Quand on pense aux grandes maisons de dessins animés, des noms tels que Studio Ghibli, Pixar et Walt Disney nous viennent à l’esprit. En fait, la plupart devraient aller assez loin avant d’arriver chez Sony Pictures Animation, et pas seulement parce qu’il a officiellement ouvert ses portes en 2002. C’est plutôt parce que SPA a produit beaucoup de mauvais films. Tu ne peux pas faire Pierre Lapin, Le film Emojiou plusieurs Saison ouverte films et gardez votre réputation intacte.
Cependant, dernièrement, les choses ont changé pour SPA. Des succès critiques et commerciaux comme Chasseurs de démons KPop et Spider-Man : dans le Spider-Verse ont suscité une réévaluation du studio. Et avec le public qui a jeté un deuxième regard sur SPA, ils ont découvert des joyaux qui transcendent ses premiers produits jetables. Jetons donc un coup d’œil au meilleur que Sony a à offrir, depuis ses débuts difficiles jusqu’à son ère d’excellence actuelle.
10. Vivo (2021)
Comme tous ceux qui ont regardé Moana dos à dos avec Moana 2 le sait, Lin-Manuel Miranda est passé maître dans l’art de créer des chansons pour des comédies musicales animées. Le simple fait qu’il ait composé les chansons pour Vivo C’est suffisant pour le mettre sur cette liste… mais à peine.
Réalisé par Kirk DeMicco, qui a co-écrit le scénario avec Quiara Alegría Hudes, Vivo met en vedette Miranda dans le rôle du kinkajou titulaire, qui part en mission depuis son Cuba natal à Key West, en Floride, pour livrer une chanson de son propriétaire décédé. En plus de Miranda, le film compte de grands noms tels que Zoe Saldaña, Brian Tyree Henry et Michael Rooker. Mais le scénario détaillé, la conception des personnages fade et, le pire de tout, les chansons de mauvaise qualité donnent à l’ensemble l’impression d’être une face B de Miranda, bien loin de son meilleur travail.
9. Souhait Dragon (2021)
Pour l’essentiel, le partenariat de SPA avec Netflix a été une bonne chose. Mais Netflix reste Netflix et parfois même les bons films sont enterrés sous la quantité de « contenu » diffusé chaque jour. Tel est le cas de Dragon de souhaitun très bon film avec des visuels fantastiques qui méritent d’être vus.
Dragon de souhait est le premier film de Chris Appelhans, un vétéran de grands films tels que Coraline, Fantastique M. Foxet La princesse et la grenouille. Le film met en vedette Jimmy Wong dans le rôle de Din, étudiant qui cherche à renouer avec sa riche amie d’enfance Li Na Wang (Natasha Liu Bordizzo). Pour l’aider à atteindre son objectif, Din fait appel à l’aide du dragon à souhaits Long, exprimé par John Cho. Comme le révèle ce synopsis, Dragon de souhait parcourt des sentiers bien tracés pour le divertissement des enfants. Mais il a une touche visuelle qui le place bien au-dessus de la pente habituelle de Netflix.
8. CHÈVRE (2026)
Comme le montre cette liste, SPA a sorti de nombreux films terribles et oubliables avant de trouver sa place ces dernières années. Le dernier projet du studio, CHÈVRE, est certainement un pas en arrière par rapport à ses dernières offres, mais il est toujours meilleur que le travail de niveau inférieur de SPA.
CHÈVRE se déroule dans le monde du roarball, un sport semblable au basket-ball pratiqué par des animaux anthropomorphes. Le chevreau Will Harris (Caleb McLaughlin de Choses étranges) espère faire sa marque, et il obtient sa chance (littéralement) lorsqu’un résultat accidentel contre un joueur célèbre (Aaron Pierre) lui apporte une renommée nationale. L’utilisation des médias sociaux met à jour les tropes standards des films pour enfants sur la poursuite de vos rêves, et le réalisateur Tyree Dillihay crée des séquences dynamiques. Mais le scénario de Teddy Riley vire un peu trop souvent aux clichés sportifs éculés, gardant CHÈVRE d’atteindre la grandeur qu’il désire.
