Amis, Bialyans, fans de DC, prêtez-moi vos oreilles. Nous ne venons pas enterrer l’univers étendu DC, mais le louer. Oui, la franchise a connu sa fin ignoble avec le film gonflé mais terne, et oui, la franchise nous a donné le fléau d’Internet connu sous le nom de Snyder Bros.
Mais personne qui aime les films de super-héros ne peut ignorer toute cette épreuve. Il sera temps d’analyser les nombreuses erreurs du premier univers cinématographique live-action de DC ou de continuer à attendre avec impatience ce que James Gunn et Peter Safran réservent à DC Studios. Pour l’instant, regardons les bonnes choses accomplies par le DCEU, un projet massif qui a vu sortir 15 films en 11 ans. Voici huit grands aspects du DCEU, des aspects qui méritent de perdurer sous le mandat de Gunn et Safran, et devraient être adoptés par Marvel, à moins que le MCU ne veuille subir le même sort.
Même au plus fort de la popularité du MCU, les téléspectateurs ont critiqué la franchise pour ses visuels ternes. Les Avengers s’affrontent sur un tarmac d’aéroport en béton vide en . Les séquences de combat comportent plus de coupures qu’un film.
La même accusation ne peut être portée contre aucun film DCEU réalisé par Zack Snyder. Le retour de Superman (Henry Cavill) en , la trinité rassemblée en , le premier vol de Clark en . Toutes ces scènes s’appuient sur la grandeur des films de super-héros. Snyder comprend qu’il traduit un support visuel en un autre support visuel et conserve le dynamisme des pages et des panneaux qui les ont inspirés. D’autres réalisateurs ont suivi l’exemple de Snyder, aboutissant au premier affrontement absurde entre Arthur (Jason Mamoa) et Orm (Patrick Wilson) ou à l’émergence inspirante de Wonder Woman des tranchées de la Première Guerre mondiale dans son premier film.
Même si le DCEU disparaît, nous espérons que Gunn, et peut-être même Marvel, reprendront là où Snyder et ses collègues cinéastes se sont arrêtés.
Même si l’approche austère de Snyder domine la discussion sur le DCEU, elle ne caractérise pas en fait l’ensemble de la franchise. Pour chaque plan d’un Superman trempé par la pluie pointant ses yeux laser sur un Batman en armure (Ben Affleck), le DCEU incluait des scènes de Flash (Ezra Miller) attrapant des hot-dogs à grande vitesse ou de la pieuvre Topo jouant de la batterie. En fait, le film de redémarrage assiégé culmine au début lorsque Barry Allen doit sauver un groupe de bébés tombant d’une fenêtre d’hôpital. C’est un scénario Flash parfait (voir l’histoire remarquable dans le numéro 54 de 1991), qui montre ses pouvoirs et joue sur le ridicule inhérent à l’ensemble du principe du super-héros.
Quand Wonder Woman (Gal Gadot) a tenté de traverser Londres en portant une épée et un bouclier, quand Shazam (Zachary Levi) jouait à des jeux vidéo comme un homme géant en rouge dans , ou même quand Superman et Lois Lane (Amy Adams) a parlé de ce que signifiait le « S » sur sa chemise, les films DCEU ne se sont pas excusés pour leurs personnages loufoques. Au lieu de cela, ils les ont adoptés, rendant leurs films d’autant plus riches.
D’une part, le premier film DC de James Gunn, , existe pour montrer sa profonde connaissance des Z-listers de la société. Je veux dire, qui s’attendait à voir le méchant Javelin également dans un film ? D’un autre côté, il s’agit d’une satire fulgurante de la politique mondiale. Prenez la séquence dans laquelle Peacemaker (John Cena) et Bloodsport (Idris Elba) infiltrent un camp dans le pays fictif d’Amérique latine de Corto Maltese, essayant de se surpasser avec des tueries exagérées. Les scènes de meurtre sont hilarantes, et la punchline révèle qu’ils viennent d’assassiner des rebelles qui tentaient de renverser le régime que la Suicide Squad est venue combattre. Cette scène comprend des personnages loufoques, une action violente et un aspect politique plus large, les trois aspects se soutenant mutuellement sans nuire à l’horreur ou à l’humour noir du scénario.
