La légende de Robert Johnson, musicienne du blues, Juke Joint Prodigy et Mississippi Trailblazer, est mythique. Un guitariste qui a si bien arraché ses cordes que des étrangers chuchotaient qu’il jouait comme un homme possédé, Johnson est décédé avant l’âge de 30 ans de causes inconnues. Pourtant, il a vécu assez longtemps pour voir la rumeur grandir sur la façon dont une nuit sombre à un carrefour du delta, il a remis sa guitare à une grande figure menaçante pour une mise au point. Quand il lui a été rendu, il est venu avec l’extase musicale des damnés.
Johnson n’aurait pas découragé ces histoires, ni les implications d’un ange déchu que celle qui lui a enseigné le sens du blues. Cependant, l’écrivain-réalisateur Ryan Coogler semble se concentrer sur une vérité plus profonde sous ce conte populaire Pécheursson nouveau film a établi le même Delta du Mississippi et Backroad Barnburners. Dans ce milieu gothique du Sud, le cinéaste dépeint ce prince de menthe de mensonges sans argent sans échelle ni cicatrices. Comme le visage de tant de choses qui tombent cette terre, son visage est blanc, son sourire invitant et son intérêt sans vouloir partager de la musique. Celui-ci est tout à fait le répertoire. Au lieu d’une histoire de commerce démoniaque, c’est une histoire d’acquisition infernale et de prendre possession par une méthode différente et trop courante.
C’est, en d’autres termes, une fable américaine.
L’allégorie étouffante emporte également un feu et une fureur, qui atteint lentement et régulièrement un enfer plus grand que le film d’horreur parfois constrictif qui l’enfera. Situé en 1932 et dans les bâtons à l’extérieur de Clarksdale, Pécheurs Commence comme l’histoire de deux fils prodigues et garçons locaux qui rentrent finalement chez eux dans le sud profond, mais pas nécessairement dans l’espoir de remettre en place. Comme le titre le suggère, Twin Brothers Smoke and Stack (Michael B. Jordan, tous les deux) sont en disposition de Gomorrah après avoir passé sept ans en tant que bootleggers à Chicago. Ils ont fait assez de fortune pour ouvrir une articulation de gin, mais comme Stack le dit à leur cousine adulte Sammie (Miles Caton), «Chicago est une plantation, juste avec des bâtiments plus grands». Mieux vaut le diable qu’ils connaissent.
Bien que la fumée / pile soit les centres flashy du film, c’est la cousine Sammie qui est l’âme de l’histoire. Également connu sous le nom de Preacher Boy parce que son père est le pasteur des Sharecroppers noirs sur une plantation voisine, Sammie a été élevée pour jouer sa musique pour Dieu… mais il préfère beaucoup le son du blues laïc qu’il peut dominer au milieu de la Juke Joint Smoke ‘NEUX OUVRE cette nuit même lors d’un abattoir d’abattage abandonné au milieu de l’heure.
Au début, il est glorieux d’entendre la voix jeune et déjà lamentable de Caton traverser l’air de la nuit et de tourner la tête de chaque important local et passant qui ne consacre pas leurs soirées à Jésus. Cela comprend la vieille flamme de Smoke avec de fortes racines dans les superstitions du Bayou de Louisiane, Annie (Wunmi Mosaku); Grace et Bo Chow (Li Jun Li et Yao), entrepreneurs asiatiques américains asiatiques qui possèdent deux dépanneurs qui vendent des produits identiques de différents côtés des rues, un pour les résidents blancs et un pour le noir; Lovable ivre et pionnier du blues de longue date Delta Slim (Delroy Lindo); et Mary (Hailee Steinfeld), la jeune femme passante d’un héritage mélangé et des sentiments encore plus complexes envers la fumée / pile. Il y a aussi le diable.
Ou du moins Remmick de Jack O’Connell est quelque chose de proche lorsqu’il se présente à la porte de l’articulation Juke avec un banjo et deux abonnés de camp. Tous les sourires à plein essor qui peuvent en quelque sorte cacher les crocs, et les yeux qui deviennent rouges par intermittence, on obtient le soupçon rampant que Remmick est presque aussi vieux que les religions que Sammie et Annie gardent. Il présente également une promesse éternellement séduisante: la communion et la Bohême sans haine ni division dans les rangs parmi son clan. Tout ce que vous avez à faire est de le laisser enrouler ses dents autour de votre cou.
