Si vous êtes un certain type de geek, alors 2026 s’annonce comme une année record pour le cinéma. Le film Super Mario Galaxy est le plus grossier à ce jour, celui de Markiplier Poumon de fer a été un succès indépendant surprise, et Combat mortel II et Combattant de rue sont en passe de devenir des succès majeurs. Pour un autre type de geek, 2026 ressemble à un clou dans le cercueil. Marvel se penche vers Avengers : Apocalypse avec un haussement d’épaules géant, tous les visages familiers et les vidéos promotionnelles des chaises, Daredevil : Né de nouveau a du mal à trouver un public, tout en Spider-Man : un tout nouveau jour menace de submerger son personnage central avec un casting surchargé. La DCU de James Gunn fait peut-être des choses intéressantes avec Super-fille, Visage d’argileet Lanternesmais ils semblent bien plus niches que tout ce qui date de l’époque de domination du genre.
Les jeux vidéo semblent en passe de supplanter les super-héros sur grand écran. Mais cela ne signifie pas que l’ensemble cape et capuchon doit disparaître dans l’obscurité. Voici quelques leçons que les films de super-héros devraient tirer de leurs frères et sœurs enthousiastes pour rester pertinents à mesure que les goûts des cinéphiles évoluent.
Soyez idiot, mais ne soyez pas gêné par vous-même
Dans l’une des meilleures parties de Combat mortelLiu Kang attaque Kano avec une série de balayages de jambes, à la grande frustration de l’Australien. Quiconque a joué à un jeu de combat comprend la blague. Liu Kang effectue le mouvement le plus basique du jeu, s’accroupissant et faisant trébucher l’autre joueur à plusieurs reprises au lieu de réellement se lancer dans le combat. De tels mouvements n’inspirent guère de fierté aux amateurs de jeux de combat, c’est pourquoi nous sommes invités à rire de la manœuvre.
Cependant, et c’est tout aussi crucial, Combat mortel Liu Kang, le héros de la franchise et le combattant le plus habile du film, fait le balayage des jambes, et il le fait contre Kano, l’un des personnages les plus ridicules de la série. De plus, Liu Kang réalise plus tard des mouvements beaucoup plus impressionnants, notamment la création d’un dragon enflammé, que le film considère comme la chose la plus cool qui soit jamais arrivée. Parce que c’est le cas.
Les films de super-héros se moquent depuis longtemps de leur matériel source, avec des personnages rappelant à Peacemaker qu’il porte une cuvette de toilettes en guise de tête ou souriant narquoisement au nom « Otto Octavius ». Bien que ces moments agissent comme des invitations aux fans occasionnels, garantissant à toutes les personnes impliquées que, oui, nous savons que ces choses sont stupides, elles contribuent également à dévaloriser le matériel. Les meilleurs films de jeux vidéo célèbrent les bizarreries des jeux, tandis que les pires entrées de super-héros sont, eh bien, Thor : Amour et Tonnerre ou She-Hulk : avocatequi condescendent autant le spectateur que les bandes dessinées.
Donnez aux gens ce qu’ils veulent
Malgré quelques superbes animations, personne ne prétendrait que le nouveau Super Mario Bros. les films sont du cinéma de qualité. Mais ils gagnent des millions au box-office, en partie parce que le public connaît les personnages. Les films ne se concentrent pas uniquement sur Mario et Luigi, Bowser et Peach. D’autres bizarreries jaillissent de l’écran, de Dry Bones à Kamek en passant par Rosalina et Wart. La commercialisation pour Combattant de rue utilise la même stratégie, remplissant l’écran avec Ken et Ryu dans leur gis, Guile avec un flattop et Chun-Li son qipao.
Les cyniques considéreraient ces cas comme un service de fans, et ils auraient raison. Mais les films veulent plaire aux fans en reprenant les éléments bien-aimés des jeux et en les mettant à l’écran, quel que soit le réalisme.
Pendant un certain temps, on a eu l’impression que le MCU emboîtait le pas. Contrairement aux années 80 et 90, lorsque le Punisher n’avait pas de logo de crâne et que Batman montait des mitrailleuses sur la Batmobile, Iron Man a mis Tony Stark dans un costume rouge et or et Captain America a obtenu ses pouvoirs grâce au sérum de super soldat. Mais même alors, les films prenaient des libertés qui devenaient de plus en plus ennuyeuses. Peter Parker, un gars qui a passé un pacte avec le diable pour protéger son identité secrète (et sauver tante May, je sais, je sais) se démasque régulièrement parce qu’on ne peut pas cacher la gueule de Tom Holland.
