Avec Terence Stamp en tant que Bernadette Bassenger transgenre de deuil, Les aventures de Priscilla, reine du désert est encore plus pertinent, émouvant, exquis, drôle et garce que lorsqu’il a roulé sur la terre en cours de sortie en 1994. Le classique maintenant culte de l’écrivain / réalisateur Stephan Elliott devrait être étudié pour ses performances, ses commentaires sociaux et son indulgence experte dans les techniques de Fellini-esque. Le film devrait également être célébré pour soutenir fermement l’optimisme triomphant face à la discrimination, à la répression, à la violence et à l’ABBA impulsivement myopes. Le tampon est l’âme du film, une reine aînée sans le savoir à la recherche du prochain acte. Ce n’est peut-être pas la première performance à laquelle vous pensez lorsque vous entendez son nom, mais c’est néanmoins un monument à son métier.
Stamp, décédé la semaine dernière à l’âge de 87 ans, est un interprète polyvalent, curieux et courageux de la vie intérieure, et comment les projeter à l’écran. Pendant plus de 60 ans, il a évolué à travers les classiques de la liste A et la folie du film B avec une concentration infaillible, apportant une formation classique ainsi que le charme inné et le charisme. Connu pour apporter de la complexité à des personnages préjudiciables précoces comme Mitchell, un petit terroriste de lycée Mandat (1962), Stamp a grandi pour incarner le plus sage mais le plus impitoyable des méchants, comme le général Zod en Superman II (1980), ou John Tunstall qui a scolarisé les jeunes hors-la-loi au-delà de leurs inclinations les plus folles en Jeunes canons (1988).
Début du film de Stamp dans l’adaptation de Herman Melville Billy Budd (1962) ont rompu le rang et un nouveau terrain important dans la maritime subversive. Le rôle alors controversé de la sexualité réprimée a obtenu une nomination des acteurs les plus importants aux Oscars. Il a ouvert la voie à une longue carrière, s’étendant sur des décennies et des genres, y compris lorsque le timbre a joué le chancelier suprême Finis Valorum de Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999). Le désir d’élargir la créativité artistique a laissé le timbre incarner le poète torturé Arthur Rimbaud dans (le film de tampon préféré de cet écrivain) Le réalisateur) NELO RISI, la production italienne criminelle, de cet écrivain, Une saison en enfer (1971). Priscilla Offrait cependant plus qu’une simple expansion artistique. Ni le méchant douteux ni le héros compromis, Stamp incarnait une véritable héroïne.
Tony Curtis, célèbre pour son rôle de quas Certains aiment chauda été le premier choix pour la partie de Bernadette, mais les horaires se sont affrontés. David Bowie et John Hurt ont été considérés comme des remplacements, selon le livre d’Al Clark en 1994 Faire de Priscilla. Mettant également en vedette Hugo en tant qu’Anthony «Tick» Belrose, alias Mitzi del Bra et Guy Pearce comme Adam Whitely, également connu sous le nom de Felicia Jollygoodfellow, la chimie et la connexion partagées par la Priscilla Les plombs sont aussi contagieux que toxiques.
Le personnage titre de Priscilla, reine du désert, est le bus de bargain qui ouvre la voie et s’égare. Bien que ce ne soit pas humain, le moteur diesel Hino Freighter de 1976 de 1976 joue un rôle vital, d’autant plus qu’il devient finalement la plus grande reine du drame du voyage, nécessitant constamment une attention en raison d’une conduite de gaz abusée.
Les aventures de Priscilla, reine du désert est l’ultime road trip. L’ancienne épouse de Mitzi, Marion Barber (Sarah Chadwick), dirige un hôtel / casino et a besoin d’un acte de remplacement rapidement pour une course limitée à Alice Springs, un voyage de 1700 miles vers le nord à travers l’Outback australien. Les trois artistes, qui sont localement célèbres à Sydney, décollent à travers un continent qui n’a jamais vu leurs goûts.
Avant le tournage, Stamp a exprimé ses préoccupations quant à l’antagonisation du public non éclairé ou à encourager une stigmatisation supplémentaire à ce qui a déjà été imposé à la communauté LGBTQ + à la suite de l’épidémie d’épidémie de VIH / sida. Dans une scène révélatrice du film, un psyching anonyme local-peint le bus Priscilla avec une coloration de graffitis particulièrement virulente faisant référence aux aides. Lorsque Felicia récupére le bus dans Violet Paint, c’est une victoire.
