C’est cette période de l’année où les critiques, les cinéphiles et les pronostiqueurs de récompenses se réunissent et recherchent un consensus sur quels ont été « les meilleurs films » de l’année précédente. Cela a déjà commencé avec les Golden Globes le week-end dernier et les Critics Choice Awards le prochain. Peut-être plus que la plupart des années, les favoris pour les prix de la « meilleure photo » sont également évidents.
C’est bien beau, mais parfois tenter de trouver un consensus (ou du moins un vainqueur de course hippique) nous prive de reconnaître nos véritables favoris ; des films que vous ou moi aurions pu aimer et dont nous sommes convaincus que personne d’autre au monde n’a vu. Ce sont des photos qui ne sont peut-être pas « les meilleures », mais elles sont les préférées de notre personnel, et nous aimerions que vous envisagiez de leur donner une chance. N’hésitez pas également à exprimer vos propres choix dans la section commentaires ci-dessous.
Réalité
Grand succès au Festival international du film de Berlin en février dernier, l’impressionnant premier film de Tina Satter n’a jamais semblé obtenir son véritable écho auprès du reste du monde, peut-être parce qu’il a finalement été diffusé sur HBO. Quoi qu’il en soit, c’est un exercice captivant et imposant dans une tension et une peur croissante. C’est d’autant plus remarquable que le film constitue la meilleure expérience de cinéma verbatim que j’ai jamais vue.
Adapté de la précédente mise en scène Off-Broadway du même matériel par Satter, recrée presque entièrement textuellement la transcription de l’interrogatoire du FBI et l’éventuelle arrestation de Reality Winner, un vétéran de l’US Air Force et traducteur sous contrat pour la NSA qui a finalement été condamné pour avoir divulgué des preuves de l’ingérence russe dans l’élection présidentielle américaine de 2016. Une femme qui a servi son pays honorablement – et a même reçu la médaille d’éloge de l’Air Force pour « avoir contribué à 650 captures ennemies, 600 ennemis tués au combat et à l’identification de 900 cibles de grande valeur » tout en agissant comme linguiste cryptologique pour le renseignement de l’Air Force – le pilori ultérieur de Winner. et la diffamation sur Fox News et les médias sociaux pour avoir subverti le récit et les mensonges de l’administration Trump n’échappe pas à Satter.
Mais ce qui est génial, c’est que le film coupe le fil des médias et les distorsions en ligne en mettant l’accent sur le nom ironique de Winner dans son titre et en recréant directement son expérience lorsque le FBI s’est présenté à la porte. Interprété par Sydney Sweeney dans une performance éclairante, Winner est une âme patriotique quoique naïve qui se préoccupe davantage de savoir qui pourrait surveiller son chien bien-aimé ce soir si elle est arrêtée plutôt que des graves conséquences juridiques dans lesquelles elle se trouve. Satter juxtapose l’extrémité d’elle. situation avec la banalité et même l’humour ironique de la vie quotidienne. Il y a des bavardages gênants avec des agents du FBI alors qu’ils discutent de la pièce de sa maison qui a besoin d’être rénovée ou de ce qu’il faut faire pour son chat recroquevillé ; cela, à son tour, ne fait que souligner le sentiment naissant de malheur de Sweeney. Il s’agit d’une réalisation artistique fascinante et malheureusement opportune.
Max (États-Unis); Amazon, Apple (Royaume-Uni)
Camp de théâtre
J’avoue qu’il m’a fallu plus de temps que je ne l’aurais souhaité pour découvrir ce joyau du film, mais dès que je l’ai vu, il est rapidement devenu l’un de mes préférés. est un faux documentaire décalé sur un petit camp de théâtre dans le nord de l’État de New York et sur la façon dont les campeurs et le personnel gèrent un été sans leur intrépide leader Joan (Amy Sedaris) après qu’elle soit tombée dans le coma. En tant qu’ancien enfant de théâtre, j’aurais aimé avoir accès à un camp comme celui-ci en grandissant. J’étais loin d’être aussi talentueux que la jeunesse de ce film, mais je sais toujours que rien n’est comparable au sentiment de communauté qui peut naître du fait de passer des heures avec un groupe de personnes aussi passionnées par les arts que vous.
Malgré quelques drames et désordres parmi les conseillers excentriques, AdirondACTS est une communauté de personnes qui aiment se produire et se sentent au mieux de leur forme sur scène, et c’est inspirant de les voir se battre si durement pour l’endroit où ils habitent. est drôle, réconfortant et nous rappelle à quel point les arts peuvent être épanouissants. –
Hulu (États-Unis) ; Disney+ (Royaume-Uni)
Des jours parfaits
Pendant les 30 premières minutes de , le réalisateur Wim Wenders nous fait découvrir la journée moyenne de son protagoniste japonais d’âge moyen, Hirayama (Koji Yakusho). Il se réveille avant l’aube et se toilette dans son studio, commande un café au distributeur automatique avant de se rendre à son travail où il nettoie les toilettes publiques de Tokyo. Après le travail, il va au restaurant et savoure un repas, puis rentre chez lui et lit un livre (généralement une traduction d’un auteur américain, comme William Faulkner) et s’endort. Puis il se réveille et nous regardons Hirayama répéter le processus.
Cela peut sembler mortellement ennuyeux, surtout pour un film qui dure un peu plus de deux heures, mais Wenders et son co-scénariste Takuma Takasaki trouvent un sens au banal. Hirayama prend plaisir aux moments calmes de transcendance qu’offre son existence, qu’il s’agisse d’un bel arbre qu’il remarque en déjeunant ou en écoutant les albums de Lou Reed et Patti Smith sur cassette.
