Les années 2000 ont été une époque formidable pour la science-fiction. Grâce à la fin des années 90, les studios étaient plus disposés à donner le feu vert à des histoires sur la science qui avait mal tourné, ce qui a conduit à des favoris tels que et, ainsi qu’à des succès de super-héros comme, et.
Avec autant de bonnes choses, il n’est pas surprenant que de très bons films passent devant le public. Parfois, ces films ont simplement été enterrés par des œuvres plus médiatisées et plus populaires. Parfois, ils sont rejetés par un public perturbé par leurs idéaux audacieux ou inquiétants.
Pour tous ceux qui souhaitent rattraper leur retard sur certains films de science-fiction qu’ils ont manqués, voici dix grandes entrées négligées du début du millénaire.
Solaris (2002)
Après les 1-2-3 de , , et , Steven Soderbergh pouvait faire presque tout ce qu’il voulait, d’autant plus que son film expérimental à petit budget étoilé a généré des bénéfices. Mais même avec George Clooney au sommet de sa célébrité en tête, cela semblait toujours être une mauvaise idée. Pourquoi refaire un film de science-fiction existentielle du réalisateur russe Andrei Tarkovski, un réalisateur plus admiré qu’apprécié ?
Sans surprise, le film a connu un échec retentissant, ne rapportant que 30 millions de dollars sur un budget de 47 millions de dollars. Mais au fil des années, il a bénéficié d’une réévaluation critique. Bien que Soderbergh ait une imagination de cinéaste indépendant, il a également un instinct de superproduction hollywoodienne, ce qui lui permet de donner un éclat agréable même aux films les plus difficiles. Il y a une chaleur dans l’absence de Soderbergh dans l’original de Tarkovski, conservant un noyau humain dans tous les événements étranges.
Oiseaux-tonnerre (2004)
Demandez à n’importe quel fan quels sont les grands réalisateurs et il vous répondra probablement « Jonathan Frakes ». L’homme qui est entré dans la franchise en tant que commandant XO de confiance du capitaine Picard, William Riker, s’est taillé une deuxième carrière en tant que réalisateur, travaillant sur chaque entrée en direct en plus de , et dirigeant à la fois et . Mais la carrière de Frakes en dehors de Trek a été bien plus mouvementée, l’aventure adaptée aux enfants ne rapportant qu’un petit bénéfice et un léger bombardement.
Pour être honnête, cela allait toujours être difficile à vendre. Les membres de la génération X peuvent avoir des sentiments chaleureux à l’égard de l’émission de télévision britannique, mais même eux ne connaissent probablement l’émission que pour son utilisation de marionnettes. Frakes a décidé de renoncer aux marionnettes et de choisir l’action réelle, ce qui, pour beaucoup, a supprimé la seule partie notable de la propriété. Mais quiconque s’en remettrait trouverait une aventure légère et colorée qui mérite une telle remise en état.
Sky Captain et le monde de demain (2004)
Même les gens comme moi, qui ont déboursé de l’argent pour aller au cinéma et qui possèdent toujours une copie du DVD, doivent admettre que ce n’est pas un grand film. L’écrivain et réalisateur Kerry Conran a apporté son amour des séries d’aventures au début des années 2000 et a profité de l’essor du cinéma numérique lancé par des films tels que . Le résultat n’est peut-être pas l’histoire la plus excitante au monde, mais il est unique.
met en vedette Jude Law à son meilleur en tant que héros titulaire, aventurier et chef de la Légion volante. Aux côtés de Gwyneth Paltrow dans le rôle de la journaliste à la langue acérée Polly Perkins, le Sky Captain recherche le scientifique fou Dr Totenkopf (l’acteur alors décédé Laurence Olivier, recréé à l’aide d’images d’archives). Law et Paltrow ont du mal à agir dans ces espaces irréels, mais Angelina Jolie possède l’écran en tant qu’anti-héros portant un cache-œil et on ne peut nier la nouveauté des visuels CGI.
