Comme on le dit avec JFK, aucun Américain n’oubliera jamais où il se trouvait ou ce qu’il faisait lorsque Tony Soprano a été abattu dans la finale de la série . Le souvenir est plus facile dans le cas de Tony, car chaque témoin faisait exactement la même chose au moment de son assassinat : se préparer à briser leur téléviseur en un million de morceaux.

Ce qui est étrange, c’est que l’émotion brute suscitée par la finale n’était pas liée à l’assassinat de Tony Soprano. Presque personne n’a bronché, s’est mis en colère, a haleté ou a pleuré pour le mafieux éliminé. Est-ce que tu sais pourquoi? Parce que presque personne – moi y compris – ne savait que cela s’était produit. Plus d’un million de témoins d’un meurtre, et aucun d’entre eux n’a pu faire une déclaration crédible ou offrir un témoignage fiable. Voilà, mes amis, la définition d’un coup mafieux parfait.

Cela soulève cependant la question suivante : si un chef de la mafia tombe dans un restaurant et que personne n’est là pour le voir – ou même l’entendre – est-ce que cela le rend mort ?

Il est mort? Vraiment?

Oui, pour mettre de côté le plus important : Tony Soprano est mort. le créateur et force directrice David Chase l’a laissé entendre au fil des années avant tout, mais l’a confirmé en 2021, en disant : « Parce que la scène que j’avais en tête n’était pas cette scène. Je n’ai pas non plus pensé à passer au noir. J’ai eu une scène dans laquelle Tony revient d’un rendez-vous à New York dans sa voiture. Au début de chaque spectacle, il venait de New York dans le New Jersey, et la dernière scène pourrait le voir revenir du New Jersey à New York pour une réunion au cours de laquelle il allait être tué.

Pourquoi alors Chase et la série ont-ils finalement présenté la mort de Tony d’une manière aussi ambiguë ? Cela nécessite une analyse plus approfondie.

Rappelons-nous simplement comment – ​​pour utiliser le langage de la rue – la scène finale de « descendit » : Tony (James Gandolfini) arrive au restaurant Holsten à Bloomfield, New Jersey, et sélectionne « Don’t Stop Believin’ » de Journey sur la console du juke-box. à sa table. Un par un, les autres membres de sa famille immédiate arrivent – ​​à l’exception de Meadow (Jamie-Lynn Sigler) – et ils commencent à manger des rondelles d’oignon et à bavarder. Meadow est un peu en retard et semble avoir du mal à garer sa voiture. Juste au moment où Meadow atteint la porte du restaurant et la pousse, Tony lève les yeux et… noirceur. Montrez-le.

Chase a décidé de terminer son magnum opus avec ce passage soudain au noir, puis a laissé cette noirceur persister pendant 10 secondes angoissantes. Il a convaincu des millions d’abonnés de HBO à travers le continent que leurs téléviseurs avaient commis un hara-kiri électronique, ou bien leur signal s’était arrêté au pire moment possible. Une fois le générique de fin commencé, ils se sont vite rendu compte que non seulement leurs décors et leurs signaux étaient en parfait état de fonctionnement, mais aussi que c’était la fin prévue par David Chase.

C’était la fin… C’était la fin ? Les Américains regardaient leurs écrans bouche bée – au début trop abasourdis pour être en colère – se demandant si le majeur invisible de David Chase avait pointé vers eux dans l’obscurité de ces dernières secondes. Et puis, pour la deuxième fois en autant de minutes, ils se sont préparés à briser leur téléviseur en un million de morceaux.

Il m’a fallu un certain temps pour réaliser que Tony était fichu. Malgré tout, au moment du premier visionnage, je n’étais pas de ceux qui étaient inspirés à rendre justice à la télévision en raison de la fin. J’avais tellement confiance en Chase que même si je ne comprenais pas – à l’époque – pleinement ce qu’il avait construit, je savais qu’il avait perpétré un acte de génie.

était si délicieusement audacieux, frais, drôle, complexe et authentique que, pour moi, il rendait la plupart des autres drames télévisés inaccessibles. Cette émission – qui avait si honnêtement et méticuleusement déconstruit l’homme, la société, la psychiatrie, la famille, l’Amérique, la colère, l’amour, la mort, la vie, la culpabilité et la haine – ne se terminerait jamais et ne pourrait jamais se terminer par un « va te faire foutre » à son public. .

Et ce n’est pas le cas.

