Au début de Le surfeurLe personnage de Nicolas Cage confronte les durs locaux qui l’ont chassé de la plage australienne qu’il est venu surfer. Pire encore, ils ont volé sa planche! À première vue, Cage essaie de simplement demander le retour de son équipement. Mais quand le leader des Hooligans scally (Julian McMahon) fait semblant de ne pas comprendre la demande, notre héros perd son sang-froid.
« Mec … » Dit Cage, sa voix vacillant et son doigt qui remua. «C’est ma planche, et je le veux!»
Il y a encore cinq ans, la lecture de la ligne de Cage serait l’étoffe des mèmes, partagée dans des vidéos virales et transformée en t-shirts kitsch et rideaux de douche. Pendant plus d’une décennie, Nicolas Cage a tenu le titre quelque peu ignominieux de l’acteur préféré d’Internet, avec des nerds de films (cet écrivain en chef parmi eux) faisant l’éloge de ses cris sur les abeilles L’homme en osier et crier l’alphabet dans Le baiser du vampire.
Mais alors quelque chose d’étrange s’est produit. Une fois qu’il est sorti de la dette fiscale qui l’a poussé à prendre tous les films qui se sont venus, Cage a recommencé à réaliser à nouveau de très bons films. Dans des chefs-d’œuvre comme Mandy, Cochonet Spider-Man: dans l’araignée-verset même des entrées inégales comme Scénario de rêveCage est devenu une source fiable de pathos à l’écran et d’excitation.
Le changement d’estime n’a pas signalé un changement dans le style de performance de Cage. Il fait toujours des choix incroyables. Ce sont plutôt les cinéastes qui ont changé, pour enfin savoir comment utiliser au mieux les talents incroyables de Cage. C’est particulièrement vrai dans Le surfeurqui jette Cage comme un gars normal, une place américaine parmi les étranges bizarres australiennes.
Effraction
Au début de Le surfeurLe personnage de Cage, crédité uniquement comme «The Surfer», sort de sa voiture de luxe et, avec son fils («The Kid», joué par Finn Little) se dirige vers une plage australienne pour surfer. Le surfeur régale son fils réticent avec des histoires sur la gloire de surfer sur cette plage, de souvenirs bien-aimés qu’il a construits avant la mort de son propre père, ce qui l’a amené à quitter l’Australie pour l’Amérique.
À peine arrive-t-il à l’eau qu’un local appelé Bulldog (Alexander Bertrand) se précipite sur la plage pour les affronter. « Ne vivez pas ici, ne surfez pas ici », aboie-t-il. Les explications du surfeur – qu’il vivait ici et est en train d’acheter la vieille maison de son père à quelques mètres de là – ne dissuade pas Bulldog. « Ne vivez pas ici, ne surfez pas ici », insiste-t-il.
En partie, Le surfeur Raconte l’histoire des affrontements du surfeur avec Scally, Bulldog et ses hommes, les fêtards qui mettent en jeu Joe Rogan-esque à propos de la masculinité tout en chassant les étrangers et autres indésirables, principalement un homme indemne appelé Curly (Michael Abercromby). Cependant, le réalisateur Lorcan Finnegan et le scénariste Thomas Martin empruntent beaucoup aux films australiens de New Wave, notamment les années 1975 Se réveiller de peurpour élaborer une odyssée existentielle dans laquelle l’épreuve dépouille le surfeur jusqu’à son essence.
Comme guide sur cette odyssée, Le surfeur Utilise Cage d’une manière que nous voyons rarement ces jours-ci. Il est présenté comme le gars normal, le carré qui semble plus chez lui dans les bureaux d’entreprise et les quartiers de banlieue que sur la plage avec les partisans zen de Scally.
Bien sûr, ce placage de la normalité tombe pendant l’épreuve du surfeur. En refusant d’aller plus loin que le parking entre la plage et la maison, en allant délirant du soleil et déconcerté par ce qui pourrait être une vaste conspiration opposée à lui, le surfeur perd son identité. L’approche surréaliste de Finnegan, pleine de zooms, de gros plans et de modifications improbables, documente la perte du surfeur, alors qu’il devient de plus en plus comme bouclé. De plus en plus comme son père.