Wenders et Takasaki ajoutent des notes dramatiques, impliquant notamment l’arrivée soudaine de la nièce et une brève reconnexion avec sa sœur, mais le pouvoir de vient simplement d’apprécier la poésie des espaces publics, jouant avec émerveillement sur l’incroyable visage de Yakusho. –
Mûre
Le statut de «sous-estimé» de est discutable (il figurait après tout sur notre liste des meilleurs films de l’année), mais malgré la poignée d’éloges que cet indépendant canadien a reçu, on a toujours l’impression que ce n’est pas suffisant. Dans un monde plus intelligent et plus gentil, il serait un prétendant légitime aux Oscars… et pas seulement pour la performance de Glenn Howerton, nominée à plusieurs prix.
est un simple film biographique bien fait. Tourné avec une réalité voyeuriste rapide par le réalisateur Matt Johnson, le film prend une histoire réelle que vous connaissez probablement passablement et donne l’impression que c’est la chose la plus importante au monde.
Même si quiconque possède un iPhone ou un appareil mobile Android sait déjà comment l’histoire se termine, regarder l’ascension de Mike Lazaridis (Jay Baruchel), Jim Balsillie (Howerton) et de leur société Research in Motion (plus tard Blackberry) est passionnant. Heureusement, l’automne est tout aussi passionnant.
AMC+ (États-Unis) ; Amazon, Apple (Royaume-Uni)
Société polie
Ce film d’action, de comédie, de romance et de braquage, avec un peu de science-fiction, est un mashup de genre fou qui est une émeute absolue. Ritu Arya () et Priya Kansara () jouent les sœurs Lena et Ria. Ria rêve de devenir cascadeuse alors que sa grande sœur Lena a abandonné ses études d’art. Lorsque Lena rencontre un homme qui lui propose rapidement, Ria pense qu’il se passe quelque chose de suspect et élabore un plan pour sauver sa sœur avec l’aide de ses amis.
est écrit et réalisé par Nida Manzoor, qui fait ici ses débuts dans le long métrage mais a réalisé des épisodes de dans le passé. Il y a un côté ludique partout, avec une alchimie à revendre entre les deux sœurs, un excellent scénario ainsi que des séquences d’arts martiaux époustouflantes. Ce film a été un peu négligé lors de sa sortie, peut-être parce que ce dont il s’agissait n’était pas immédiatement évident (heure de la confession : je pensais que c’était un film de super-héros pour une raison quelconque), mais rendez-vous service et jetez-y un coup d’œil.
Amazon Prime Vidéo (États-Unis) ; Ciel (Royaume-Uni)
Animaux errants
Faire rire aux éclats une salle bondée de cinéphiles ivres un vendredi soir est une chose ; faire rire aux éclats deux cinéphiles entièrement sobres dans une salle par ailleurs vide à 14h30 en semaine mérite le respect. Le film Talking Dog, du réalisateur Josh Greenbaum () et du scénariste Dan Perrault (), mérite bien plus de respect qu’il n’en avait à sa sortie. C’est une solide comédie de mauvais goût qui les aurait fait rouler dans les allées si seulement quelqu’un avait été dans les allées pour rouler.
Le principe – un Border Terrier fait équipe avec d’autres chiens errants pour se venger de son ancien propriétaire en lui mordant la bite – peut sembler peu prometteur, mais l’écrivain Perrault en tire son cœur et même sa sagesse. Mais surtout, c’est juste un très bon moment avec des gags R-Rated très agréables. Will Ferrell interprète Reggie, un dupe au bon cœur, une peau naïve abandonnée par le salaud de Will Forte, Doug. Reggie apprend les voies des animaux errants auprès du Boston Terrier Bug de Jamie Foxx, d’un berger allemand exprimé par Isla Fisher et d’un dogue allemand exprimé par Randall Park. Et vous savez quoi, ils apprennent tous quelque chose de lui aussi.
Il s’agit d’environ 90 minutes de bêtises et d’amusement dégoûtants et, à lire certaines de ses critiques reniflantes et sans humour, la définition même de sous-estimé.
Paon (États-Unis); Amazon, Apple (Royaume-Uni)
Ils ont cloné Tyrone
Avant que John Boyega ne devienne Finn dans , il était le chef d’un gang tueur d’extraterrestres Moses dans , le film d’horreur de science-fiction qui l’a mis pour la première fois sur la carte. En 2023, Boyega revient à ces racines, en incarnant le trafiquant de drogue stoïque et méchant Fontaine, qui tombe sur une conspiration secrète du gouvernement dans un film hilarant et très cool. Chaque image de cet hommage aux films de Blaxploitation des années 70 réalisé par le très talentueux Juel Taylor déborde de style, alors qu’il nous fait visiter les coins de rue, les motels et les parkings qui composent le quartier criminel de Fontaine, le Glen.
Boyega est bien sûr pertinent dans ce mashup de genre, qui se joue d’abord comme un simple film de gangsters avant de tomber dans le terrier du lapin et dans un laboratoire souterrain pour révéler le véritable film de science-fiction qui se cache derrière tout cela. Tout est rendu encore meilleur par le reste de l’ensemble, un proxénète doux comme de la soie joué par Yo-Yo, qui parle vite, comme Jamie Foxx et Teyonah Parris, qui peut éliminer les monstres racistes aussi efficacement qu’elle donne le mythique « Shalomar » à ses clients. Vous remarquerez que je n’ai mentionné aucun personnage nommé Tyrone. Attendez-le. Fais-moi confiance.
Netflix
