Une bataille après une autre revue: Leonardo DiCaprio allume le feu politique

Il y a une école de pensée qui considère toute l’existence humaine, des habitants des grottes qui ont découvert le feu au gratte-ciel et aux concepteurs de smartphones d’aujourd’hui, comme un vaste cycle de gars essayant d’impressionner les filles. Il y a beaucoup de raisons d’être douteuses sur cette large généralisation, notamment parce qu’elle supprime les contributions des femmes de l’équation. Pourtant, il semblerait que Paul Thomas Anderson, l’un des cinéastes les plus convaincants et idiosyncratiques de sa génération, reconnaisse une vérité dans ses marges – du moins dans la mesure où certains mecs sont concernés.

Une bataille après l’autreLa nouvelle épopée audacieuse de PTA, commence même comme une comédie sournoise enracinée dans cette logique néolithique. Car ici est l’histoire de deux mecs qui habitent des poteaux opposés sur le spectre politique américain moderne, et ils essaient avec impatience de gagner l’approbation (ou l’attention) d’une femme révolutionnaire noire badass. Tous les ravages, angoisse et finalement transcendant du cinéma qui suit les sauts de ce désespoir initial. L’épave qu’il laisse derrière est si grave que plusieurs générations seront obligées de ramasser les pièces. Pourtant, le même héritage marque également l’un des films les plus subversifs que j’ai vus par un grand studio américain de mon vivant. Le fait même que ce film existe dans le climat actuel de 2025 ressemble à un acte d’hérésie. Hallelujah, les saints du cinéma soient loués.

Le triangle qui rend ce miracle hollywoodien est constitué de: perfidia (un teyana taylor féroce), un révolutionnaire militant lointain dont les parents et les grands-parents brûlaient probablement un type d’institution ou une autre; son hangar de bombe, Pat (Leonardo DiCaprio), qui de sa queue de cheval gras à un nom inoffensi semble à peine capable de tenir son regard même en citant l’Évangile de Chomsky entre Tokes de son joint; Et enfin Steve Lockjaw (Sean Penn), une chemise militaire si bourrée qu’il ressemble et ressemble à une figure d’action GI Joe qui est allée à la tête de série il y a 40 ans. C’est aussi Lockjaw qui obtient sans doute l’intrigue puisque lui et Perfedia ont une rencontre sur la scène d’ouverture du film lorsqu’elle le tient sous la menace d’une arme tout en brisant les immigrants sans papiers que Lockjaw a rassemblés dans des cages.

Oui. C’est exact. Le film commence par le renversement violent d’un camp de sécurité intérieure où une concentration d ‘«illégaux» est libérée. C’est aussi là que notre soldat comiquement nommé est difficile pour une femme noire, puis l’obsecte pour elle pour le reste du film. Et rien de tout cela n’est une exagération brute; Anderson met le salut dans un gros plan extrême. En un coup d’œil, le même PTA qui a repéré des scintilleurs de domesticité chaleureux dans l’industrie cinématographique adulte de Nuits de boogieou résumé crisé le capitalisme américain via le son de Daniel Day-Lewis en train de glisser un milk-shake Il y aura du sangest à nouveau à la hauteur de la psyché américaine. Une femme radicale inspire la dévotion et la luxure gratuite de deux hommes opposés diamétralement, et ils passent le reste de leur vie à essayer de stimuler cela avec leurs maximes politiques présumées. À un certain niveau, cela pourrait même risquer d’être une analogie redoutée des «deux côtés».

Heureusement, je dois noter plusieurs paragraphes de profondeur, tout ce qui est décrit jusqu’à présent est le prologue. La carte de titre de ce film de près de trois heures n’a même pas chuté, ni la vraie histoire commencée. Néanmoins, une grande partie de la table de table se compose de certains des plus tendus d’Anderson les plus tendues et les plus coquins où une rencontre entre Perfedia et Lockjaw conduit à des rendez-vous tard dans la nuit dans les hôtels et les regrets ultérieurs. Les gens sont désordonnés, mais comment ils sont confrontés à ce gâchis et vivent avec lui, ne peuvent pas être négligés ou diminués. Et après que Perfedia ait donné naissance à une petite fille qui pourrait être la progéniture de l’homme – et pourtant, c’est certainement la fille de Pat – les vrais outils se sont mis à porter. Lockjaw pleut la terre brûlée sur Perfedia et son groupe révolutionnaire français 75. Dans les retombées, Pat perd tout, change son nom en Bob et la fille Charlene à Willa. Seize ans plus tard, ils vivent toujours par ces alias, l’adolescent Willa (Chase Infiniti) n’est pas plus sage… jusqu’à ce que Lockjaw revienne.