Cage incarne la descente du surfeur avec ses choix de forts signature. À mi-chemin du film, couvert de sueur et de sang, ses chaussures sont parties et ses pieds déclenchés, le surfeur regarde à travers la distance floue pour se voir debout sur le rebord de la maison qu’il veut acheter, l’air détendu. Contrairement à l’expression satisfaite qu’il utilise pour son Happy Second Self, Cage tire un sourire de la mâchoire lâche qui devient plus émerveillée à mesure que la caméra pousse dans ses yeux.
Le sourire s’effondre lorsque le surfeur entend son agent immobilier (Rahel Romahn) montrant la maison à un autre ensemble de clients. Cage se redressa le dos et adopte la position d’un homme d’affaires, une à juste titre furieuse que quelqu’un d’autre puisse acheter sa maison de rêve. Mais la façade de la normalité tombe lorsque l’agent le rejette comme un vagabond, et la cage devient plus forte et plus grande, agitant ses mains et tirant un sourire aux yeux écarquillés et menaçant de réaffirmer sa réclamation.
Au cours de ces moments, Cage devient l’acteur que nous avons connu et aimé toutes ces dernières années. Mais contrairement aux films de sa tristement célèbre époque, les choix absurdes de Cage ne les cassent pas. Ils l’améliorent.
La nouvelle vague de Cage
Peut-être que le plus grand morceau d’action dans la carrière de Cage arrive en retard Cochonécrit et réalisé par Michael Sarnoski. Le personnage de Cage de Cochon a l’arc opposé à son personnage en Le surfeuralors qu’il joue un vagabond nommé Robin qui était autrefois l’un des chefs les plus respectés de l’entreprise. Lorsque Robin et un jeune exécutif flashy appelé Amir (Alex Wolff) visitent un restaurant haut de gamme, ils sont accueillis par le chef du chef (David Knell), un homme pompeux que Robin a tiré une fois pour des pâtes trop cuites.
Cochon A beaucoup de grands moments exagérés, y compris une séquence dans laquelle Robin est frappé dans un club de combat underground pour que les travailleurs des services puissent sortir leur agression. Mais dans cette scène, Cage devient immobile surnaturelle. Il n’est pas doux. Cage regarde l’autre chef, qui devient plus expressif alors qu’il essaie de justifier ses choix de vie à Robin. Mais Cage reste immobile, soulevant à peine sa voix au-dessus d’un murmure.
« Ils ne sont pas réels », a déclaré le personnage de Cage au chef de graisse. «Vous comprenez cela, non?
C’est un monologue difficile, qui se termine par une affirmation surprenante dans laquelle Robin met au défi le chef de suivre sa passion au lieu de poursuivre l’acceptation. «Nous n’avons pas beaucoup de choses à qui nous soucient vraiment», ferme-t-il. Pourtant, au lieu de livrer les lignes comme un grand discours inspirant, Cage choisit de devenir plus petit et plus serré, enroulé avec une intensité qui ne met plus de poids sur ses mots.
Bien que ce soit le meilleur moment de la fin de la carrière de Cage, le Cochon Le monologue n’est guère le seul grand. Il y a la séquence dans Panos Cosmatos ‘ Mandy dans lequel son personnage rouge, après avoir été lié et brutalisé par des motards démoniaques qui brûlent sa petite amie (Andrea Riseborough) vivant, se retourne dans sa salle de bain, sanglante et couverte de sang, et crie juste de manière incompréhensible pendant 30 secondes. Pendant ce temps, Oz Perkins compose tout Longues Jusqu’à 11 ans, mais le tueur en série hurlant de Cage se démarque toujours et mettant. Même des films qui lancent la cage en tant que papa ordinaire, comme Maman et papa, Couleur hors de l’espaceet Scénario de rêve Reposez-vous sur sa capacité à devenir fou lorsque l’histoire change.
Ces films signalent un changement important dans la façon dont les réalisateurs utilisent la cage. Ses forts choix ne sont plus déplacés dans ses films, mieux adaptés aux clips en ligne que les longs métrages. Au lieu de cela, ce sont des outils que les réalisateurs peuvent utiliser pour créer des œuvres convaincantes et cohérentes. En construisant un film étrange autour de Cage et en le laissant jouer le gars normal, Le surfeur montre que son trajet en fin de carrière ne fait que commencer.
Le surfeur ouvre maintenant dans les salles.
