Tout le monde peut gagner. C’est la maxime que les Américains sont racontés, et qu’ils se disent, du berceau à la tombe. Si vous travaillez assez dur, essayez assez fort, sont simplement suffisantvous aussi pouvez être millionnaire; un milliardaire; ou ces jours-ci un autocrate au-dessus des lois des dieux et des hommes. Bien sûr, être sur les moyens supérieurs, par défaut, vous aurez franchi quelqu’un en cours de route vers cette bande de ligne d’arrivée. C’est une vérité plus profonde qui n’a peut-être jamais été aussi vivement visualisée que dans la nouvelle adaptation du premier roman terminé de Stephen King, La longue marche.
Dirigé par le directeur de la Hunger Games à vie Francis Lawrence – qui s’attaque au roi entre les rondes dans les tranchées de préquelle Panem via Oiseaux chanteurs et serpents et Sunrise sur la récolte–La longue marche Le film met à jour astucieusement le matériel. King a publié l’histoire pour la première fois en 1979 sous le pseudonyme Richard Bachman, mais il a commencé à découler de son stylo en 1966 lorsque l’écrivain était encore étudiant de première année à l’Université du Maine. Il a été en outre travaillé dans l’ombre du projet de la guerre du Vietnam, et tous les messages mitigés de jingoisme agités et de cercueils froids et attendus qui l’accompagnaient.
Le film de Lawrence, avec un scénario de JT Mollner, n’est pas aussi en colère qu’un adolescent d’adolescent avec des amis condamnés aux jungles de l’Asie du Sud-Est. Pourtant, il reste une impitoyabilité qui est à peine dissimulée sous la surface asphalte de son cadre, et une brutalité qui étourdira probablement le public plus habitué aux bords ternis des flèches PG-13 de Katniss.
Il y aura des moments où vous voudrez éviter votre regard, mais l’observabilité facile du film vous laissera transpercé, même si les adolescents sont sommairement exécutés par un gouvernement autoritaire à la télévision en direct et que le film ne coupe pas. La carte de titre est même retardée jusqu’à ce que le premier meurtre d’innocence se produit en détail graphique, et un gros plan extrême, vers la marque de 20 minutes. Ce n’est que lorsque les enjeux du «jeu» se sentent explicitement réels pour les personnages – sans parler du public – La longue marche Sentez-vous assez à l’aise pour s’annoncer. Tout le monde peut être un gagnant, car un homme fort grisonnant promet de manière peu convaincante les jeunes d’Amérique à l’écran, mais le jeu est toujours truqué contre eux tous. L’un gagnera, mais tous verront leurs espoirs, leurs rêves et probablement leurs têtes fleurir.
Parmi les objectifs mobiles du jeu se trouve un quatuor de héros, ancré par Raymond Garraty (Cooper Hoffman), un lycéen avec des motifs mystérieux pour jeter volontiers son nom à la loterie de devenir «Walker». Mais ensuite, nous dit-on, chaque jeune homme valide en Amérique s’inscrit à la loterie, bien que Garraty semble être un cas particulièrement étrange. Le garçon cache à peine la pensée subversive et les notions de militants de son père mort depuis longtemps contre le gouvernement autoritaire qui a repris l’Amérique. Ce régime, à son tour, est représenté par le Major (Mark Hamill), une chemise en peluche militaire sans nom de famille. Il commande aux garçons comme une divinité de brosphère vieillissante pour marcher indéfiniment à trois kilomètres par heure ou plus, de peur qu’ils ne leur aient un avertissement. Si vous restez en dessous de ce seuil, vous obtenez un deuxième avertissement, puis un troisième. Après cela, vous obtenez «un billet» au bout d’une carabine.
Les chances de Garraty sont une sur 50 car il y a un garçon représentant tous les États de l’Union. Néanmoins, la plupart d’entre eux semblent penser qu’ils ont de très bonnes cotes, y compris les trois copains que Garraty fait en cours de route. Il y a Art Baker (Tut Nyuot), un garçon doux et craignant Dieu de Baton Rouge; Ensuite, Hank Olson (Ben Wang), une coupe transversale amusante entre le vainqueur et le nerd qui vient avec chaque classe de lycée; et reste finalement Peter McVries (David Jonsson), un autre sudiste avec suffisamment de charisme pour convaincre les étrangers dans une véritable compétition de mars de la mort de Bataan qu’ils devraient devenir «les quatre mousquetaires». (C’est toujours une histoire King, avec toute la martelée occasionnelle qui peut entraîner.)
