Le Festival du film de Sundance est peut-être le coup d’envoi de chaque programmation du Nouvel An pour les acteurs du cinéma indépendant, mais il a des racines de stars de cinéma. Après tout, le festival a été co-fondé par Robert Redford sous le nom de Utah/US Film Festival en 1978, avant que l’acteur ne s’inspire du nom de son célèbre personnage de cow-boy et ne le rebaptise Sundance Film Festival en 1978.
Il est donc normal que Sundance soit depuis lors un terrain de lancement pour de nouvelles stars de cinéma, une tradition qui se poursuit encore aujourd’hui. Certains des jeunes acteurs les plus passionnants de la dernière décennie ont décroché leurs premiers rôles majeurs dans des films présentés en avant-première à Sundance, notamment ces 15 futures légendes du cinéma.
Michael B.Jordan – Station Fruitvale (2013)
Comme le démontre PécheursAu cours de la saison des récompenses, le réalisateur Ryan Coogler et la star Michael B. Jordan forment l’un des couples créatifs les plus excitants du cinéma actuel. Avant que les deux ne travaillent ensemble sur des histoires de vampires ou de Wakanda, ils ont réalisé un projet plus réaliste et plus concret. Gare de Fruitvale recrée le dernier jour de la vie d’Oscar Grant III, un jeune de 22 ans assassiné par la police à l’arrêt de train titulaire.
Coogler et Jordan redonnent de l’humanité à un homme trop souvent réduit à l’actualité, mettant à profit le charisme de la star de cinéma de Jordan. Gare de Fruitvale a remporté le Grand Prix du Jury et le Prix du Public pour un film dramatique américain à Sundance cette année-là, transformant complètement Jordan du gamin de Le fil à un talent cinématographique à regarder.
Brie Larson – Le spectaculaire maintenant (2013)
Comme Jordan, Brie Larson est apparue pour la première fois à l’écran lorsqu’elle était enfant dans une émission télévisée, apparaissant comme l’une des enfants de Bob Saget dans la sitcom. Élever papa et plus tard en jouant des rôles de soutien dans Huée et Scott Pilgrim contre le monde. Mais ce sont deux films indépendants sortis en 2013 qui ont transformé Larson d’un acteur secondaire compétent en un acteur principal passionnant, à commencer par Le spectaculaire maintenant.
Réalisé par James Ponsoldt et basé sur le roman de Tim Tharp, Le spectaculaire maintenant suit un lycéen charismatique (joué par un acteur dont nous parlerons dans un instant), dont l’alcoolisme prend le dessus lorsqu’il est largué par sa petite amie. En tant que petite amie qui déclenche la chaîne d’événements et non celle qui reconstitue le protagoniste – ce travail a été attribué à Shailene Woodley – Larson a la tâche difficile de garder les téléspectateurs du côté d’une personne compliquée, un talent qu’elle ne fera que développer davantage dans son autre film de 2013, Court terme 12. Qui, d’ailleurs, a également fait ses débuts lors d’un festival, bien que SXSW.
Miles Teller – Le spectaculaire maintenant (2013) / Whiplash (2014)
Aussi génial que soit Larson Le spectaculaire maintenantelle a dû jouer le rôle de soutien auprès d’une autre jeune star faisant ses débuts au cinéma à Sundance. Miles Teller joue le rôle du cool kid destructeur Sutter Keely et doit garder le public attiré par lui malgré ses défauts.
Teller est également retourné à Sundance l’année suivante pour exploiter la chaleur générée par Le spectaculaire maintenant avec ce qui reste encore son meilleur travail. Dans celui du réalisateur Damien Chazelle Coup de fouetTeller prend une tournure électrisante en incarnant un batteur talentueux mais arrogant qui affronte un professeur cruel (JK Simmons). Cela a mis Teller et Chazelle sur la carte, menant à des comédies musicales bucoliques dans les collines d’Hollywood et à un voyage de Teller directement dans la zone de danger.
Tessa Thompson – Chers Blancs (2014)
Au cours de la dernière décennie, Tessa Thompson a tout joué, du guerrier asgardien au physicien qui se transforme en fleurs dans Annihilation à, plus récemment, un mécontentement de la classe supérieure Hedda. Même si elle a montré des indices d’une telle diversité dans ses premiers projets tels que Véronique Mars et Pour les filles de couleurils se sont véritablement révélés dans la comédie réalisée par Justin Simien, Chers Blancs.
En tant qu’auteur ironique et animateur de radio à l’esprit vif, Sam White, Thompson jouit d’un statut élevé et incarne la transgression impliquée dans le titre du film. Mais elle a vraiment montré ses compétences dans la seconde moitié du film lorsque Sam doit affronter certaines vérités sur elle-même et sur son école.
