Alors que la saison des Oscars s’intensifie, nous avons porté un regard critique sur les lauréats du meilleur film du passé, et après avoir déjà abordé les années 80 et 90, nous passons maintenant aux années 2000, où nous allons pas contester la reconnaissance que Gladiateur, Chicagoet Millionnaire Slumdog obtenu de l’Académie. Nous allons cependant tout risquer sur quelques réflexions ailleurs.
Sans plus tarder, préparez-vous à des opinions potentiellement controversées, alors que nous revenons sur certains des gagnants du meilleur film des années 2000 et décidons qui aurait vraiment dû gagner…
Le sixième sens
Nous débutons avec la remise des prix de 2000, qui célébrait les films sortis en 1999. C’était une autre époque. Littéralement, mais aussi culturellement. Beauté américaine a remporté le prix du meilleur film cette année-là et Kevin Spacey a remporté le prix du meilleur acteur. Alors, vous voyez ce que je veux dire. Une autre époque ! En regardant les nominés, il y a certainement des options qui auraient mieux vieilli que Beauté américaine: La ligne verte, Les règles de la cidrerieet L’initié se disputaient tous la statue. Tout comme le film d’horreur emblématique de M. Night Shyamalan, Le sixième sens.
J’aime vraiment la plupart des projets ultérieurs de Shyamalan (je monterai même sur le ring pour Signes si je dois le faire) mais je pense quand même Le sixième sens reste son meilleur, avec chaque élément du film s’assemblant parfaitement pour créer une histoire de fantômes merveilleuse, effrayante et touchante qui épaterait encore quelqu’un aujourd’hui s’il n’avait aucune idée de comment cela s’est terminé. Bruce Willis et Haley Joel Osment donnent tous deux d’excellentes performances ici, mais c’est Toni Collette qui fait que le tout fonctionne aussi bien, en jouant un rôle déchirant dans le rôle de la mère frénétique d’un jeune garçon doué. L’horreur a rarement son dû aux Oscars ; une victoire pour Le sixième sens cela aurait été un bon changement de rythme.
Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau
Un bel esprit s’est avéré bien trop digne des Oscars pour les électeurs en 2002. Ron Howard a également décroché le prix du meilleur réalisateur pour son biopic émouvant sur la vie du mathématicien John Nash, ce qui est une scène absolument foutue quand on considère qu’il affrontait David Lynch pour Promenade Mulholland (l’un des plus grands films jamais réalisés !) et Peter Jackson pour Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneauqui aurait facilement dû remporter le prix du meilleur film cette année-là.
La puissante performance de Russell Crowe alors que Nash porte Un bel espritun film truffé d’inexactitudes historiques qui simplifie également la schizophrénie et culmine dans l’un des rebondissements les plus prévisibles de tous les temps. Ce n’est tout simplement pas à la hauteur de la narration épique et de la construction du monde de la Terre du Milieu. La Communauté de l’Anneau nous donne.
Moulin Rouge !
Parfois, il y a plus d’un nominé en lice qui mérite plus l’Oscar que le vainqueur final, et c’est certainement comme si c’était le cas en 2002, où Un bel esprit triomphé non seulement La Communauté de l’Anneaumais Baz Luhrmann est totalement différent mais totalement audacieux Moulin Rouge !. Avec autant d’influences sur sa pochette que de modifications par minute, Moulin Rouge ! court des éléments de la tragédie grecque d’Orphée et d’Eurydice, du vaudeville et même La bohème car il raconte l’histoire tragique du poète anglais Christian d’Ewan McGregor, qui tombe amoureux de Satine, une courtisane en déclin au cœur du cabéret du Moulin Rouge.
C’est une comédie musicale postmoderne qui intègre des morceaux pop plus contemporains dans l’esthétique de la France de la fin de siècle et qui bat avec une énergie qui ravit certaines personnes et donne à d’autres un véritable mal de tête sanglant. Je suis dans l’ancien camp, mais quoi que tu penses Moulin Rouge !c’est un peu plus exaltant que la formule d’Howard Un bel espritet s’est enfoncé dans la culture pop avec une sévérité beaucoup plus durable.
Maître et Commandant : De l’autre côté du monde
Puisque nous venons de passer un certain temps à retirer théoriquement un film de Russell Crowe de nos gagnants du meilleur film, ajoutons-en un pour nous mettre au carré : le drame épique de Peter Weir aurait dû battre Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi dans la course au meilleur film. Mis à part son attention époustouflante aux détails et son action immersive et pratique (le genre que l’on voit rarement nulle part), on a l’impression Maître et commandant largement perdu cette année-là parce que tous les candidats qui n’étaient pas Le retour du roi était condamné. Ayant perdu la statue lors des deux tranches précédentes du SdA trilogie, l’Académie s’est apparemment sentie obligée de reconnaître les efforts de Jackson pour la réaliser, malgré Le retour du roi peut-être étant le plus faible du groupe.
Maître et Commandant : De l’autre côté du monde est le film préféré de cette personne que vous connaissez qui regarde tous les documentaires télévisés historiques et possède plus de livres sur la guerre navale qu’il n’y a de fin dans le véritable gagnant du meilleur film de 2004. S’ils en ont l’occasion, ils frapperont également le tambour qui Maître et commandant méritait de gagner cette année-là, et tu sais quoi ? Ils ont raison.
