Au cours de l’hiver 1970, Danny Selznick, le fils du célèbre producteur hollywoodien David O. Selznick, a organisé un dîner dans la maison de son père. Ici, dans une demeure payée par des films comme Autant en emporte le vent et celui d’Alfred Hitchcock Rébeccales derniers vestiges du vieux Hollywood raffinés avec les premières personnalités hirsutes du Nouvel Hollywood. Cela s’est cristallisé lorsque Dennis Hopper, débusquant le succès de Cavalier facile quelques mois plus tôt, s’est approché de George Cukor et a enfoncé son doigt très fort dans la poitrine du vieil homme.
Se moquant du type qui a dirigé tout le monde, de Katharine Hepburn à Audrey Hepburn, et dans des films comme L’histoire de Philadelphie et Ma belle dameHopper s’est enthousiasmé, « Nous allons vous enterrer. Nous allons prendre le relais. Vous avez fini. »
Depuis plus d’une décennie, je réfléchis à cette anecdote. Il en va de même pour de nombreux autres critiques et cinéphiles qui ont réfléchi à la façon dont l’ère moderne de la franchise cinématographique IP – parfois réduite à simplement « Marvel » ou « Star Wars » par des cyniques – finira par céder, au fil des générations, de la même manière que le Nouvel Hollywood a inauguré les idées de divertissement de leurs parents : à savoir les comédies musicales et les westerns. Même si je ne le suis toujours pas assez prêt à dire que le changement de paradigme est pleinement là et que l’âge d’or des films de super-héros et des suites, préquelles et « univers partagés » sans fin est sur le point de se terminer brusquement… il semble enfin que cette vis tourne dans cette direction. Et ce week-end a particulièrement cristallisé cela avec l’une des histoires au box-office les plus remarquables que j’ai vues de ma vie.
Coulissesun nouveau film de Kane Parsons, un créateur de contenu YouTube âgé de 20 ans, vient d’ouvrir la première place au box-office avec un montant incroyable de 81 millions de dollars au cours de ses trois premiers jours. Tout aussi impressionnant, Curry Barker’s Obsession j’ai vu son week-end dégueulasse s’en aller en haut pour le deuxième week-end consécutif, gagnant 26,4 millions de dollars lors de son troisième week-end après avoir gagné 24 millions de dollars lors de son deuxième, et quelle surprise 17,2 millions de dollars lors de son premier. Barker n’a, pour mémoire, que 26 ans. Pour un peu plus de contexte, il a également augmenté de 30 pour cent chaque vendredi où il est diffusé à grande échelle. La dernière sortie à grande échelle à faire cela en dehors de la période des vacances de Noël était un autre film New Hollywood : Mâchoiresil y a 51 ans.
Les deux films sont de l’horreur, et au moins Parsons arrive avec un public intégré grâce à Coulisses étant une extension d’une série YouTube qu’il a commencée il y a plusieurs années. Mais même en jouant dans cette « voie », leur succès cumulé semble faire une déclaration énorme, d’autant plus qu’il y a un nouveau film Disney Star Wars dans les salles ce week-end, et il a chuté de 69 % au cours de son deuxième week-end… ci-dessous Coulisses et ci-dessous Obsession dans son troisième week-end. Le budget de 750 000 $ Obsession coûte également littéralement moins d’un pour cent du prix Le Mandalorien et Grogule budget.
Ni Parsons ni Barker ne sont les premiers YouTubers de la génération Z à passer au cinéma. En janvier dernier, Mark Fischbach, surnommé « Markiplier » par ses abonnés YouTube, a publié indépendamment son budget de 3 millions de dollars. Poumon de fer aux théâtres. Environ un mois plus tôt, il avait révélé que la sortie du film n’aurait lieu que dans une soixantaine de cinémas indépendants à travers les États-Unis, à moins que ses fans ne parviennent à convaincre et à encourager leurs chaînes de cinéma locales à projeter le film. Il a été diffusé sur plus de 3 000 écrans et a rapporté 17,8 millions de dollars au cours de ses trois premiers jours, présageant une diffusion qui dépassera les 50 millions de dollars dans le monde.
Ce très Le phénomène populaire indépendant est un exemple extrême de ce qui se passe, mais il est tout de même instructif sur l’évolution des goûts et des influences des cinéastes, du public et d’une industrie du divertissement qui a du mal à rattraper son retard. De plus en plus, la prochaine génération de cinéastes de la génération Z semble arriver dans les salles directement depuis YouTube et les interwebs qui l’accompagnent.