Il n’y a pas de travail ici, les amis. Vous n’aurez pas besoin de rechercher des manuscrits anciens ni de passer quelques mois à repousser des moines fous pour voir la vérité en forme de balle de la scène finale. Cela ressemble plus à un dessin de Magic Eye. Tony Soprano a été abattu. Il suffit de se concentrer pour que tout soit clair.

Ça continue, et encore, et encore et encore ?

-Bobby Baccala

Étant un peu idiot, j’ai d’abord cru que la scène finale et son passage au noir signifiaient que la vie de Tony continuerait, et ainsi de suite, et ainsi de suite, mais qu’il serait à jamais maudit de voir une balle ou un ensemble de balles. des menottes à la périphérie de chaque instant.

Nous savions déjà que Tony passait sa vie à regarder par-dessus son épaule. Il avait été arrêté à plusieurs reprises et était sous le coup d’une accusation d’arme à feu qui ne voulait pas disparaître. Beaucoup de ses gars s’étaient retournés. Certains avaient été séduits par le charme de l’ancienne famille de Johnny Sack à New York. Des gens avaient essayé de le tuer. Carmela (Edie Falco) elle-même a exprimé cette anxiété dans l’épisode « Chasing It », lorsqu’elle a dit à Tony : « Je m’inquiète, je m’inquiète. Tu t’es déjà fait tirer dessus. Maintenant, tu ne descendras même plus chercher le journal. Qui est là-bas ? Quels sont les millions d’autres possibilités ? Le FBI attend de vous emmener ? Vous mangez, vous jouez et vous prétendez qu’il n’y a pas de piano géant suspendu par une corde juste au-dessus de votre tête à chaque minute de chaque jour.

C’est une insulte de croire que Chase aurait résumé toute sa série avec un sentiment déjà exprimé par l’un des personnages principaux de la série quelques épisodes seulement avant la finale. De plus, Chase se terminant par le message selon lequel le chef de la mafia Tony doit rester sur ses gardes serait comme Vince Gilligan se terminant par le message « le cancer n’est pas très gentil ».

Que s’est-il vraiment passé

.» –David Chase en 2021.

Il existe un article en ligne intitulé « Les Sopranos : explication définitive de « La FIN » » qui se lit comme une thèse universitaire. L’auteur est clairement un grand fan de , et fournit une analyse de la fin si approfondie qu’il faudrait probablement moins de temps pour regarder l’intégralité du coffret de la série que pour lire l’étonnante dissection du début à la fin. C’est le tome qui m’a ouvert les yeux sur le coup de maître de Chase. Une fois que j’avais absorbé cette interprétation, aucune autre interprétation n’avait de sens, et je me suis reproché d’être aveugle à son génie et à sa logique. Dans la dernière section de cet article, je vais en distiller les principaux points, tout en y ajoutant un peu de ma propre touche. Pensez-y comme si je me tenais sur les épaules de géants – celles de Chase et celles de l’auteur perspicace du blog – pour mieux diffuser les révélations de mon « sermon ».

Reprenons donc la scène finale une fois de plus, et cette fois ajoutons un peu de chair au synopsis…

Tony est assis dans son stand, l’air résigné et léthargique. Il est moins un chef de la mafia vigilant qu’un simple Joe ordinaire ; l’un des millions d’hommes en surpoids, de classe moyenne et d’âge moyen, assis dans des restaurants à travers le pays, attendant le double confort des rondelles d’oignon et de la famille. Il y a des images disposées sur le mur derrière Tony qui servent de clin d’œil sournois au public, en particulier celle du vieux manoir qui ressemble étrangement à celle de ses propres rêves de coma imminent. Tony sélectionne « Don’t Stop Believin’ » de Journey dans le juke-box.

C’est ici que Chase commence à devenir intelligent. Chaque fois que la porte du restaurant s’ouvre, sa cloche sonne et on voit Tony lever les yeux dans la direction du bruit. Dans le plan suivant, nous voyons quiconque franchit la porte du point de vue de Tony – ou à travers ses yeux, si vous préférez. La cloche établit un schéma de tirs et suscite de notre part une réponse pavlovienne. Nous apprenons à anticiper la séquence : la cloche sonne, Tony lève les yeux, et nous savons que tout ce qui suit immédiatement ces sourcils levés et attendus est ce que Tony voit à cette seconde exacte. Ding, sourcils levés, yeux, ding, sourcils levés, yeux.