Il est temps que les films de bandes dessinées représentent simplement les personnages que les gens aiment dans les costumes qu’ils attendent, tout comme le font les jeux vidéo.
Faites ce que nous aimons
Pour les cinéphiles d’un certain âge, le cinéma a atteint son apogée lorsqu’un bébé zombie est tombé sur un poulet, incitant Jack Black à prononcer la version de cette génération de « J’aurais pu être un prétendant » ou « Oublie ça, Jake. C’est Chinatown ». Ces mots sont, bien sûr, « Chicken jockey ».
Tous les vieux gars mis à part, le phénomène du poulet jockey souligne une vérité sur les films de genre modernes. Le public a des attentes et il est frustré lorsque les films ne répondent pas à ces attentes. Ainsi, Mario doit obtenir une mise sous tension, Lara Croft doit résoudre un puzzle de couleurs et un animatronique doit faire peur au saut. Ce sont bien plus que de simples œufs de Pâques. Ils constituent le principal attrait de la propriété intellectuelle.
Les films de super-héros n’ont jamais supprimé les grandes batailles entre les bons et les méchants, mais ils ont changé la façon dont ils ont encadré leurs moments de récompense. Finie la pratique consistant à simuler des pages de démarrage avec des pages flashy dans Les Vengeurs et Avengers : L’Ère d’Ultronou les deux équipes alignées s’affrontent Captain America : guerre civile. À sa place se trouvent des éléments CGI gluants qui sont censés être des spectacles, mais qui ressemblent à des rythmes obligatoires à cocher.
Différents genres
À de rares exceptions près, les films de super-héros sont classés PG-13. Cela n’a pas d’importance s’ils font des gestes en direction de la tristesse comme Le Batman ou essaie d’être mousseux comme Les merveilles. Les films de super-héros doivent être PG-13, car ils doivent plaire à tout le monde pour récupérer leurs énormes budgets.
La vague actuelle de films de jeux vidéo vise quelque chose de différent. Mario et Sonique les films séduisent les masses, tout comme La légende de Zelda et Une suite de Minecraft. Mais Combat mortel adopte sa note R dure, tout comme Retour à Silent Hill, Jusqu’à l’aubeet, vraisemblablement, celui de Zach Cregger Resident Evil. Le succès surprenant Poumon de fer montre en outre la diversité du genre, un premier film participatif réalisé par un YouTuber et basé sur un petit jeu indépendant.
Toute la variété que nous avons vue jusqu’à présent devrait inciter les cinéastes de super-héros à faire davantage avec leurs histoires. Si Visage d’argile peut être le film d’horreur promis par Mike Flanagan et James Gunn, ce sera un pas dans la bonne direction.
Corrigez vos erreurs
Le véritable indicateur du boom du cinéma de jeu vidéo moderne est Sonic le hérissonle film de 2020 sur un petit rongeur bleu qui doit aller vite. La dernière entrée a rapporté 492,2 millions de dollars au box-office, en partie parce qu’elle fait beaucoup de choses mentionnées plus haut sur cette liste : elle fait de Jim Carrey un gars chauve avec une grosse moustache, elle associe Sonic à Tails, Knuckles et Shadows, et elle le fait devenir doré après avoir rassemblé les émeraudes du chaos.
Mais quiconque revoit le premier film sera surpris de n’en trouver que très peu. Le film Sonic original semble gêné par le matériel source, associant Sonic à un humain sur Terre et laissant Carrey jouer le Dr Robotnik comme un idiot maigre, et non comme le cinglé rond des jeux. Pourtant, à chaque suite, les films ressemblent de plus en plus à des jeux, donnant aux fans ce qu’ils veulent. Certes, le premier film a fait l’objet de reprises coûteuses après que les fans ont rejeté la conception de Sonic, donnant aux artistes VFX beaucoup trop de pression et beaucoup trop peu de salaire (ce que le secteur des films de super-héros fait également, malheureusement), mais la franchise a également corrigé le cours de manière moins dangereuse.
Les films de super-héros peuvent-ils faire la même chose ? Certes, Marvel pense que Avengers : Apocalypse plaira au public, ramenant Robert Downey Jr. et les Russo. Mais, jusqu’à présent, jour du Jugement dernier semble incarner tout ce qui agaçait les cinéphiles dans les films Marvel : un film construit au montage, trop de références à d’autres films et une dépendance aux devoirs passés.
Si jour du Jugement dernier ne parvient pas à raviver l’amour de Marvel, Kevin Feige apprendra-t-il une leçon ? Si les téléspectateurs de HBO rejettent Lanternes à cause de son manque de vert, James Gunn va-t-il repenser sa stratégie ? Sinon, la partie pourrait être terminée pour les super-héros du cinéma.