Anya Taylor-Joy – La sorcière (2015)
Dix ans plus tard, il est difficile de se rappeler à quel point La sorcière est apparu dès sa sortie (et il y a 11 ans pour les amateurs de Sundance). Le film de Robert Eggers comportait certes quelques éléments d’horreur traditionnels, mais son utilisation d’un langage fidèle à l’époque et son ton terriblement sombre La sorcière à part d’autres films sur des femmes effrayantes et ricanantes. Une grande partie du succès du film est donc venue de la capacité d’Anya Taylor-Joy à incarner le film en tant que fille puritaine Thomasin. Avec ses yeux écarquillés et sa capacité à exprimer à la fois la peur et l’intérêt d’un simple haussement de sourcils, Taylor-Joy a fait La sorcière un succès, qui à son tour l’a consolidée au rang de l’un des jeunes acteurs les plus fiables d’Hollywood.
Florence Pugh – Lady Macbeth (2016)
Bon, on truque un peu ici depuis Dame Macbeth a ouvert ses portes au TIFF en septembre 2026, puis au BFI London Film Festival en octobre avant de faire sa première américaine à Sundance en janvier 2017. Mais puisque nous parlons de Florence Pugh, nous ferons volontiers une exception. La légion de fans de Pugh adorera peut-être son retour Milieu du jour et Coups de foudremais la résilience intérieure et la profondeur passionnée qu’elle apporte à ses personnages étaient déjà présentes dans Dame Macbeth.
Dans cette adaptation du roman Lady Macbeth du district de Msensk de Nikolai Leskov, réalisé par William Oldroyd et écrit par Alice Birch, Pugh incarne une femme du XIXe siècle qui se rebelle contre son mariage sans amour avec un homme plus âgé et cruel. C’est un terrain familier pour une pièce d’époque, mais Pugh a fait en sorte que tout cela semble nouveau et inconnu.
Timothée Chalamet – Appelez-moi par votre nom (2017)
Comme Marty Suprême Le rappelle, tout film qui se termine avec les pleurs de Timothée Chalamet sera génial. Et sans vouloir manquer de respect au fils de Marty Mauser, aucun film n’a fait ça mieux que Appelez-moi par votre noml’histoire émouvante de Luca Guadagnino et James Ivory sur la romance d’un adolescent avec un homme plus âgé (Armie Hammer) dans l’Italie des années 1980. Chalamet donne vie à l’adolescent curieux du roman d’André Aciman, rendant son expérience unique universelle, notamment dans le plan final, dans lequel Chalamet sanglote doucement devant la cheminée pendant qu’une chanson de Sufjan Stevens joue.
Margaret Qualley – Noviciat (2017)
S’il y a une actrice récente qui rivalise avec Chalamet en tant qu’étoile montante, ce pourrait être Margaret Qualley de Le fond. Fille d’Andie MacDowell, Qualley était apparue dans Les restes et Les gentils gars. Mais c’était le film de Sundance Noviciat cela l’a d’abord mise en tête. Dans NoviciatQualley incarne une religieuse en formation qui doute de sa foi, surtout sous les rigueurs imposées par la cruelle Mère Supérieure (Melissa Leo). Le conflit qu’incarne Qualley a aidé Noviciat remportez une nomination pour le Grand Prix du Jury et un autre Prix du Jury pour la scénariste/réalisatrice Maggie Betts.
LaKeith Stanfield – Crown Heights (2017)
LaKeith Stanfield a peut-être fait ses débuts au cinéma aux côtés de Brie Larson dans Court terme 12mais il n’a pris le devant de la scène que lorsque Hauteurs de la couronne créé à Sundance. Entre ces deux projets, Stanfield a connu des tournants mémorables Selma, Drogueet Atlantamais Hauteurs de la couronne a été le premier à prouver que cet artiste idiosyncratique pouvait réaliser un long métrage.
Pour Hauteurs de la couronnele scénariste-réalisateur Matt Ruskin adapte un Cette vie américaineune histoire sur le détenu Colin Warner, condamné à tort et comment il est finalement libéré grâce au travail de son ami Carl King. Aux côtés de Nnamdi Asomugha dans le rôle de King, Stanfield incarne Warner à la fois en colère et plein d’espoir, utilisant son énergie unique pour garder le public captivé.
