La fin du 20e siècle a été une période folle pour un enfant immergé dans le monde de la culture pop. C’était l’époque qui a donné naissance à Jessica Rabbit, un personnage de dessin animé que vous vous sentiez gêné de regarder avec vos parents, et une époque où les magasins proposaient régulièrement des jouets liés aux films liés à des tarifs « adaptés aux enfants » comme et .
Il semblait que rien n’était exclu et c’était certainement le cas dans le monde des dessins animés. Désireux de tirer profit de l’attrait des propriétés cinématographiques d’une manière qui donnerait même au MCU une pause de réflexion, une surabondance d’émissions d’animation inspirées de films mettant en scène la torture, la nudité, les décapitations et les seaux de déchets toxiques ont trouvé leur chemin sur le petit écran. . Dans la plupart des cas, les dessins animés sont rarement restés longtemps, mais ils constituent aujourd’hui des exemples d’un chapitre étrange et merveilleux de l’histoire du divertissement sur petit écran. Voici 10 des plus étranges.
Diffusé à l’origine en 1986, il a achevé la transformation de John Rambo, passant du vétéran troublé du Vietnam à la machine à tuer graissée et musclée dans le lamentablement enthousiaste. La société de jouets Coleco a déboursé la somme impressionnante de 15 millions de dollars pour produire la première série de 65 épisodes destinés à la syndication, ainsi qu’une gamme de jouets. Toute trace du SSPT ou de l’histoire de Rambo dans la guerre du Vietnam a été effacée au profit d’une série qui était clairement une arnaque, jusqu’à chaque épisode se terminant par un message moral.
Chaque semaine, Rambo dirigeait une unité spéciale appelée La Force de la Liberté dans une bataille contre l’organisation terroriste paramilitaire SAVAGE (Administrateurs-spécialistes de la vengeance, de l’anarchie et de l’extorsion mondiale) et le principal méchant de la série, le général Warhawk. Avec des épisodes axés sur les conflits dans des pays fictifs comme Tierra Libre et Bagdinia, la série était douloureusement lancée et, malheureusement, n’a pas réussi à trouver un public.
Vous auriez peut-être pensé que l’un des films les plus violents jamais réalisés aurait du mal à être adapté en quelque chose d’approprié aux enfants, mais, pour citer Jeff Goldblum dans , « la vie trouve un moyen ». Ou plutôt, dans ce cas, c’est Marvel Productions qui l’a fait. Bien qu’une grande partie de la violence ait été abandonnée dans la série de dessins animés, sortie en 1988, un an après le film original, le générique d’ouverture présentait toujours une brève séquence d’Alex Murphy abattu par Clarence Bodicker et son gang. En fait, dans l’univers du dessin animé, ils étaient encore bien vivants et sont apparus au cours d’un épisode.
Les lasers ont remplacé les armes à feu tandis que la plupart des épisodes ont vu RoboCop combattre d’autres créations de type ED-209, ainsi que des policiers corrompus, à l’exception d’un épisode étrange axé sur un gang de style KKK appelé « The Brotherhood », qui voulait éradiquer les robots de toute sorte. . Initialement prévu pour une série de 13 épisodes, seuls 12 ont été produits après que Marvel Productions ait choisi de consacrer le budget réservé à la finale à un pilote de série animée. C’était probablement une sage décision.
Les films de l’Académie de Police avaient déjà largement dépassé leur date d’expiration lorsque ce spin-off animé est arrivé en septembre 1988, quelques mois après la sortie de et quelques mois avant. Bien que Steve Guttenberg ait renoncé après la quatrième entrée de la franchise, le personnage de Mahoney est revenu pour la série animée aux côtés d’anciens « favoris » comme High Tower, Laverne, Tackleberry et le gars des effets sonores. Cette fois, cependant, ils avaient des renforts sous la forme du Canine Corps, un groupe de chiens policiers parlants qui étaient en grande partie là pour masquer les fissures laissées après qu’une grande partie de la nudité et des blagues inappropriées qui rendaient les films si étrangement populaires aient été supprimées.
Présentant une chanson thème interprétée par le trio hip-hop Fat Boys et mémorable pour la présence d’un méchant appelé « The Kingpin », qui ressemblait beaucoup au personnage de Marvel, la série s’est avérée étrangement populaire en Europe et en Italie, en particulier. et a couru pendant deux saisons avant que la fatigue de l’Académie de police ne s’installe enfin.