7. Les Pirates : bande de marginaux (2012)
Le court partenariat du vénérable studio de stop-motion Aardman Animations avec Sony n’a pas produit le meilleur travail d’aucune des deux maisons. Mais tout n’était pas terrible, grâce à l’existence de Les Pirates : bande de marginauxou Les Pirates ! Dans une aventure avec des scientifiques !pour utiliser le bien meilleur titre britannique. Où l’autre fonctionnalité de la collaboration, Arthur Noëllaisse le verre du studio poncer le charme d’Aardman, Les pirates est une sortie délicieuse, bien que mineure, dans le style classique de Wallace & Gromit.
Le co-fondateur d’Aardman, Peter Lord, dirige Les pirates d’après un scénario de Gideon Defoe, adaptant son propre livre. Il suit les mésaventures d’un groupe de pirates fougueux mais inefficaces, exprimés par des personnes fiables telles que Hugh Grant, Martin Freeman et David Tennant dans le rôle de Charles Darwin. Les Pirates sont un moment délicieux et certainement l’une des meilleures sorties de SPA, même s’il s’agit d’Aardman mineur.
6. Hôtel Transylvanie (2012)
Pour le cinéphile moyen en 2012, Hôtel TransylvanieLa voix de était plus intéressante que le film lui-même. Après tout, il mettait en vedette un Adam Sandler toujours brûlant ainsi que des joueurs réguliers de Happy Madison tels que Kevin James et Steve Buscemi, ainsi que Selena Gomez et Andy Samberg. L’intrigue – celle d’un vampire qui dirige un complexe pour d’autres monstres et dont la fille envisage d’épouser un humain – ne captive pas les foules de la même manière.
Cependant, ceux qui ont réellement vu le film ont trouvé quelque chose de plus merveilleux que le désastre habituel qui se produit lorsqu’un grand studio investit dans de grands noms. En particulier, Hôtel Transylvanie vient du légendaire animateur Genndy Tartakovsky, créateur de Le laboratoire de Dexter, Samouraï Jacket Primitif. Les instincts de narrateur de Tartakovsky donnent Hôtel Transylvanie des séquences exceptionnelles, qui tirent pleinement parti de l’animation comme médium.
5. Les Mitchell contre les Machines (2021)
L’écrasante majorité des films pour enfants ont exactement le même thème : croire en soi. Les Mitchell contre les Machinesréalisé par Mike Rianda à partir d’un scénario qu’il a écrit avec Jeff Rowe, n’est pas différent. Abbi Jacobson interprète Kate Mitchell, une adolescente de la campagne du Michigan qui a de grands projets de réalisation de films et sait que la technologie l’aidera à les réaliser. Son père Rick (Danny McBride) déteste la technologie, mais veut soutenir sa fille, alors il rassemble la famille pour un voyage à travers le pays pour l’amener à l’école en Californie. A peine ont-ils commencé que l’IA prend le relais, envoyant des légions de robots attaquer l’humanité.
Les Mitchell contre les Machines n’est pas à l’abri des problèmes du film pour enfants moderne. En particulier, des célébrités telles que Chrissy Teigen, John Legend et Conan O’Brien semblent avoir été choisies parce que les adultes connaissent leurs noms, et non parce que leur jeu sert l’histoire. De plus, l’animation flashy de style aquarelle a été lancée pour Dans le Spider-Verse fait un ajustement délicat ici. Mais l’histoire a tellement de cœur, et Jacobson et McBride donnent des performances si engagées que Les Mitchell contre les Machines surmonte ces faux pas.
4. Nuageux avec une chance de boulettes de viande (2009)
Dans la plupart des cas, prendre un livre pour enfants classique et simple et l’adapter en un blockbuster hollywoodien de haute technologie ne mène qu’à un désastre (voir : Le Polar Express). Nuageux avec une chance de boulettes de viande de Phil Lord et Christopher Miller fait exception à la règle. Oui, le film ne conserve que le concept le plus élémentaire de l’original de 1978 écrit par Judi Miller et illustré par Ron Miller. Et oui, son casting de voix comprend tout le monde, de Bill Hader et Anna Faris à M. T et Bruce Campbell. Et oui, ça marche et Tête de gomme référence à un film pour enfants.
Malgré tout cela, Nuageux avec une chance de boulettes de viande œuvres, grâce à la capacité de Lord et Miller à apporter un véritable pathétique à l’esthétique hyper pop art. Nous ressentons sincèrement pour l’inventeur Flint Lockwood (Hader), l’encourageant lorsque son invention est un succès qui gagne l’affection du météorologue Sam Sparks (Faris), et sympathisant avec lui lorsque les choses tournent mal et lorsqu’il déçoit son père pêcheur traditionaliste (James Caan). Nuageux avec une chance de boulettes de viande peut sembler flashy et nouveau, mais il a fait ses preuves en matière de narration.