Donc Pécheurs est un film de vampire, et une grande partie du style en fin de nuit qui a inspiré la configuration similaire de Quentin Tarantino et Robert Rodriguez Du crépuscule jusqu’à l’aube (1996). Dans sa moitié antérieure et plus forte, cependant, c’est aussi un portrait d’un temps et d’un lieu de vie dure vécue et ruinée dans une terre ostensiblement béatifique.
Coogler se vautre également dans le mal séduisant de son emplacement. Alors que l’un des premiers cinéastes non nommés Christopher Nolan a permis d’utiliser des caméras IMAX sur une histoire originale, Coogler se prélasse dans des coups de fumée et de pile conduisant des voitures ouvertes séparées à travers des collines vertes roulantes parsemées de taches de coton blanc. Pour un œil non distinguant, peut-être même des yeux nostalgiques de fumée / pile, cela pourrait ressembler au paradis. Mais pour tout spectateur, l’implication de cette récolte de Cash King qui a conduit à l’esclavage de leurs ancêtres, et à ce que l’infavenant encore que les hommes et les femmes de Sammie soient implicites.
Dans une terre aussi trompeusement sinistre que celle-ci, quel mal y a-t-il pour prendre le contrôle de sa fuite, si même pendant quelques heures, le prix étant sur l’alcool de contrebande et obtenant un videur de sureur, ils appellent Cornbread (Omar Benson Miller)? On sent que les frères de Jordan ont fait de mauvaises choses et sont probablement de mauvais hommes, mais rien de ce qu’ils offrent n’est mauvais. Ce sont les yeux toujours blancs de ceux qui souhaitent le subsumer qui introduisent le goût de la perversité.
Dans ces contextualisations thématiques plus grandes, Pécheurs fonctionne à son meilleur. Certains téléspectateurs pourraient regretter le premier acte détendu et indemne du film, qui passe près d’une heure en plein jour avant la nuit. Mais la mentalité confiante de films de hange permet à un superbe ensemble d’ajouter de la saveur et de la dimension à qui sont ces gens et étaient avant de tomber inévitablement comme des mouches.
On sent Coogler souriant alors que sa caméra suit Li alors qu’elle marche entre le monde blanc et le noir via la rue principale divisant la ville; Il y a une perplexité similaire dans le rythme persistant du sourire de Pearline (Jayme Lawson), une femme mariée qui met l’accent sur son état matrimonial à Sammie, mais ne clignote pas quand il demande s’il est «heureux» ainsi. Il l’invite ensuite au Blues Show. Le plus impressionnant est la séquence où la guitare de Sammie porte le film vers un endroit métaphysique qui transcende les préoccupations terrestres, même de la variété vampirique.
De toute évidence, la plus grande vitrine parmi les castings est la Jordanie, la muse de longue date de Coogler qui peut faire un double service en tant que frère qui pourrait être rachetable et un autre qui emprunte probablement le chemin de la primrose. Nous vous laisserons comprendre lequel est lequel. Mais en tant que star de cinéma qui se tourne qu’elle est, l’ensemble entier fonctionne bien ensemble.
C’est quand ils se tournent vers les éléments de fonctionnalité de créature que le film a des ennuis. O’Connell fait le meilleur travail que nous ayons vu de l’acteur irlandais comme un revenant celtique, mais lorsque sa violence implicite devient littérale, Coogler tente de glisser dans l’esthétique de Grindhouse de Tarantino ou Rodriguez. Pourtant, ces séquences semblent étrangement précipitées et inégalement tracées. Les vampires fraîchement tournés font des choix bizarres et inexplicables, et Slapdash tente d’évoquer des séquences célèbres de John Carpenter et d’autres maîtres de genre trahissent une qualité harcelée au troisième acte du film. Même son conflit titulaire entre les valeurs chrétiennes et les pratiques terrestres semble être vaguement pendante.
Pécheurs est néanmoins une réalisation du style et du ton. Il souffre de défauts plus hirsutes dans les marges, mais ces imperfections ne gênent pas l’immense facteur de plaisir, en particulier après son prévisible mais oh, si délicieux coda de crédits. Ceci est un fil épique et une grande histoire adaptée au monde qu’il dépeint. Sa satisfaction découle des textures et détaille un raconteur aussi doué que Coogler peut fournir dans le récit. Il est également censé être partagé et savouré communautaire, une histoire de fantômes du Sud avec une punchline sanglante digne de se souvenir. Et répéter.
Sinners est dans les salles du vendredi 18 avril. En savoir plus sur le processus d’examen de Republic of Gamers et pourquoi vous pouvez faire confiance à nos recommandations ici.