Dans les films Highlander, on entend souvent le personnage de Christopher Lambert, Connor MacLeod, dire qu’« il ne peut y en avoir qu’un ». Ce n’est certainement pas le cas de la franchise Highlander qui, à ce jour, a donné naissance à six films, deux émissions de télévision, un prochain redémarrage et deux saisons de ce dessin animé inhabituel.
Se déroulant au 27ème siècle et mettant brièvement en scène Connor, qui finit par être tué, mais heureusement pas décapité, la série s’inspire largement du premier film avec une intrigue qui voit le neveu de Connor, Quentin MacLeod, tué puis ressuscité pour servir de Highlander sous le règne de l’empereur. tutelle de Ramírez. Une franchise déjà imprégnée de mythologie confuse et contradictoire, a introduit le concept des Jettators, des immortels qui ont renoncé à leur quête d’être « l’élu » et de gagner « The Game ». Au lieu de cela, ils souhaitent aider l’humanité. Le problème est que quelques pommes pourries parmi les Highlanders ont décidé de ne pas devenir Jettators, créant ainsi le conflit central de la série.
Déroutant? Oui, mais la série a quand même duré deux saisons et a obtenu un spin-off de jeu vidéo intitulé sur le CD Atari Jaguar.
On pourrait penser qu’un dessin animé inspiré d’un film d’horreur extrêmement violent comportant de nombreuses scènes de nudité et provenant d’un studio connu pour ses films d’horreur ne pourrait et ne devrait pas être diffusé sur le petit écran. Pourtant, contre toute attente, cela a en quelque sorte fonctionné.
S’appuyant sur la tendance des dessins animés axés sur l’environnement créés par des émissions comme , la série a atténué une grande partie de ce qui rendait les films si choquants afin de créer une émission sur un groupe de super-héros inadaptés dirigé par le mutant nerd devenu grotesque de Melvin Junko doté de super pouvoirs. ,Toxie. Rejoints par une vadrouille sensible, Toxie et son équipage se battent chaque semaine contre une série de méchants, dont les Smogulans, une race extraterrestre qui a besoin de pollution pour survivre. Bien qu’elle n’ait duré que 13 épisodes, les blagues sournoises destinées aux adultes et le statut de bizarrerie du petit écran de la série lui ont assuré un statut culte.
peut-être provenait des histoires classiques du magazine pulp de Robert E. Howard, mais le dessin animé de 1992 a sans aucun doute été soutenu par le succès des deux précédentes sorties d’Arnold Schwarzenegger chez le barbare titulaire.
Cela ressemble certainement à une version adaptée aux enfants du premier film. Bien qu’il n’y ait pas de Thulsa Doom, la série conserve le culte du serpent du film, bien que dans cette version, ils n’assassinent pas la famille de Conan avec leur chef, Wrath-Amon, choisissant plutôt de les transformer en pierre. Jurant au nom de « Crom » de tenter de trouver un moyen de les libérer, Conan part en quête de vengeance et rassemble bientôt une bande d’acolytes pour l’aider dans sa quête.
Conan a fait une figure résolument impitoyable dans les incarnations précédentes du personnage. Il tuait, il volait et généralement il flirtait. Cela n’allait cependant pas voler dans un dessin animé pour enfants, cette version adoptant une position plus moraliste sur les problèmes. Cela a peut-être fait de lui un anachronisme, mais il y avait quelque chose d’encourageant à ce que Conan fasse des choses comme refuser de rejoindre un gang de pirates parce qu’ils volent. Personne n’a jamais été véritablement assassiné non plus – même les hommes-serpents ont été « bannis » lorsqu’ils ont été frappés par un mot plutôt que réellement tués. D’une durée de deux saisons de 65 épisodes, la série a été un succès suffisant pour déclencher une suite. Malheureusement, cette série a été moins bien accueillie et s’est terminée après seulement 13 épisodes.
Quelque peu aberrant en raison du fait qu’il a été diffusé en 1999, la vue de ce film dans les programmes télé aurait quand même suffi à susciter plus de quelques doubles prises parmi ceux qui ont regardé le film original et se sont souvenus de scènes telles que la douche commune ou la moment où le cerveau d’un homme est aspiré de son crâne. Heureusement, toute la violence et la nudité qui faisaient du film une production si typique de Paul Verhoeven ont été supprimées de cette série animée CGI. Malheureusement, tous les aspects satiriques et politiques qui faisaient du film une production si typique de Paul Verhoeven ont également été supprimés, même si Verhoeven en était le producteur exécutif.
