Le monde de L’Imaginaire est aussi luxuriant et enchanteur que ce à quoi on pourrait s’attendre si vous connaissez les artistes derrière la magie à l’écran. Il s’agit du deuxième long métrage du Studio Ponoc, une maison d’animation dirigée par des anciens du Studio Ghibli. Et tout comme leur premier long métrage, Marie et la fleur de la sorcière, L’Imaginaire est un déluge de délices et de friandises cinématographiques soutenu par une histoire touchante qui vous laisse le cœur plus plein que vous ne l’aviez auparavant.
Le film est basé sur un roman d’AF Harrold et se concentre sur Rudger (exprimé dans le doublage anglais par Louie Rudge-Buchanan), l’ami imaginaire de trois mois, trois semaines et trois jours d’Amanda (Evie Kiszel). Ensemble, ils vivent des aventures fantastiques dans des mondes imaginés remplis de dragons, de châteaux flottants, de géants terrestres qui travaillent dur et même d’océans entiers se balançant à l’intérieur de baleines transparentes.
Aussi trippant que tout cela puisse paraître sur papier, voir les images dessinées à la main en mouvement est encore plus étrange et époustouflant. Les animateurs de Ponoc ont clairement mis de l’amour dans chaque image du film, au point que même les représentations de choses simples comme une boîte de crayons de couleur peuvent vous faire pleurer inexplicablement. Des lieux chaleureux et nostalgiques de la réalité aux paysages de rêve fantaisistes et aquarellés, la multitude de mondes exposés ondulent de vie et de personnalité. Si vous débutez dans le film dans l’espoir d’être époustouflé par la beauté de l’animation, vous pouvez affirmer que vos attentes seront satisfaites, voire dépassées.
Ce qui rend l’histoire digne de l’art, c’est que sa véritable signification se développe avec élégance au fil du temps. Au début, nous passons du temps avec Amanda et Rudger, observant leur amitié s’épanouir alors qu’ils passent les meilleurs moments de leur vie ensemble. Mais ensuite, nous apprenons lentement que la mère d’Amanda, Lizzie (Hayley Atwell), est une mère célibataire et traverse une transition de vie difficile, inquiète à l’idée de trouver un nouvel emploi tout en s’occupant d’Amanda. Il y a ici des nuances claires de désespoir familial et d’instabilité au travail, mais nous ne connaissons pas encore les détails.
Ensuite, nous rencontrons l’antagoniste du film, M. Bunting (Jeremy Swift), un adulte qui, d’une manière ou d’une autre, a encore un ami imaginaire, une fille macabre et tourmentée qui ne parle pas mais l’aide à rechercher d’autres imaginaires comme Rudger à dévorer. . Vous voyez, dans le monde de L’Imaginaireseuls les enfants ont des amis secrets, et quand ils grandissent, leurs amis sont oubliés.
Sans gâcher l’intrigue, quelque chose se produit dans la poursuite de Rudger par Bunting qui le sépare d’Amanda. Sur le point de disparaître dans l’éther, il trouve une communauté d’imaginaires étrangers comme lui qui ont ensuite trouvé un nouveau but. L’histoire se concentre ensuite sur la crise existentielle en constante évolution de Rudger, et à chaque nouveau développement, il devient plus accessible et plus réel.
S’il y a un inconvénient majeur au film, c’est que les moments d’exposition – et ils sont nombreux – nuisent souvent à l’effet enivrant des éléments cinématographiques du film. Il y a un personnage de guide spirituel appelé Zinzan, un chat parlant exprimé par un stoïque Kal Penn, qui explique les mécanismes des événements étranges qui se déroulent dans le monde imaginaire, et ses échanges avec Rudger dégonflent un peu l’énergie du film.
Zinzan n’est cependant pas le seul à expliquer. Il y a la leader charismatique des imaginaires, Emily (Sky Katz), qui introduit Rudger dans sa nouvelle (après) vie en tant qu’imaginaire indépendant. Les règles d’interaction des imaginaires avec le monde réel ne sont pas difficiles à suivre, mais la manière dont elles sont présentées n’est pas vraiment captivante. Néanmoins, l’arc d’Emily porte ses fruits sur le plan émotionnel et elle devient finalement l’un des éléments les plus poétiques du film.
Ce qui est encore plus poétique, c’est la manière dont le film dévoile les circonstances de la création de Rudger et l’impact qu’elle a sur l’acte final. La confrontation finale avec Bunting est à la fois éblouissante pour les yeux et saine pour l’âme. Ce dont parle finalement l’histoire, c’est la préciosité du temps que nous passons avec nos proches et l’importance d’exprimer notre amour, surtout face à la mort.
Le réalisateur Yoshiyuki Momose a contribué à certains des titres les plus appréciés du catalogue de Ghibli, et il fait honneur à son héritage avec cette ode radicale à l’émerveillement de l’imagination d’un enfant. C’est une fable intemporelle qui est aussi résolument moderne à certains égards, notamment dans la façon dont elle refuse de condescendre ou de condescendance envers son public.
L’Imaginaire est maintenant disponible sur Netflix.
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