Le long du terrain isolé qui traverse la capitule de l’arrière-pays australien, la troupe trouve des espaces de performance pour les travailleurs ruraux nécessiteux faim de divertissement. Tout divertissement. Le trio flamboyant de divas synchronisés pour les lèvres présente leur schtick sensationnel à des clients du bar insensibles, dédaigneux et parfois violents. Ce qui brille, c’est la façon dont les ouverts trouvent leur chemin dans le cercle, y compris un groupe itinérant de Premières Nations d’Australie dont les membres aiment le blues et apprécient la tempête du désert dynamique; Et le mécanicien utile Bob (Bill Hunter), qui a vu les «Les Girls» originaux, un événement notoirement spécial à Sydney et a été un fan passif à vie.
Bernadette de Stamp a également un passé légendaire. Elle est probablement la plus célèbre interprète «Les Girls» vivante, bien que beaucoup trop modeste pour le faire afficher, ou examiner le passé en général. Bernadette est maintenant une reine trans vieillissante pleurant la perte de sa trompette partenaire. Jamais vu à la caméra, nous apprenons que la trompette se sentait avec la royauté de dragsters s’apparente à épouser du sang royal. Mais il a également répondu aux besoins de Bernadette et était un coussin émotionnel. Bernadette prend la route pour contourner le chagrin qui s’engage dans l’appartement partagé du couple. Bien que antagoniste à Felicia après trop d’aiguilles et de morts vicieux, Bernadette s’avère la plus astucieuse pour guérir les blessures psychiques et infliger des blessures physiques, comme elle le fait à un assaillant en réponse à une attaque contre l’une des filles.
Lorsque les joueurs itinérants sont confrontés, Bernadette est l’ange vengeant, allant jusqu’à genoux, Frank (Kenneth Radley), violent (Kenneth Radley), avant de tirer Felicia en sécurité, et audacieux des spectateurs. Les foules belligérantes à Sydney et Coober Pedy mettent l’accent sur une partie de l’hostilité homophobe de l’Australie dans les années 90. Pourtant, la violence est toujours sous-estimée dans le film, peut-être pour maintenir le bord comique, déjà une arme très pointue.
En poussant des dangers honnêtes dans les visages d’un public potentiellement mal informé, et bien sûr, pipiant chaque conversation avec des one-liners de Drop Dead (il est vrai que certains sont des inversions de Rodney Dangerfield Classics), le film est brillamment triomphant, choisissant de se concentrer sur l’acceptation, intuitive, gagnée par la maîtrise en lip-sync déshumanisé.
Stamp maintient une approche discrète de Bernadette. Minimiser le passé, sellé avec des souvenirs de renforcement de la vie et braver la chaleur en une promenade en solo sur un terrain désertique inconnu, Bernadette ne sacrifie jamais la dignité, l’équilibre ou la force. Présentant la quintessence d’un acteur généreux, le timbre permet à Weaving et Pearce de profiter des paramètres de l’abandon effréné dans leurs performances, se livrant au camp le plus délicieux, avant d’arriver dans un véritable drame.
Les aventures de Priscilla, reine du désert a été produit et a fait des théâtres à la fin d’une période plus audacieuse pour les cinéastes, qui ont poussé la réalité contemporaine d’une manière crédible et relatable. Les sensibilités modernes peuvent trouver des timbres jouant un rôle transgenre pour être inauthentiques, mais des films comme ceux-ci doivent être considérés comme la force radicale qui a secoué plus de divertissement commercial au cœur de leur époque, infiltrant des créatifs de studio avec des locaux alternatifs.
La langue est rude, mais fidèle à une grande partie de la conversation de l’ère. Ce sont des personnages authentiques, s’explorer pour une pureté non filtrée. L’attitude peut sembler agressive et étiqueter Priscilla Comme en quelque sorte daté, mais les thèmes sous-jacents sont universels.
Chaque personnage s’accepte et lui-même à la fin du voyage sur la route, ne laissant qu’un seul obstacle à monter en équipe. La montée du canyon de King vers la fin représente une gloire partagée dans le summum de l’humilité. L’Outback australien n’a jamais été le même après que Priscilla a fait quelques arrêts inopinés.
De plus, le théâtre queer heureux, positif, édifiant et stimulant était sur le déclenchement de la sortie du film. Dans ce contexte, Les aventures de Priscilla, reine du désert a été un succès mondial inattendu et une étape importante dans la représentation mondiale LGBTQ +. Il a déclenché une renaissance de courte durée qui nous a également donné À Wong Foo, merci pour tout! Julie Newmar (1995). Et le caractère de Stamp, en deuil et gênant, résonne au-delà des frontières. Les aventures de Priscilla, reine du désert ressuscite la comédie musicale traditionnelle hollywoodienne, avec le style, le paillettes et le glamour, ainsi que la torture des chaussures les plus inappropriées pour la danse. Les aventures de Priscilla, reine du désert ne concerne pas un engagement envers le choix sexuel mais une acceptation de l’âge et une foi en soi.
