Quand Avatar: le dernier Airbender Il y a 20 ans, personne ne pouvait s’attendre à ce qu’il deviendrait dans la culture pop. Une série définissant des séries qui sont discutées, analysées et inspirantes à ce jour. Une grande partie de cela est les moments clés où des années d’histoires soigneusement posées, une direction parfaite, un jeu d’inspiration et bien plus encore se sont réunis pour élever la série au véritable statut «épique». Les scènes culminantes qui ont fait le voyage qu’Aang et ses amis ont pris sont devenus bien plus qu’une simple série animée.
Avatar: le dernier Airbender Ne manque pas de ces moments et dans le cadre de notre célébration du 20e anniversaire de l’émission, nous nous sommes assis avec le casting et l’équipage pour découvrir ce qui les a fait pour les faire. Les influences, le sens des mots et ce qu’ils en pensent toutes ces années plus tard.
Zuko et Azula duel
Le traumatisme est l’une des pires choses de la vie pour essayer de travailler. Il peut être isolé même de savoir par où commencer. C’est là que les histoires peuvent entrer. Une histoire dans votre film, émission de télévision, livre, ou quoi que ce soit d’autre puissant fonctionner comme une sorte de miroir pour votre traumatisme; Un miroir sûr où le reflet vous aide à commencer à comprendre ce que vous avez traversé parce que vos personnages préférés sont aux prises avec des batailles similaires. La relation vous aide à vous comprendre.
Dante Basco a ressenti exactement cela en jouant à Zuko. « Une grande partie du traumatisme que je traversais dans ma vie a fait son chemin dans l’ADN de ce que Zuko est devenu. Tout est lié à qui je parlais dans mon esprit et mon âme en ce moment. » Les fans ont partagé avec Basco que regarder le combat de Zuko avec sa sœur abusive, Azula, était cathartique pour eux.
«Dans la vie, nous ne pouvons pas tous affronter nos agresseurs et nous battre avec les gens qui nous ont le plus blessé», explique Basco. «Cela signifiait beaucoup pour beaucoup de gens pour se voir à Zuko. Quelqu’un qui a subi un traumatisme et des abus et pouvoir le surmonter et vraiment affronter ceux qui l’abusent.»
C’est la puissance du miroir des médias. Zuko affronter sa sœur dans un duel épique de feu et de foudre peut vous aider à vous sentir vu et validé dans vos propres luttes réelles.
Aang contre Ozai
Ozai, le seigneur du feu, pense qu’il a terminé Aang. Le jeune avatar, enterré sous un tas de rochers, n’est pas une menace pour cette force titanesque… non? Bam! Aang, corps brillant d’entrer dans l’état d’avatar, attrape Ozai par la barbe. C’est un mouvement de pouvoir massif, qui parle de la façon dont Zach Tyler Eisen considère le combat culminant toutes ces années plus tard.
« L’attraction de la barbe était un moyen pour Aang d’affirmer la domination et de dire: » Écoutez, mec, je suis peut-être un enfant de 12 ans. Je ne vais pas vous tuer, je vais prendre votre flexion de toute façon. Je suis le patron. « »
Et il l’est. Aang, restant fidèle à ses voies et ne tuant pas Ozai, parvient toujours à le vaincre. Quoi de plus brutal qu’un enfant saisissant votre barbe ?! « C’est irrespectueux », rit Eisen. « Si quelqu’un faisait ça au hockey? Ce serait un titre. Vous ne verriez jamais la fin de ce clip sur Internet, à la télévision. Ce serait un moment tristement célèbre. »
Toph découvre le métal
Lorsque Toph invente le métal, un sous-style de flexion jamais vu auparavant, pour échapper à une prison en métal, elle n’hésite pas à célébrer son accomplissement. En mettant ses propres ravisseurs dans cette même prison, elle déclare: «Je suis le plus grandbender du monde!»
Certains pourraient appeler le toph désagréable ou égoïste pour cette déclaration. Michaela Jill Murphy croit que Toph mérite cette arrogance, mais aussi que c’est plus compliqué. Elle compare Toph à être une professionnelle dans son domaine, «comme un homme d’affaires». Si le personnage avait un énorme ego mais ne pouvait pas être à la hauteur de son propre battage médiatique, ce serait pompeux. «Quand pouvez-vous vous tenir sur les affaires et faire suite à être légitime? Combien de cela est« l’ego »par rapport à être fier de vous pour vous faire sortir du péril et inventer un nouveau style de sous-flexion?» demande Murphy.
L’attitude de Toph, selon Murphy, vient de savoir à quel point elle est bonne. Elle sait qu’elle peut aider les gens et sait de quoi elle parle. Pourtant, lorsque les femmes connaissent leurs capacités et les parlent à haute voix, elles peuvent obtenir des étiquettes désobligeantes, considérées comme trop arrogantes ou sûres d’eux-mêmes. Cela arrive, «tous les jours, tout le temps», dit sciemment Murphy. Cependant, «Toph est plus que arrogant. Elle est un résolveur de problèmes et veut être vraiment génial dans ce qu’elle fait.»
ATLA CONST ET CREW MOIGNES PRÉFÉRÉS
En plus de ces moments préférés des fans, nous avons également demandé aux gens derrière Avatar: le dernier Airbender Pour partager leurs moments préférés pour faire le spectacle. Que ce soit des scènes sous-estimées, des souvenirs en coulisses ou des moments où tout le spectacle s’est mis en place.
Jack de Sena (Sokka)
« Épisode trois où nous obtenons le contexte du moine Gyatso (à propos de ce qui s’est passé pendant que Aang était dans l’iceberg). Si ce n’était pas clair dans le pilote, il s’agit de génocide. Si vous ne saviez pas, c’est absolument de quoi nous parlons ici. Ce fut un moment précoce pour moi où je me suis dit avec la grâce et la complexité » « » « » n’est pas loin de sujets incroyablement difficiles et qu’il me convient avec la grâce et la complexité « » « » « » « » « »
Jennie Kwan (Suki)
«(À la fin de la série) Je regarde dans la pièce et je continue à entendre cette voix et je me dis:« D’où vient cette voix? Je ne le vois pas dans la pièce. Il est vraiment bon! Je ne sais pas qui c’est. Ensuite, nous sommes dans la cour de Nickelodeon, je chit-il avec Dante (Basco) et cet homme. Je suis comme non. J’étais comme: « Ohhhhhh, d’accord! Ce fut le plus grand moment ditsy de tous les temps.
Andrea Romano (directrice de la voix)
«L’enfant initial qui a été jeté pour jouer Aang était un si bon jeune acteur, absolument délicieux, mais il ressemblait à un bébé. Ils devaient refaiter et ils ont trouvé un enfant de New York. Nous avons fait de nombreux épisodes avec lui, mais il n’était pas encore un acteur. Il a travaillé sur le titre. Tyler Eisen, qui était un enfant tellement remarquable.
« Ce qu’il avait à faire n’était pas seulement de trouver la voix pour Aang et de le jouer, mais pour les premiers épisodes, qui étaient déjà animés, il a dû réenregistrer et remplacer l’enfant devant lui. Il devait faire le sien par le timing de quelqu’un d’autre et les volets de bouche.