Au lieu de cela, la série s’est concentrée sur les « Roughnecks de Razak », une escouade d’infanterie mobile impliquée dans la guerre entre l’humanité et une race extraterrestre d’« insectes » d’Arachnides, similaires à celles trouvées dans le film mais totalement moins efficaces. Présentant des personnages saisissants pour l’époque, y compris des armures assistées avec des épisodes axés sur des missions spécifiques, la série aurait pu attirer davantage de fans, mais une série de différends et de problèmes de calendrier ont dilué l’élan des fans, tandis que les plans pour une finale mettant en vedette un La bataille titanesque contre les forces des insectes sur Terre a été mise sur la glace après l’arrêt de la production avant la fin de la série.
Ce n’est peut-être pas strictement un film classé R, mais essayez de le dire à n’importe quelle maman ou papa qui a été obligé d’expliquer pourquoi le pantalon de Ray Stantz s’est ouvert lorsque ce fantôme flottait au-dessus de lui. Mes parents m’ont dit que c’était parce qu’il avait pris un gros repas et qu’il était très rassasié. Je ne suis pas sûr que les enfants d’aujourd’hui soient aussi naïfs. En tout cas, la présence de Zuul dans l’appartement de Dana Barrett a suffi à me dissuader de regarder dans les réfrigérateurs pendant longtemps (j’en ai guéri depuis, bien sûr) tandis que le chien de l’enfer qui traque Louis Tully était tout aussi assez effrayant. Quoi qu’il en soit, l’humour bleu et la peur qui l’habitent l’empêcheraient probablement de devenir un dessin animé aujourd’hui. Heureusement, Columbia Pictures Television et DIC Enterprises ont décidé différemment et c’est tout aussi bien qu’ils l’aient fait.
Forcé de modifier le nom en raison de l’existence d’une autre série animée de Filmnation appelée , a abandonné Dana et a transformé Slimer en acolyte tandis que Stantz est devenu roux et Egon a reçu une nouvelle coiffure blonde sauvage. Cela n’avait pas d’importance, les intrigues inventives du fantôme de la semaine de la série l’aidant à accumuler 140 épisodes sur sept saisons. Voici les plus effrayants.
Alors que le matériel source continue de jouir d’un statut classique, avec une suite tant attendue en route, on oublie souvent que la série animée qui, diffusée un an après la sortie du film original en multiplex en 1988, a été un véritable succès. En fait, le dessin animé a engendré 94 épisodes diffusés sur quatre saisons tout en remportant également un Emmy de jour. Produite par Tim Burton, la série a rejeté certains des éléments les plus macabres et grotesques du film au profit d’une série axée sur les personnages colorés et inventifs.
Par exemple, « l’au-delà » a été rebaptisé ici « Ni l’un ni l’autre », ce qui permet d’éviter toute conversation difficile avec les parents. Les personnages principaux du film, les Maitlands, ont également été entièrement abandonnés tandis que Beetlejuice est passé d’ennemi malveillant à meilleur ami espiègle de Lydia de Winona Ryder du film original. Leurs aventures impliquaient en grande partie que Lydia sorte Beetlejuice de la confiture dans laquelle il s’était mis cette semaine, mais il y avait suffisamment de bizarreries et d’inventivité générale pour divertir les fans.
Des parodies ont été régulièrement présentées tout au long de la série avec un épisode notable, Brides of Funkenstein, voyant Lydia et ses amis former un groupe. L’épisode était remarquable par le fait qu’il avait été initialement présenté par un adolescent fan de la série et par le fait qu’il présentait une parodie parfaite de « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana.
Bien qu’elle partage le même nom que le film original de 1978, la série animée avait plus en commun avec sa suite tardive, 1988’s, qui est surtout connue pour avoir joué George Clooney dans un des premiers rôles au cinéma.
Reprenant là où le deuxième film s’était arrêté, la série était initialement centrée sur le livreur de pizza Chad Finletter et les efforts de sa petite amie tomate devenue humaine Tara Boumday pour contrecarrer le méchant Dr Putrid T. Gangreen. Cependant, les choses ont pris une tournure surprise lors de la deuxième saison de la série lorsque, après une expérience qui a mal tourné, le Dr Gangreen est obligé de faire équipe avec Finletter et Boumday contre un gang de tomates doublement mutées qui ont conquis le monde. Malgré la configuration stéréotypée, le dessin animé a parfois eu une note subversive, notamment avec le personnage de la Censeur Lady, qui semblait parfois empêcher d’autres personnages de commettre des actes violents et briser le quatrième mur et avertir le public. Pendant ce temps, un autre personnage appelé « Tomato Guy », apparaissait régulièrement pour simplement surprendre quelqu’un en criant le mot « tomate ». C’était étrange.