Harris Dickinson – Rats de plage (2017)
Harris Dickinson n’a pas eu les mêmes rôles importants que certains des autres sur cette liste, mais il est électrique dans tous. Dans les favoris indépendants tels que Triangle de tristesse, Petite filleet La griffe de ferDickinson apporte une véritable ouverture tout en conservant un élément humain même dans les films indépendants les plus extravagants. Il a démontré cette compétence dans son premier grand rôle au cinéma, le drame sur le passage à l’âge adulte. Rats de plage de la réalisatrice-scénariste Eliza Hittman. Dans Rats de plageDickinson incarne un adolescent capricieux de Brooklyn qui évite d’affronter son homosexualité en adoptant un comportement de plus en plus imprudent et dangereux avec ses amis.
Daniel Kaluuya – Sortez (2017)
Ce n’est pas parce que Sundance est associé à de petits films indépendants que le festival ne peut pas lancer un blockbuster oscarisé. Ce fut le cas lorsque Jordan Peele Sortir a été créé là-bas le 23 janvier 2017 avant de devenir un film d’horreur qui définit la culture, en partie grâce à l’incroyable performance principale de Daniel Kaluuya. Alors que Kaluuya arrivait avec un générique mémorable dans Miroir noir et Sicairec’était Sortir ce qui l’a établi comme l’un des artistes les plus passionnants de sa génération. En tant que Chris Washington, opposé au conflit, Kaluuya a prouvé qu’il pouvait créer un personnage en trois dimensions avec juste le sillon de son front et ses yeux écarquillés.
Thomasin McKenzie – Ne laisser aucune trace (2018)
Thomasin McKenzie est originaire de Nouvelle-Zélande, ce qui signifie que son premier rôle au cinéma est venu, bien sûr, dans un film de Peter Jackson, ce qui pour elle s’est fait via une contribution non crédité à Le Hobbit : La Bataille des Cinq Armées. Mais c’est un film américain beaucoup plus petit qui a vraiment retenu l’attention des spectateurs, aux côtés de Ben Foster dans le drame sensible de Debra Granik. Ne laisse aucune trace. McKenzie incarne Tom, la fille adolescente et gardienne de facto d’un vétéran souffrant du SSPT. Même si elle jouait plus jeune qu’elle ne l’était à l’époque, McKenzie était encore adolescente lors du tournage. Ne laisse aucune trace. Néanmoins, elle incarne vraisemblablement une fille obligée d’abandonner son enfance pour aider son parent en difficulté.
Emilia Jones – CODA (2021)
Bien qu’il ne s’agisse pas du premier film de Sundance à remporter un Oscar, CODA on a l’impression que la plupart « Le film de Sundance aura toujours cet honneur ». Écrit et réalisé par Sian Heder et basé sur le film français La Famille Bélier, CODA met en vedette Emilia Jones dans le rôle de Ruby Rossi, une enfant d’adultes sourds ou un CODA. Après que ce film soit devenu un titan surprise des récompenses, Jones a continué à construire une carrière impressionnante, apparaissant l’année dernière dans le film d’Edgar Wright. L’homme qui court et aux côtés de Mark Ruffalo dans le drame policier de HBO, Tâche.
Daisy Edgar-Jones – Fraîche (2022)
Avant d’incarner Noa, un espoir romantique qui se fait prendre pour cible par un charmant cannibale (Sebastian Stan) dans la comédie d’horreur de Mimi Cave. FraisDaisy Edgar-Jones avait déjà un CV impressionnant. En plus du travail scénique acclamé dans Le fondamentaliste réticentEdgar-Jones avait les rôles principaux du casting Pieds froids et Guerre des mondes. Mais c’était sa capacité à incarner à la fois une femme tombant amoureuse et une survivante luttant contre son agresseur dans Frais qui a changé le cours de sa carrière. Depuis, Edgar-Jones chasse les tornades dans Torsades et essaiera de trouver l’amour et la stabilité dans une nouvelle version de Sens et sensibilitéà venir cette année.
David Jonsson – Rye Lane (2023)
Pour la plupart des lecteurs, l’acteur anglais David Jonsson a attiré l’attention en tant que synthétiseur sensible dans Extraterrestre : Romulus et est ensuite vraiment devenu un personnage à surveiller aux côtés de Cooper Hoofman dans l’année dernière La longue marche. Mais Jonsson est arrivé à ces films avec déjà un crédit d’acteur principal à son actif, après avoir joué dans Voie de seigledu réalisateur Raine Allen-Miller et des scénaristes Nathan Bryon et Tom Melia. Cette douce comédie romantique se joue comme une version du sud de Londres Avant le lever du soleil alors que Jonsson joue aux côtés de Vivian Oparah dans le rôle de deux inconnus qui passent la journée ensemble après une rencontre fortuite.