Des scènes comme celle-ci se reproduisent tout au long du film, depuis le massacre de la première équipe lors de l’ouverture du film jusqu’à l’utilisation de Starro le Conquérant comme arme de destruction massive. Mais il n’était pas seul à cet égard. Les femmes de se sont réunies non pas parce qu’elles partageaient une mission plus vaste ou parce qu’elles s’aimaient, mais parce que l’homme puissant Roman Sionis (Ewan McGregor) ne supportait pas l’idée que les femmes ne soutiennent pas son ego fragile. fustige ouvertement l’ingérence américaine de l’ère Reagan en Amérique latine, et fait même directement référence à l’École des Amériques. Aucune de ces implications plus larges et réelles n’exige que le film s’arrête et s’explique. Au lieu de cela, les films intègrent ces thèmes dans leurs histoires de héros multicolores et d’antihéros bizarres.
Alors que le DCEU transformait trop souvent ses héros masculins en masochistes grogneurs, la franchise laissait briller les héroïnes. Cela n’est nulle part plus visible que dans le traitement d’Harley Quinn, interprété ici par Margot Robbie. Harley Quinn est issue du grand , exprimé par Arleen Sorkin, où elle était l’acolyte folle du Joker. La popularité de Harley est montée en flèche lorsqu’elle s’est lancée dans les bandes dessinées, bien que la plupart des écrivains la présentent comme une femme cool qui a laissé son petit ami violent effacer sa personnalité.
Bien qu’elle apparaisse toujours comme la petite amie désespérée du Joker dans , Robbie a trouvé des notes de complexité dans son personnage, comme lorsqu’elle souligne l’horreur de la torture infligée par le Joker à Harleen Quinzel. Mais lorsque Robbie a eu plus de contrôle sur le personnage, elle a développé le personnage au-delà de la simple victimisation. Harley est devenue elle-même une riche agente du chaos. De la communauté de femmes dans laquelle elle forme à la glorieuse séquence de princesse tueuse dans , Robbie’s Harley a fait du personnage l’antihéros complexe que les fans voulaient voir.
Bien que l’influence de Snyder soit parfois exagérée lors des discussions sur le DCEU, force est de constater que son duo d’ouverture de et , suivi du maussade , a donné à la franchise une réputation de cynisme. Dans le DCEU, l’humanité se méfiait de Superman parce qu’il était un extraterrestre lointain et inconnaissable, et Superman semblait traiter l’humanité comme un fardeau. Arrive ensuite un film qui exploite parfaitement la présence éthérée (certains pourraient dire hébétée) de Gal Gadot à l’écran. Dans les deux films, Gadot incarne Diana comme une femme qui sait que le monde peut être meilleur et refuse d’accepter quoi que ce soit de moins.
Cette perspective est pleinement exposée dans ce qui pourrait être la meilleure séquence de tout le DCEU, dans laquelle Wonder Woman émerge des tranchées et traverse le No Man’s Land. Ce n’est pas seulement que Wonder Woman a le pouvoir de dévier les balles et d’avancer là où personne d’autre n’ose mettre les pieds. C’est le fait qu’elle n’a aucune patience pour la guerre, qu’elle refuse de permettre aux humains de tomber dans le piège d’Arès et de continuer à se détruire. Wonder Woman établit un modèle qui sera suivi par les meilleures parties du DCEU, ramenant l’optimisme sain de l’ère Christopher Reeve Superman.
Le moment le plus excitant ne se produit pas lorsque Billy Batson prononce pour la première fois le mot magique pour se transformer en Shazam adulte, ni lorsqu’il affronte finalement le méchant Dr Sivana (Mark Strong). C’est plutôt lorsque Billy entre dans la maison exiguë et chaotique des parents adoptifs Víctor et Rosa Vásquez (Cooper Andrews et Marta Milans). Même si Billy ne l’accepte pas encore, il a enfin trouvé un foyer, une famille avec qui il peut partager son pouvoir et ses luttes.
