Nous pouvons l’admettre maintenant. bombardé.
Marvel a déjà eu quelques ratés, mais ils ne se produisaient généralement que du côté critique. Le public se précipitait toujours pour voir des films comme et . Mais avec , public et critiques se sont réunis pour exprimer leur mécontentement. Rien n’explique les problèmes. Comme son prédécesseur, les critiques de mauvaise foi ont inondé Internet de personnes folles des super-héros féminins, mais d’autres coupables nombreux et légitimes ont conduit à la chute : de la fatigue des super-héros à une histoire absurde combinée à un montage odieux, en passant par la séparation de l’univers partagé plus vaste.
En bref, cela arrive à un moment clé de l’expérience MCU, dont les échecs et les succès éclairent la voie à suivre pour l’entreprise. Mais rassurez-vous, il existe un chemin à parcourir, et nous avons quelques-unes de nos propres idées idiotes sur la façon de s’y retrouver.
Dans la scène la plus mémorable de , notre trio de héros se rend sur la planète Aldana où tout le monde communique par chanson. Coiffée d’une casquette loufoque, Carol entraîne ses compagnons à travers ce qui se joue comme un numéro musical, complété par des costumes aux couleurs vives et des mouvements de caméra rapides. Au milieu de la séquence, Carol transforme son costume en une magnifique robe et prend la main du prince Yan (Park Seo-joon) comme une véritable princesse Disney.
Et puis, aussi vite que ça a commencé, ça se termine.
Le MCU s’est imposé comme le McDonald’s du monde cinématographique, une franchise qui donne aux gens exactement ce qu’ils attendent. Bien sûr, certains films sont sortis de ce moule pour se transcender en quelque chose d’universel et de puissant, bien évidemment. Mais la plupart des entrées adhèrent à un style maison destiné à garder même les entrées les plus petites agréablement familières. Cependant, le court extrait musical prouve que le MCU devrait envisager de gérer d’autres genres de manière plus ambitieuse. La franchise a joué avec l’horreur dans et , et dans des décors de vacances avec et . Plus important encore, il a été acclamé en invoquant les styles classiques des sitcoms sans jamais quitter sa structure centrale de super-héros.
La séquence musicale se démarque car elle fait référence à un type de film de super-héros différent de ceux que nous avons vu auparavant, un film qui conserve les costumes et les pouvoirs mais les utilise pour traiter des problèmes uniques de manière nouvelle.
Sans conteste, la meilleure partie est Iman Vellani dans le rôle de Kamala Khan. Même ceux qui n’ont pas participé à l’excellente série ont capté l’énergie contagieuse de Vellani. Le monde entier du MCU s’est senti rafraîchi et renouvelé, à tel point qu’elle a crié à la vue de Nick Fury au lieu de rouler des yeux et de prier pour qu’il ne le mentionne pas.
Vellani n’est pas le seul nouveau héros à conquérir le cœur des fans après la phase trois. La chérie d’Internet, Florence Pugh, a réalisé une délicieuse performance dans le rôle de Yelena Belova dans , aux côtés du toujours grand David Harbour dans le rôle de Red Guardian. Hailee Steinfeld a prouvé qu’elle pouvait être excellente en jouant deux super-héros, incarnant la courageuse Kate Bishop tout en incarnant Gwen Stacy dans . Simu Liu a introduit l’action du Kung fu sans perdre le charme facile de Marvel. Et pourtant, la plupart de ces personnages ne sont apparus que sur des affiches teaser, pas dans de véritables films ou émissions.
La scène presque post-crédit taquine davantage ces héros à l’avenir avec Kamala recrutant Kate Bishop dans une équipe qui deviendra vraisemblablement les Young Avengers. Mais cela ne fait que susciter encore plus de frustration à l’égard de tous les personnages taquinés dans les post-génériques qui ne sont pas encore apparus, en particulier Hercules de Brett Goldstein, Clea de Charlize Theron et Starfox de Harry Styles. Le signe de tête des X-Men à la fin n’aide pas, en partie parce qu’il exhume à nouveau les Fox X-Men, et aussi parce que Marvel n’a annoncé aucun projet mettant en vedette les mutants au-delà du tout aussi passéiste.
Ramener Kamala Khan (et sa famille !) nous a donné plus de temps pour jouer avec des personnages que nous connaissons et aimons. L’avenir de Marvel s’annonce prometteur avec des personnages comme elle. Si seulement le MCU leur donnait plus de temps d’écran.
Pour être clair, Zawe Ashton fait de son mieux avec Dar-Benn, le méchant Kree Accuser de . Elle regarde la caméra et regarde ses ennemis avec des yeux écarquillés de folie. Mais c’est à peu près toute la caractérisation que Dar-Benn souhaite donner. Le scénario raconte son histoire en fragments si dispersés que nous ne la voyons jamais comme autre chose qu’un méchant d’une seule note, une personne qui aime le mal pour le mal de tout.
Dar-Benn revient sur les trois premières phases du MCU et pas dans le bon sens. Bien sûr, nous avons Loki et Killmonger, et Ego the Living Planet, mais nous avons aussi Malekith dans , Kaecilius dans , et Whiplash dans , des personnages qui nous ont détournés de ce que nous avons vraiment apprécié dans ces films (nous en parlerons plus dans une minute).
