant d’une bataille ont des perspectives très limitées quant à ce qui les a tués.
De toute évidence, l’accent mis sur la comédie et une attitude désinvolte et désinvolte se positionne comme une pièce avec la formule de Marvel Studios, qui a fini par dominer les films de spectacle à gros budget au cours des 10 à 15 dernières années. Et même si c’était clairement une étoile directrice lors du développement de ce projet, comme l’ont réalisé Daley et Goldstein, qui ont précédemment réalisé (et ont participé au scénario de Marvel’s), joue plus comme une comédie pure et simple que comme un milieu de -la prise de la route de tous les divertissements commerciaux. En d’autres termes, vous riez en fait ici au lieu de sourire alors que la prochaine scène de bataille se transforme.
C’est tout à l’honneur du film qui essaie sans vergogne de faire rire tout le long avec ses dragons joufflus et ses cadavres maladroits. C’est aussi plus agréable visuellement qu’au moins les cinq dernières années de films MCU parce que les réalisateurs et leur directeur de la photographie Barry Peterson prennent le temps de rendre la chose soignée. Tourné dans des endroits en Irlande du Nord et en Islande, cela ne ressemble pas tout à fait à un film de Peter Jackson, mais cela ressemble à un vrai film. L’accent mis sur les effets pratiques dans certaines des conceptions de créatures améliore également l’attrait du film et les rires occasionnels du ventre.
Deux des armes secrètes pour décrocher les éclats de rire les plus bruyants sont Hugh Grant et Regé-Jean Page. Grant en particulier vole le film en tant que Forge, un escroc et un scélérat qui reconfirme que la plus grande star de la comédie romantique des années 90 et 2000 voulait vraiment jouer aux cads pleurnichards depuis le début. Bien qu’il ne soit pas l’ultime antagoniste du film, Forge est une présence autoritaire avec un sourire de cheshire et une convivialité auto-promotionnelle constante. Cela devrait être exaspérant, et pourtant c’est ingrat car Grant s’en va avec le plus de rires.
‘s Page fait aussi bien que Xenk, un paladin qui, selon les vrais joueurs, est la classe de chevalier la plus noble et la plus sacrée du jeu de rôle. En tant que personne qui n’y a jamais joué, je suppose que cela ferait de lui votre Aragorn ou Eddard Stark. Il semblerait que les scénaristes / réalisateurs soient d’accord, puisque Xenk de Page agit essentiellement comme une parodie de ces types: un chevalier si bon et dévot qu’il se révèle carrément insupportable pour Edgin. Les scènes entre Pine et Page font allusion à une comédie de copain qui aurait pu être dans un scénario différent, mais même dans le cadre d’un ensemble limité, c’est toujours un moment fort.
Hélas, toutes les fêtes n’en profitent pas si bien. Comme mentionné ci-dessus, il s’agit plutôt d’une comédie pure et simple, et lorsque le film se concentre directement sur les rires, il jette un sort séduisant. Cependant, dans son effort pour cocher toutes les cases, certains des rythmes dramatiques tombent à plat, en particulier vers la fin où les rebondissements de l’intrigue donneront à la plupart des téléspectateurs le don de prophétie, car vous saurez où les choses se dirigent 30 à 45 minutes avant les personnages. faire. De plus, tous les membres du groupe de quête ne sont pas également servis, les conflits endurés par les personnages de Lillis et Smith se sentant largement cloués. L’arc Thomas douteux de Smith est particulièrement peu enviable lorsqu’il est juxtaposé à un décor de comédie-aventure où tout le monde est autorisé à y aller.
Cependant, ce sont de petits inconvénients dans un voyage qui est tout à fait agréable et qui semblait laisser tout le monde dans le public de SXSW désireux de recommencer avec leurs propres guildes à la maison. À l’âge sombre de la franchise beige, la touche de magie hors couleur de ce film en fait vraiment un bon jeu.
a été créée au SXSW le 10 mars et s’ouvre largement le 31 mars.