Nous rencontrons également d’autres jeunes qui sont définis par de larges traits archétypaux avant des éclairs d’intériorité, y compris un solitaire maladroitement toxique (Charlie Plummer), un innocent frais qui semble jeune sous ses années (Roman Griffin Davis), et enfin Garrett Wareing de Stebbins, l’athlète extrêmement concurrentiel qui connaît cryptiquement trop sur la longue promenade des Secrts et les Secrts de la promenade. Tous ont des histoires à raconter, et la chose la plus impressionnante à propos du film dans lequel ils se trouvent peut-être qu’il est largement content de les entendre longuement avant que leurs souvenirs ne disparaissent dans une brume rouge.
Il existe de nombreuses façons dont on pourrait aborder ce sujet. Le littéraire Longue promenadeLe récit est assez nu; Ces personnages marchent, parlent, réfléchissent aux choix de vie (y compris le doozy de faire leur «devoir patriotique» en s’inscrivant à ce jeu), puis mourir. Parfois, par des dizaines lorsque la pluie commence à tomber sur une colline particulièrement raide. Pourtant, il y a aussi un lyrisme dans le matériel source et le cynisme amer qui a informé tant de cette époque pour la génération de baby-boomers.
Lawrence et Mollner optent en grande partie pour une interprétation dépouillée et non liée à l’histoire. Une grande partie de l’ambiguïté qui entraîne Garraty ou McVries sur la page est substituée par des motivations claires à l’écran, et une grande partie de leur désespoir est remplacée par un ton qui s’approche de la sentimentalité de King ces derniers jours. Cela devient plus une histoire sur le pouvoir de guérison de la camaraderie et de l’amitié par opposition à la folie (et à la cruauté systémique) de la jeunesse gaspillée. Cette distinction conduit également à un peu de chaos tonal lorsque le film atteint sa fin révisée.
Ce qui n’est jamais sacrifié, cependant, c’est la nature axée sur les caractères du matériel. Le film est beaucoup plus intense que tout ce qui est associé à la fiction moderne des jeunes adultes, et délibérément pensif et mesuré malgré un emballage plus commercial. Outre une poignée de concessions envers les rebondissements de l’intrigue en arrière, cela reste une étude de caractère silencieuse sur les jeunes hommes confrontés à l’énormité de la mortalité en quelques jours et des centaines de kilomètres d’agonie.
C’est la pièce d’un acteur, et une véritable vitrine en particulier pour Jonsson qui utilise les lignes sur son visage, que ce soit en souriant ou en mourissant lentement, pour déduire des sagas épiques entières d’expérience vécue. McVries est le gars qu’aucun de ses amis ne peut les quitter, et le public non plus. Ce qui est assez impressionnant depuis que Hoffman porte le cas fort dans lequel il a commencé Pizza de réglisse Qu’il pourrait être tout aussi talentueux que son défunt père.
Les performances et l’ensemble en général portent ce film plus que tous les effets spéciaux ou les triangles romantiques (en fait, les intrigues secondaires romantiques dans le livre sont entièrement excisées). S’il y a un lien faible, c’est malheureusement Hamill. Acteur de personnage sous-utilisé dans le corps d’une icône de la culture pop, Hamill a fait un travail solide dans une autre adaptation du roi cette année, La vie de Chuck. Cependant, sa majeure se rapproche en grande partie comme un dessin animé plus près du Joker de Hamill dans les fatigues qu’un militaire. Il y a une bravade uber-masculine à la performance qui se sent à bien des égards modélisée après l’occupant actuel à la Maison Blanche: un faux dur à compenser une insuffisance rongeante qui ne peut jamais être rassasiée. Mais c’est une large caricature, apparemment conçue pour donner aux marcheurs un grand chapeau noir contre lesquels se rassembler.
De cette façon, la poignée de concessions aux attentes du public moderne – un méchant facile à huer, les inversions obligatoires du troisième acte, et peut-être quelques branches d’olivier généreusement longues à ceux qui achètent des systèmes totalitaires – maintenez ce qui est un bon film de devenir un grand. La longue marche restes très Bien, surtout lorsqu’il confronte le public général avec des idées subversives sur la vie et la mort avec dignité sous le drapeau d’un état fasciste. C’est encore mieux cependant quand il passe de longues étirements de son temps de fonctionnement nous demandant de profiter de la compagnie de ceux que nous rencontrons, puis de partir, en cours de route.
La longue marche est dans les salles du vendredi 12 septembre.