Enfants des hommes (2006)
s’ouvre sur une séquence obsédante dans laquelle des Londoniens pleurant la mort de la plus jeune personne au monde sont tués dans un attentat terroriste. Alors qu’une sonnerie déchire la bande originale, le public aperçoit fugacement une victime récupérant un bras coupé avant que l’écran ne passe au titre. En bref, il est facile de comprendre pourquoi les cinéphiles encore sous le choc du 11 septembre arrêteraient le film d’Alfonso Cuarón. Le film n’a rapporté que 70 millions de dollars sur un budget de 76 millions de dollars, décevant les studios et les fans du roman de PD James qu’il adapte. Mais les critiques se sont ralliées au film dès le début et celui-ci a remporté de nombreuses nominations.
Depuis sa sortie rock, il a trouvé aujourd’hui un public, et pour cause. En plus du cinéma de bravade de Cuarón, qui comprend deux films à couper le souffle, capture à la fois l’horreur et l’espoir du monde moderne. L’histoire d’un homme opprimé (Clive Owen) essayant de sauver la première femme à tomber enceinte en 18 ans (Clare-Hope Ashitey) reste l’une des œuvres définitives de l’ère de la guerre contre le terrorisme.
Idiocratie (2006)
En 2006, le scénariste/réalisateur Mike Judge était associé non pas à un, ni à deux, mais à trois succès cultes : , , et . Et pourtant, les dirigeants de la 20th Century Fox ont jugé bon de freiner en refusant de le commercialiser et en le diffusant dans seulement 130 cinémas par an après sa sortie initialement prévue. Pourquoi? Parce que des sociétés sauvages telles que Fox, Costco et Gatorade font partie des forces qui abrutissent l’humanité. Grâce aux manigances de Fox, le film n’a gagné que 495 303 $ lors de sa sortie en salles.
Mais comme pour prouver le point de vue de , les plans de Fox se sont révélés stupides et n’ont fait que susciter l’intérêt pour le film de Judge. L’histoire d’un homme médiocre du présent (Luke Wilson) qui se réveille après cinq cents ans comme la personne la plus intelligente du monde, constitue une satire perspicace des effets néfastes du commercialisme et des médias de masse. Et après la montée en puissance de Donald Trump, l’élection de Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho (Terry Crews) semble jouée d’avance.
Glisser (2006)
Aujourd’hui, James Gunn est un nom connu, un responsable de l’une des divisions les plus importantes du studio Warner Brothers et un réalisateur qui réalise des superproductions. Mais en 2006, c’était juste le gars qui avait écrit un film Troma et les films. De plus, le marketing a mis en avant les parties les plus grossières du film, promettant un film à vous retourner l’estomac et rien de plus. Le film n’a rapporté que 12,8 millions de dollars, soit un budget inférieur à son budget de 15 millions de dollars.
Bien sûr, ce n’est pas parfait. Il porte ses influences sur sa manche, s’inspirant beaucoup du film de Cronenberg et faisant directement référence à . Cependant, il présentait également bon nombre des qualités qui rendraient Gunn si populaire plus tard, combinant l’humour ironique du leader Nathan Fillion et des scènes légitimement émouvantes entre Elizabeth Banks et Michael Rooker, même avec ce dernier couvert d’effets gluants. Ajoutez une excellente bande-son et cela devient le signe de grandes choses à venir.
Contes du Southland (2006)
Le premier long métrage de Richard Kelly n’a pas vraiment bouleversé le box-office, mais il a rapporté un petit profit en salles et est devenu un succès culte en vidéo domestique. Ce succès a encouragé Universal Pictures à accorder à Kelly un budget de 17 millions de dollars pour son suivi. Kelly a utilisé cet argent pour embaucher certains des noms les plus en vogue du milieu des années 2000, notamment Dwayne « The Rock » Johnson, Sarah Michelle Gellar et Justin Timberlake. Suivant l’exemple de , a raconté une autre histoire ambitieuse de réalité alternative, celle impliquant la réponse extrême de l’Amérique à une attaque terroriste semblable au 11 septembre. Il a rapporté 374 743 $.