Carmela arrive la première, suivie d’AJ (Robert Iler), et tout autour d’eux, assis à leur stand, dansent les fantômes du passé de Tony : des gars qui ressemblent à des gars qui ont essayé de tuer Tony ; des gars qui ressemblent à des gars que Tony a tués. Nous savons que quelque chose ne va pas, mais nous ne savons pas quoi. La scène entière est un cri de tension montant et silencieux. Chaque instant et chaque mouvement est porteur d’effroi. Nous savons – nous savons simplement – ​​que quelque chose d’important – quelque chose de mauvais – va se produire. Ce sont, après tout, les dernières minutes de la scène finale, du dernier épisode, de la dernière saison. Ça y est… Cochez, cochez, cochez. Ding, sourcils levés, yeux. Cochez, cochez, cochez.

Un autre homme entre dans le restaurant en même temps qu’AJ ; un gars plutôt nerveux dans une veste réservée aux membres, du genre préféré par feu Eugene Pontecorvo. Il se perche au bar et jette un regard sournois en arrière et de côté en direction de Tony, manifestement très intéressé par la disposition des sièges de Don. L’homme se lève alors du bar et passe devant la table de Tony en direction de la salle de bain, et ce faisant, la caméra le suit avec un travelling – le seul de ce type dans la scène. C’est la manière de Chase de dire : « Regardez ce type. Je ne lui donnerais pas autant d’importance s’il allait juste pisser. En outre, cela nous a appris à quel point il peut être dangereux qu’un homme connecté se rende aux toilettes d’un restaurant.

Même si je n’ai pas « compris » la fin au début – et que je croyais à tort à l’interprétation « la vie continue » – le retard de Meadow a toujours joué dans mon esprit. Je savais qu’il y avait quelque chose de plus. Et, mon garçon, il y en avait. Jetez un œil à ce travelling et remarquez où Meadow aurait été assise si elle était arrivée au restaurant à l’heure. Gardez également à l’esprit les paroles de Tony à Carmela dans l’épisode précédent : « Les familles ne sont pas touchées, vous le savez. » Pensez à la ligne de mire que le gars réservé aux membres aura à son retour des toilettes, avec Meadow hors de vue.

Meadow finit de se garer et nous la voyons se précipiter vers le restaurant. D’une seconde à l’autre, nous savons qu’elle va franchir cette porte, et la séquence sourcil levé et yeux va se répéter. Alors, quand cette cloche sonne – ou peut-être sonne – pour la dernière fois, et que nous voyons les sourcils de Tony et puis… rien… rien… nous sommes obligés de conclure que ce « rien » est ce que Tony voit à ce moment précis. Et dans quelles circonstances, autres que la mort, le point de vue d’un homme changerait-il si rapidement et de manière si inattendue pour devenir nul ? Vers le noir ?

David Chase l’a fait à sa manière – La seule façon

Dans la quatrième saison, Tony a une conversation avec le Dr Melfi dans laquelle il résume le problème auquel Chase a dû faire face alors qu’il contemplait le dernier épisode : « Il y a deux fins pour un gars comme moi. Mort ou en boîte. Un grand pourcentage du temps.

En fait, ces deux scénarios étaient les seules options viables qui s’offraient à Chase, et il le savait.

Alors, que pouvait faire Chase ? Si cela s’était terminé avec une porte de cellule de prison fermée sur Tony, nous, le public, aurions réagi par un haussement d’épaules. « Oh, le patron d’une organisation criminelle a fini en prison. Quelle tournure inattendue et intelligente.

Et si on était mort ? Bien sûr, cela aurait été à la fois excitant et horrible pour Tony de tomber sous une pluie de balles, mais au fur et à mesure des fins, cela n’aurait pas été particulièrement satisfaisant ni original. Comme la malbouffe, cela nous aurait rassasiés pendant précisément 10 secondes, puis nous nous serions retrouvés malades et ballonnés. De plus, la violence sanglante d’un tel acte aurait envoyé un message mitigé à ceux d’entre nous qui avaient laissé Tony sous notre peau pendant la majeure partie d’une décennie.

Au lieu de cela, la finalité soudaine et sombre de ces ténèbres persistantes nous a forcés à contempler la fragilité de la vie et l’omniprésence de la mort. Comment, au final, c’est peut-être seulement le moment qui compte. Ou peut-être les petits moments… qui étaient bons. Je ne sais pas. Peut-être que Livia Soprano avait raison, et ce n’est vraiment « rien de grand ». , comme la vie elle-même, prend plus de plaisir à poser des questions qu’à donner des réponses.

Mais la signification de ces dernières secondes ne fait aucun doute. Nous – le spectateur, le fan – avons pu faire ce que nous avions toujours fait – ce que nous avions toujours aimé faire – au cours de six glorieuses saisons : voir le monde à travers les yeux de Tony Soprano. Juste un peu plus littéralement – ​​et enfin – cette fois.