Selon Anderson, Une bataille après l’autre est né à l’origine de son rêve de faire un «film de chasse». Ce récit est là, mais en fonction, il est plus proche du grand lyrisme, et du mal minable, de quelque chose comme Charles Laughton La nuit du chasseur par opposition à Fou ou Le fugitif. Comme Robert Mitchum chantant «penché» tout en traquant ses beaux-enfants Chasseur, Une bataille Pivots sur un méchant sinistre de tous les temps sur grand écran – Penn est en effet une personnification de l’hégémonie et de l’hypocrisie américaines blanches dans l’un des meilleurs tours de sa carrière – en faisant honte à l’ouest américain. Cependant, le film est plus que soudain inattendu qui se déserte dans une tension à poignée blanche. Les roues de chariot de film, en fait, entre différents tons, vibrations et esthétiques, comme un enfant qui reste incrédulement sec tout en dérapant à travers des flaques d’eau.

Il n’y a jamais eu d’image PTA aussi axée sur l’intrigue que Une bataille après l’autrequi en un mot est l’histoire du père d’âge moyen de DiCaprio qui essaie de trouver sa fille après qu’elle soit allée au sol. Il est également confronté à l’horloge de tic-tac présentée par le pharisien de Penn dans des fatigues de camouflage. Mais à partir de l’épuisement profond gaillé sur le front de DiCaprio, et le carnage que des décennies de Cheeba y ont écrit, le film trouve encore le temps de dire beaucoup plus. Avec sa longueur massive et légèrement indulgente, Une bataille trouve tout autant d’espace pour être un film de hangoute sur un radical de lavage 20 ans après que son terrier souterrain a été embarqué.

L’un des meilleurs morceaux de l’image est un bâillon en cours d’exécution sur le fait que DiCaprio n’étant pas en mesure d’obtenir l’aide de son ancien camarade d’armes parce que le cerveau du pauvre Bob’s Weed s’est transformé en bouillie. Près de 20 ans plus tard, il ne se souvient absolument pas des jeux de mot de passe Français 75 centres d’appels utilisés comme s’ils étaient dans un film de Bond Sean Connery. Mais cela signifie qu’aucune aide ne sera à venir, et la fureur et l’exaspération montantes de DiCaprio deviennent une comédie de mots vaudevilliens.

En tant que l’une des dernières légendes contemporaines Gen-X DiCaprio n’a pas encore collaboré aux côtés, Anderson semble savourer enfin avec DiCaprio. Le réalisateur subvertit toujours les attentes, révélant qu’il est beaucoup plus intéressé à puiser dans le talent sous-utilisé de DiCaprio pour habité les dimwits avec une rage lente. C’est une tournure ironiquement drôle, même si le film sympathise grandement avec son sort de la vie ou de la mort. Il est peut-être un père pour sauver sa fille, mais le film ne lui appartient pas vraiment.

Le vrai cœur du film, et le contrepoids émotionnel au méchant odieux du récit, s’avère vraiment être le nouveau venu Infiniti en tant que Willa. Plus qu’un simple jeune acteur qui peut tenir le coup dans les scènes en face de DiCaprio et Penn, Infiniti incarne les intentions les plus sérieuses d’Anderson. Elle et le film insistent sur le fait que l’espoir et les aspirations à un meilleur avenir ne sont pas simplement des affectations, ou une personnalité que vous pouvez enfiler et rejeter comme la Carde americaine Lockjaw fait semblant de jurer lorsqu’il est en compagnie de compatriotes White Masters of the Universe. De cette façon, Willa n’est pas seulement la MacGuffin du film lorsqu’elle sprintera à travers les paysages du désert en 70 mm alors que les véhicules militaires se précipitent derrière elle; Elle est également notre héritière apparente, condamnée à hériter des décennies de nos bagages de guerre culturelle et de nos conneries.

Il existe de nombreuses autres performances indélébiles, notamment Benicio del Toro en tant que mystérieuse professeur d’arts martiaux de Willa qui offre un contexte et une complexité supplémentaires à l’acte de résistance dans l’Amérique du 21e siècle, et Regina Hall comme une autre connaissance du passé. Ils informent tous une tapisserie plus grande. Avec une poursuite de voitures vraiment époustouflante dans le troisième acte du film, et un paysage sonore assourdissant de coups de feu et une partition de Jonny Greenwood qui pourrait vous laisser choqué en coquille dans IMAX, c’est une étrange bête passionnante d’un film. Il a la portée et le bombardement d’un blockbuster, mais l’âme d’un dissident.

À travers tout cela, Une bataille après l’autre Maintient les excentricités perplexes d’Anderson, bien qu’avec un nouveau feu. Ses flammes proviennent d’un lieu de chaleur inhabituelle et de bonheur familial pour le conteur, construisant les flous adolescents qu’il a récemment revus dans l’élégiac Pizza de réglisse; Mais la chaleur est également en colère. Le film est radicalisé. Et bien que la révolution ne soit pas télévisée, vous pouvez maintenant la voir dans 70 mm IMAX.

Une bataille après l’autre s’ouvre le vendredi 26 septembre.