De côté
Les électeurs ont été une fois de plus confrontés à quelques biopics dignes d’intérêt en 2005, comme le livre sur papier glacé de Martin Scorsese L’aviateur et celui de Taylor Hackford Rayon bousculé pour attirer l’attention. Ils semblaient finalement s’annuler ; Bébé à un million de dollars est reparti avec le meilleur film et de nombreux autres prix qui ont félicité Clint Eastwood et co. pour un travail bien fait en portant à l’écran leur drame sportif déprimant. Pourtant, le projet qui a le plus perdu cette année-là était De côtéun film rempli de dialogues pointus et de personnages peu sympathiques qui se sont avérés trop controversés pour certains mais qui ont en fait résisté à l’épreuve du temps.
Plus de deux décennies plus tard, je pense que le grand public est plus à même de gérer les personnages peu sympathiques de ses comédies, mais De côté a été libéré dans un pré-Briser le mauvaispré-Succession monde. Un couple d’hommes égoïstes et immatures partant en road trip à travers une région viticole constituerait facilement une série HBO de 8 épisodes de nos jours. Nous n’en aurons jamais assez des bêtises de Miles et Jack ! Et nous ne boirions toujours pas de putain de Merlot.
Montagne de Brokeback
Eh bien, nous avons atteint ce que je considère comme « le plus gros » sur cette liste particulière. Une parodie si sauvage que les gens en ont à juste titre crié pendant des années. Après avoir remporté les prix du meilleur scénario adapté et du meilleur réalisateur, l’incroyable film d’Ang Lee Montagne de Brokeback semblait également sûr de remporter le prix du meilleur film. Et puis ce n’est pas le cas. À un halètement entendu dans le monde entier, Accident gagné à la place. Pas le film sexuel en voiture de David Cronenberg, bien sûr. Non, cela aurait été cool (si tardif.) Le film d’ensemble autoritaire et réducteur de Paul Haggis.
Écoute, peut-être que tu aimes Accident. Je n’ai jamais rencontré quelqu’un qui le fasse, mais je suppose que tout est possible. Mais Montagne de Brokeback n’est pas seulement l’un des meilleurs films des années 2000 ou du 21e siècle. C’est l’un des meilleurs films de tous les temps. C’est tellement bon qu’on peut même oublier que Randy Quaid est dedans. À quoi pensaient-ils cette année-là ? Doux seigneur.
Petite Miss Soleil
Je sais au fond de mon cœur et de mes entrailles que je suis sur le point de mettre certaines personnes très en colère, mais je dois suivre ma propre vérité sur celle-ci : Les défunts n’est pas près d’être le meilleur film de Martin Scorsese. Je veux dire, il en a fait de superbes, n’est-ce pas ? Rues méchantes, Chauffeur de taxi, Les Affranchis, Après les heures d’ouverture. Je pourrais continuer. Ce n’est pas que je ne pense pas qu’un film de Scorsese aurait dû remporter le prix du meilleur film. Je ne pense tout simplement pas que cela aurait dû être celui-là. Les défunts c’est… bien. C’est bien. Mais c’est un remake d’un meilleur film chinois, et je le maintiens. Andy Lau et Tony Leung sont phénoménaux dans Affaires infernalesune référence du cinéma policier de Hong Kong au rythme beaucoup plus serré que la version moins subtile et plus désordonnée de l’histoire de Scorsese.
L’idée d’une comédie sombre et indépendante affrontant Les défunts ça me chatouille, même maintenant. Petite Miss Soleil est un film d’ensemble tellement fort, avec une performance exceptionnelle de Paul Dano (mettez-le dans votre pipe et fumez-le, Tarantino) qui frappe profondément d’une manière que le drame policier étoilé de Scorsese ne le fait tout simplement pas. Était-ce le « meilleur » film de l’année ? Discutable, mais le seul film qui aurait pu battre Petite Miss Soleil en termes de prétendants aux prix, pour moi, c’était Le labyrinthe de Panqui n’a pas été nominé pour le meilleur film. Nous y sommes donc.
Il y aura du sang
Les Oscars 2008 ont été absolument brutaux. En lice pour le meilleur film, il y avait Expiation (bien), Junon (bien), Michael Clayton (sous-estimé comme l’enfer), et Pas de pays pour les vieillards (bien aussi.) Le fait est que tous ces films sont peut-être vraiment bons, mais Il y aura du sang c’est génial. Je comprends que les électeurs des Oscars ont dû avoir l’impression de se moquer de leur visage lors du bon buffet de cinéma cette année-là, mais le drame d’époque de Paul Thomas Anderson était le plat principal ; le steak sanglant et beurré pour lequel ils auraient dû se préparer !
Daniel Day-Lewis propose une masterclass de théâtre dans l’étude du personnage moralement complexe d’Anderson. Il a obtenu le prix du meilleur acteur pour cela, mais sa performance n’a jamais éclipsé un film sublime à tous les niveaux. La composition époustouflante et l’éclairage naturel de Robert Elswit vous donnent l’impression d’être réellement là pendant le boom pétrolier californien, la partition de Jonny Greenwood est franchement obsédante et la mise en scène d’Anderson est méticuleuse. Il y aura du sang est un classique moderne et mémorable qui a malheureusement perdu dans ce qui était tout simplement une grande année pour le cinéma.