Dans leurs meilleurs moments, les films DCEU traitaient leurs héros non pas comme des guerriers individuels en quête solitaire de justice. Au lieu de cela, cela les a ancrés dans une communauté, leur donnant une famille et des amis sur qui compter. C’est particulièrement prononcé dans , dans lequel Jamie Reyes (Xolo Maridueña) tire son courage de son amour pour sa famille, qui le pousse également à racheter le méchant Carapax et à aider Jenny Kord (Bruna Marquezine) à rechercher son père Ted. Même l’appartement, par ailleurs, fonctionne mieux lorsque les membres de la Justice Society se souviennent de leur lien, ou lorsque Teth-Adam (Dwayne « The Rock » Johnson) se situe avec le jeune Amon (Bodhi Sabongui) et sa mère Adriana (Sarah Shahi). Le MCU fonctionne mieux lorsque nous regardons des super-héros se promener. Le DCEU a fait mieux en permettant aux gens ordinaires de s’amuser et en montrant pourquoi ils comptent pour les super-héros.
Le thème principal de John Williams est à quoi ressemble Superman. Lisez n’importe quel grand moment de Superman dans les bandes dessinées et vous entendrez cette musique dans votre tête. C’est tellement emblématique que ni John Ottman ni Danny Elfman n’ont pris la peine de jouer avec le travail de Williams, en échantillonnant simplement ce qui s’était passé auparavant. Mais lorsque Hans Zimmer a signé pour marquer , il a recommencé, réimaginant Superman pour une nouvelle génération.
Sans surprise, la partition comprend des éléments similaires à l’œuvre la plus célèbre de Zimmer, avec les mêmes batteries et basses percutantes que celles dans lesquelles il a utilisé . Ces tons plus lourds et plus épiques correspondent au film de Superman de Snyder, fatigué du monde. Mais les notes graves fournissent toujours un point de départ pour des cordes envolées et des mélodies pleines d’espoir, rappelant aux auditeurs que c’est la bonté de Superman qui compte, pas seulement ses pouvoirs. La vision de Superman d’Henry Cavill n’a peut-être jamais atteint les sommets inspirants de ses prédécesseurs, mais la partition de Zimmer faisait au moins un geste vers un Superman à la fois génial et héroïque.
Au début du DCEU, les commentateurs parlaient de Snyder comme d’un analogue de Kevin Feige, mais cette description n’a jamais vraiment correspondu. Bien sûr, Snyder a choisi Affleck pour Batman et Gadot pour Wonder Woman, mais même Geoff Johns, un auteur de bandes dessinées devenu directeur de la création de DC, avait plus son mot à dire sur les autres films que Snyder. Au lieu de cela, le DCEU a (parfois) donné un contrôle remarquable à ses réalisateurs, les laissant apporter leur voix individuelle au film. David F. Sandburg a mélangé des moments d’horreur dans son , Angel Manuel Soto a mis l’accent sur la culture latino du sud de la Floride dans , et Cathy Yan a fait une aventure couleur bonbon. Oui, WB s’est mêlé de et, modifiant fondamentalement les intentions de ces administrateurs, mais ceux-ci se sont rapidement révélés être des exceptions à la règle.
Plus que le prochain chapitre d’une histoire continue et homogène, les entrées du DCEU ressemblaient à des reflets uniques des personnes qui les ont réalisées. Bien sûr, cette approche n’a pas fonctionné si le public n’a pas cliqué sur l’approche d’un cinéaste particulier, comme le démontre la réaction négative contre le travail de Snyder, mais au moins personne ne peut qualifier les films DCEU de pareils ou d’ennuyeux. Au lieu de cela, même les pires entrées montrent comment les personnages établis peuvent être interprétés de multiples façons. Si le genre des super-héros veut survivre, c’est une leçon que les studios doivent apprendre le plus tôt possible.