Lancé il y a plus de 20 ans en 2005, YouTube existe depuis assez longtemps pour qu’une génération entière de jeunes adultes ne se souvienne pas d’un monde sans lui – ni d’ailleurs Twitch, Instagram et bientôt TikTok. Cela signifie que la prochaine génération de talents a été façonnée et formée au langage visuel d’Internet. Malgré cette réalité, Hollywood hésite à considérer les créateurs de contenu comme des réalisateurs potentiels de longs métrages.
En effet, tout en bénéficiant de versions à grande échelle ce mois-ci, gracieuseté de Focus Features et A24, respectivement, Obsession et Coulisses sont toujours tous deux indépendants. En fait, Obsession » était l’horreur classique à micro-budget découverte lors d’un festival – en l’occurrence le Festival international du film de Toronto – qui a déclenché une guerre d’enchères du jour au lendemain. Désormais, sa trajectoire au box-office se situe en compagnie raréfiée de Le projet Blair Witch et le premier Activité paranormale. Néanmoins, il s’agit techniquement du deuxième long métrage du scénariste-réalisateur Barker après la sortie de son premier film, Lait et sériedirectement sur YouTube.
Pendant ce temps avant Obsession et CoulissesDanny et Michael Philippou pourraient être considérés comme les hommes d’État pionniers des chouchous de YouTube vers l’horreur à l’âge de 33 ans. Les jumeaux prodiges australiens sont passés par RackaRacka sur leurs réseaux sociaux jusqu’à leur premier long métrage. Parle moi a fait sauter le toit de Sundance en 2023, menant à une relation fructueuse avec A24, qui a également produit et distribué le duo Ramenez-la l’année dernière.
Cumulativement, bon nombre des premières voix de la génération Z à avoir fait des progrès majeurs dans l’industrie cinématographique au cours de cette décennie surgissent dans l’horreur, de la même manière que les spécialistes du millénaire comme Robert Eggers, Ari Aster et Jordan Peele se sont développés exactement dans le même genre au cours des années 2010. Cependant, cette époque suivait toujours les mêmes voies établies dans les années 1990 : réaliser des courts métrages, établir des liens et présenter en première à Sundance (même le studio soutenu par Peele Sortir lancé à Park City pour développer le bouche-à-oreille avant le tournant difficile de la star de Comedy Central vers le cinéma de genre).
Alors que Philippous et Barker ont emprunté un chemin similaire, Parsons vient directement de YouTube vers la plus grande ouverture de l’histoire d’A24. Et même Barker semble un peu ambivalent quant aux anciennes méthodes, malgré Obsessionle succès du TIFF. Je parlais récemment à Actualités NBCa déclaré Barker : « Nous arrivons enfin au point où les gens se disent : « OK, très bien, je vais mettre mon film sur YouTube ». Par rapport à l’époque où j’étais à l’école de cinéma, c’était un peu comme un dernier recours. Les gens ne voulaient pas mettre leurs contenus sur YouTube. Ils voulaient emprunter la voie des festivals.
Après ce mois-ci, cela pourrait changer puisque les studios sont enfin encouragés à considérer YouTube comme un terrain d’entraînement potentiel pour de nouveaux talents, de la même manière que les vidéoclips se sont révélés être une sorte de ligue agricole pour les jeunes talents dans les années 1980 et 1990, nourrissant de futurs incontournables d’Hollywood comme David Fincher, Michael Bay et Spike Jonze. Ou peut-être comme source générationnelle d’une sensibilité totalement différente. Pensez à Dennis Hopper vers 1970, ainsi qu’à Robert Altman, Robert Redford, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, William Friedkin, Martin Scorsese, Brian De Palma et, ironiquement, Steven Spielberg et George Lucas.
Là encore, il faut se demander s’il ne s’agit en soi que d’un palliatif entre le présent et un avenir plus vaste. À l’heure actuelle, dans cette génération, obtenir le soutien distributif d’un label indépendant de prestige comme A24 ou Focus Features, ou d’un grand studio comme Universal et d’autres parties intéressées – comme le prétendant anonyme qui aurait fait à Barker une offre sympa de 10 millions de dollars la semaine dernière pour son prochain projet original, sans scénario requis – est essentiel pour trouver un public large et financièrement lucratif qui peut encore être mieux informé d’un film via le marketing et la publicité traditionnels.
Mais comme la précédente résistance aux YouTubers, cela pourrait rapidement évoluer dans les années à venir à mesure que davantage de publics et de cinéastes se sentiront aussi à l’aise que Barker l’a fait avec son premier film, et diront simplement « merde » avant de le télécharger directement sur le Web. Des moments intéressants, non ?