Maintenant, pour être clair, ce n’est en aucun cas un « bon » film. Kelly semble intégrer toutes ses idées dans le scénario. Même un casting incroyablement talentueux aurait du mal à faire croire au public une romance entre un héros d’action amnésique appelé Boxer Santaros (« The Rock » Johnson) et une star de cinéma pour adultes appelée Krysta Now (Gellar), sans parler de deux talents de niveau intermédiaire. faire une offre de respectabilité. Et pourtant, Kelly a des instincts visuels tout aussi dérangés que ses impulsions d’écriture, ce qui en fait un film saisissant et souvent magnifique à regarder. À l’ère des films de genre à gros budget, avec des visuels épouvantables et un manque d’imagination, cela ne fait que devenir encore plus spécial.
Crimes contre le temps (2007)
Comment réaliser un film de voyage dans le temps avec un budget de seulement 2,6 millions de dollars ? Si vous êtes le réalisateur espagnol Nacho Vigalondo, vous le faites en faisant de votre machine à voyager dans le temps un équipement quelconque et en limitant le casting à cinq personnes, vous y compris. Au lieu d’effets spéciaux éclatants, Vigalondo écrit une histoire incroyablement tortueuse sur un homme d’âge moyen appelé Héctor (Karra Elejalde) qui est poursuivi à travers les bois par un personnage brandissant un couteau masqué de bandages rouges. Le personnage poursuit Héctor dans un laboratoire caché, où il se cache dans une machine et remonte le temps.
Malgré son ingéniosité et ses critiques plutôt élogieuses, il n’a rapporté que 564 474 $ en salles. Il a eu une longue vie en vidéo domestique, apparaissant régulièrement sur Netflix, Shudder et d’autres services de streaming. Vigalondo a eu une carrière réussie après , réalisant de bons films tels que (2014) et (2016). Ce n’est peut-être pas parfait, surtout pour ceux qui n’ont aucune patience pour les règles incohérentes du voyage dans le temps ou la nudité inutile, mais cela vaut le détour.
Pandore (2009)
Un film d’horreur spatial ? Produit par Paul WS Anderson ? Complètement raté à la sortie ? On dirait que nous avons un problème ! Eh bien, il a des similitudes avec ce classique des années 90. Cela implique des gens qui deviennent fous à bord d’un vaisseau spatial et qui vivent une sorte d’enfer. Mais dans ce cas, l’enfer est de l’esprit, comme le découvrent le caporal Bower (Ben Foster) et le lieutenant Payton (Dennis Quaid). Le duo se réveille du sommeil cryogénique en cherchant une nouvelle maison loin de la Terre surpolluée, mais bien sûr, les choses tournent mal, entraînant des douleurs physiques et psychologiques.
ne mérite pas tout à fait l’amour dont il jouit maintenant. Cependant, il mérite plus que les maigres 20,6 millions de dollars qu’il a gagnés au box-office, soit moins que son budget de 33 millions de dollars.
Épissure (2009)
Bien qu’il vienne de Vincenzo Natali, le réalisateur du film culte , et avec Adrian Brody, lauréat d’un Oscar, et Sarah Polley, future lauréate d’un Oscar, il n’a pas réussi à récupérer son budget de 30 millions de dollars, avec seulement 27,1 millions de dollars. Le problème n’était pas le concept lourd de science-fiction, ni sa version actualisée de l’histoire de Frankenstein. Le problème était que c’était juste bizarre.
Brody et Polley incarnent des scientifiques mariés travaillant sur la fusion de l’ADN animal et humain. Après plusieurs échecs, le couple réussit enfin à percer avec un personnage qu’ils appellent Dren, qui devient rapidement adulte (Delphine Chanéac). À partir de là, il prend des directions bouleversantes, explorant les côtés les plus sombres de l’humanité. Ce n’est pas pour tout le monde, mais tous ceux qui souhaitent vivre une expérience inoubliable devraient absolument y jeter un coup d’œil.