Les meilleurs films Marvel mélangent des méchants convaincants dont les motivations et le charisme défient les héros. Killmonger se tient aux côtés du Joker de Heath Ledger comme le meilleur méchant de tous les films de super-héros, car sa simple présence a forcé T’Challa à reconsidérer ses actions. Loki a volé la vedette à Thor et aux Avengers parce que son arrogance et son approche du pouvoir remettaient en question l’idée même d’une équipe de super-héros. Oui, ces deux personnages sont interprétés par des artistes charismatiques, mais il en va de même pour Dar-Benn, Kaecilius et d’autres personnages gaspillés. Le public n’accepte plus les méchants qui servent d’espaces réservés génériques. Les téléspectateurs méritent une meilleure classe de criminels, et si le MCU ne le leur donne pas, ils l’obtiendront ailleurs.
Cela dit, le MCU ne concerne pas vraiment les méchants. Le MCU est devenu un phénomène mondial, non pas lorsque Tony Stark a déclaré «Je suis Iron Man», ni lorsque Steve Rogers a raté sa danse pour s’écraser sur la glace, ni même lorsque la caméra a tourné autour des héros les plus puissants de la Terre alors qu’ils se rassemblaient. Cela s’est plutôt produit après le générique, lorsque les héros se sont assis et ont mangé du shawarma. Toujours en costume, mais trop fatigué pour avoir l’air héroïque – bon sang, trop fatigué pour lancer les one-liners de Joss Whedon – le quintette s’assoit simplement en amis.
Cette amitié entre les personnages et l’affection du public pour eux ont été le secret du succès du MCU. Nous pouvons gérer des effets ternes, des intrigues génériques et des séquences d’action de mauvaise qualité, mais nous ne pouvons pas supporter de voir nos amis séparés. souffre de chacun des problèmes mentionnés ci-dessus, mais fonctionne parce que nous voyons Bucky et Falcon se tirer dessus, parce que Cap et Tony ont un cœur à cœur et parce qu’Ant-Man chevauche la flèche de Hawkeye.
Lorsque le scénario s’écarte, il comprend la pure joie de voir des super-héros charismatiques partager l’écran ensemble. Lorsque les trois héros se réunissent enfin sur le navire de Carol, le film s’arrête brusquement pour que Carol et Monica résolvent des problèmes artificiels entre elles. Le film veut nous faire croire qu’ils en ont parlé et qu’ils ont réussi, mais ce n’est pas le cas.
Cependant, la réalisatrice Nia DaCosta suit judicieusement cette scène avec une séquence de montage réglée sur « Intergalactic » par les Beastie Boys, dans laquelle le trio s’entraîne avec ses pouvoirs et joue à la corde à sauter. Cette séquence ludique, non superhéroïque et franchement banale a fait bien plus que n’importe quelle absurdité selon laquelle Carol se sentait mal à l’aise face au culte du héros ou à Kamala voulant une équipe. Ils étaient amis et nous aimons surveiller nos amis, qu’ils mangent du shawarma ou sautent à la corde.
Malgré tout le pessimisme qui domine les discussions modernes sur le MCU, le fait est que la franchise a sorti l’un des quatre films les plus rentables et les mieux évalués de l’année. Le public est venu en masse pour et, contrairement à d’autres superproductions et , il est également reparti heureux.
Les trois films ont ramené des personnages bien-aimés, et tous les trois ont été réalisés par des cinéastes qui ont réalisé des films à succès et frappants dans le passé (consultez , les haineux de Peyton Reed). Mais il s’est démarqué parce que cela ne ressemblait pas seulement à un film Marvel, mais aussi à un film de James Gunn. Les téléspectateurs sont venus voir le point de vue spécifique de Gunn sur Star-Lord, Rocket et Gamora. Ils sont venus pour le mélange d’humour déplacé et de moments sincères du cinéaste. Ils sont venus chercher des images bizarres comme la station spatiale faite de chair et de cheveux.
À ce stade, ce n’est un secret pour personne que Kevin Feige est l’auteur du MCU, une approche qui a bien servi l’entreprise jusqu’à présent. Mais le succès de , , et n’a fait qu’accroître les connaissances cinématographiques du jeune public, en les aidant à comprendre comment la vision d’un réalisateur crée une bonne histoire, au-delà des seuls personnages.
La réalisatrice Nia DaCosta est arrivée au projet avec un film indépendant primé, puis avec une mise à jour visuellement époustouflante de . Elle a un œil cinématographique passionnant et un sens du caractère qui fonctionne dans tous les genres. Et pourtant, très peu de cette saveur est apparue à l’écran dans . Oui, elle a utilisé l’éclairage plat et les costumes idiots pour donner aux guerriers Kree une ambiance campy, et oui, elle s’est faufilée dans des écrans partagés directement issus de l’anime des années 80.
Mais trop souvent, on avait l’impression que DaCosta, comme Ryan Coogler avec ou Chloe Zhou avec , devait combattre la machine Marvel pour lui donner une saveur unique. Seuls Gunn, Justin Benson et Aaron Moorehead sur , Sam Raimi sur , et Taika Waititi ont réussi à faire passer le style maison pour donner aux téléspectateurs de nouveaux regards convaincants sur les personnages que nous aimons. DaCosta a les compétences et mérite la chance de faire de même.
En fin de compte, il n’y a peut-être pas grand-chose qu’un film puisse faire pour endiguer la vague de déclin de l’intérêt du public. Finalement, les foules se tourneront vers un nouveau genre ou une nouvelle franchise, et c’est une bonne chose.
Cependant, cela prouve que le MCU a toujours la capacité de créer des films convaincants et populaires, des films qui attireront l’attention du public. Si seulement ils prenaient le slogan du film au sérieux et allaient eux-mêmes plus haut, plus loin et plus vite.