3. Spider-Man : à travers le Spider-Verse (2023)
Spider-Man : dans le Spider-Verse cela ressemblait à un miracle, quelque chose qui avait réussi mais qui n’aurait jamais dû être tenté à nouveau. Et pourtant, À travers le Spider-Verse est devenu encore plus gros et a réussi à nouveau… surtout. La nouvelle équipe de réalisation Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson fait venir de nouveaux Spider-people, adapte de nouveaux styles visuels et de nouvelles avenues à explorer avec Miles Morales et Gwen Stacy, sans jamais perdre l’enjeu émotionnel.
Même si À travers le Spider-Verse commence et se termine avec Gwen (Hailee Steinfeld), il reste un film sur Miles Morales (Shameik Moore), dont le syndrome de l’imposteur s’intensifie lorsqu’il découvre une équipe multiversale dirigée par Miguel O’Hara (Oscar Isaac). Pire encore, un perdant appelé Spot (Jason Schwartzman) gagne en puissance pour devenir l’ennemi juré qu’il veut être, et Miles ne peut pas l’arrêter alors qu’il est bloqué dans un autre univers. Malheureusement, À travers le Spider-Verse ne nous montre pas comment Miles gère ces problèmes, car le film s’arrête en quelque sorte et nous fait attendre une conclusion (encore à venir).
2. Chasseurs de démons KPop (2025)
Pendant quelques jours après Chasseurs de démons KPop Sur Netflix en juin 2025, divers utilisateurs se sont tournés vers les réseaux sociaux pour se plaindre des films de mauvaise qualité qui nous étaient imposés dans la gorge. Pourtant, comme peuvent en témoigner tous ceux qui se sont retrouvés à fredonner sans réfléchir « Golden » ou « Breakdown », Chasseurs de démons KPop n’a pas besoin d’utiliser des méthodes artificielles pour coller au public. C’est assez bon pour tenir debout tout seul. Les réalisateurs Maggie Kang et Chris Appelhans, à partir d’un scénario qu’ils ont écrit avec Danya Jimenez et Hannah McMechan, parviennent tant bien que mal à maintenir l’enjeu émotionnel de leur histoire sans sacrifier aucune des séquences pop stars spectaculaires ou des scènes de combat mystiques.
Leur succès vient de la décision de se concentrer sur la chanteuse de Huntrix, Rumi (Arden Cho), qui chasse également les démons avec ses camarades Mira (May Hong) et Zooey (Ji-young Yoo). Alors qu’elle lutte pour cacher à ses amis le fait qu’elle est en fait un demi-démon, Rumi doit également faire face à des sentiments amoureux pour Jinu (Ahn Hyo-seop), un humain devenu démon qui dirige un groupe rival, les Saja Boys. La lutte de Rumi fonde le drame et l’action exagérés Chasseurs de démons KPoptout comme les gags vraiment drôles. Les chansons extrêmement entraînantes ne font pas de mal non plus.
1. Spider-Man : dans le Spider-Verse (2018)
Tout le monde sait qui est Spider-Man. Tout le monde sait que c’est un enfant nommé Peter Parker, qu’il aime tante May et Mary Jane et qu’il est un héros de la rue qui n’existe que dans un seul univers. Mais Spider-Man : dans le Spider-Verse demande : « Et si Spider-Man était un enfant nommé Miles Morales, qui a deux parents aimants et qui rencontrait un groupe d’autres Spider-Man issus de réalités alternatives ? Et l’un d’eux était un cochon ? »
Cette prémisse aurait dû être un désastre, mais les réalisateurs Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman, travaillant à partir d’un scénario de Rothman et Phil Lord, évitent tous les problèmes avec une élégance qui correspond à Spider-Man lui-même. En fait, Dans le Spider-Verse utilise les connaissances du public sur l’histoire de Spider pour montrer comment des thèmes de grand pouvoir et de grande responsabilité peuvent s’appliquer à différentes personnes, enrichissant ainsi les concepts centraux. Cela seul suffirait à faire un grand film, mais le fait qu’il présente également des visuels incroyables et une animation de pointe rend Spider-Man : dans le Spider-Verse non seulement le meilleur film de Sony Pictures Animation, mais l’un des plus grands films d’animation de tous les temps.
