Les nominations sont dans, les prédictions ont commencé et beaucoup de gens recherchent probablement où ils peuvent voir les 10 films nominés pour une meilleure image (nous vous avons également couvert). Pourtant, tous les pronostics, les rapports de race de chevaux et la seconde devine sur les snobs et les surprises ont une mauvaise habitude d’obscurcir pourquoi les gens se soucient de ces choses en premier lieu.
Les films. Si vous vous êtes déjà soucié des Oscars, ou si vous avez simplement ressenti l’envie d’exprimer votre manque de soins pour leurs sélections, c’est parce que, au fond, nous partageons tous une affection pour les histoires racontées par les images vacillantes dans l’obscurité. Et quelles que soient vos réflexions sur le cinéma de l’année dernière dans son ensemble, il y avait encore beaucoup de grands films, moments et souvenirs créés par Pictures in Motion. Donc, sans plus tarder, voici quelques-uns de nos moments préférés des films nominés aux Oscars de cette année.
Little Ani Mikheeva brise les grands hommes à Anora
Plus que quelques gens m’ont dit qu’ils pensaient qu’ils obtenaient une nouvelle version de Jolie femme Quand ils sont entrés dans Anora. Cela semblait toujours étrange étant donné que le personnage d’Ivan (Mark Eydelshteyn) était tellement Callow et immature qu’il proposait le mariage avec Anora Mikheeva (Mikey Madison) comme s’il lui demandait d’aller au bal avec lui (bien qu’avec un bonus de signature de quatre carats).
Pourtant, le premier acte du film est pagacé si vous ignorez les détails et les drapeaux rouges, quelque chose qu’Ani elle-même fait quand elle «frappe le jackpot», comme le suggère une autre danseuse exotique. Mais c’est ce qui rend le tour du deuxième acte si délicieux. Après une ouverture prolongée de «Rush Rush in», l’écrivain-réalisateur Sean Baker prend 24 minutes hilarantes angoissées pour montrer sa main. Dans une séquence qui pourrait être effrayante dans tout autre film, les mecs arméniens et ukrainiens soi-disant résistants se présentent pour avertir Ivan qu’il est dans un tas de problèmes. L’enfant court, abandonnant sa mariée. Heureusement, Ani peut se tenir debout et ruiner toute la semaine de ces gars.
Lorsque la tête souterraine pour les parents d’Ivan se présente, un manager intermédiaire exaspéré qui sait que cela va se terminer avec lui perdant son mariage et son travail, il est sidéré pour trouver des meubles brisés, le nez brisé et deux hommes adoralisés. «C’est une putain de petite fille, tu l’as laissée te battre?
«Elle ne se bat pas comme une», crie le mec avec un schnoz cassé. Non, non, elle ne l’est pas. Et comme le reste de cette vaste séquence, la ligne nous invite à hurler et à nous émerveiller par la création méchante de Madison d’une fille de Brooklyn avec l’accent et l’attitude à assortir. La regarder alterner entre le conjoint lésé à caqueter le tourmentor de ces durs supposés, décomposant leur cool et le public car la caméra de Baker reste en mouvement perpétuel autour de cette pièce, est un exercice de comédie à vis décompressée. Les morceaux que Howard Hawks ou Ernst Lubitsch se précipiteraient, Baker Savors et soulignent que chaque personnage endure l’un de ses pires jours – et l’un des plus drôles dans un cinéma. – David Crow
La pire date de Demi Moore dans la substance
Un magnifique discours aurait peut-être fait de Demi Moore un favori de la saison de récompenses de cette année, mais sa performance en La substance Se tient à lui-même comme une réalisation imposante pour un acteur qui est dans l’industrie depuis des décennies et sait comment dénicher ses plus grandes angoisses et horreurs. Certes, Hollywood n’a pas créé les normes de beauté impossibles ou les pressions patriarcales imposées aux femmes, mais le secteur du divertissement a heureusement fait sa part pour accentuer et affiner les cruautés en passant par la tête d’une femme, même aussi objectivement belle que Moore.
Son étincelle d’Elisabeth a vraiment l’air charmante la nuit où elle a accepté de sortir avec un fan d’admiration. Et l’attrait bas des enjeux du rendez-vous, qui semble davantage sur Elisabeth sortir dans le monde et profiter de sa vie plutôt que de commencer à approcher la romance, fait que son anxiété à bouillonnement lente attaquera les pires. Déjà le «remède magique» qu’elle a pris pour lutter contre le vieillissement a fait des dommages permanents à son corps, mais Elisabeth est capable de cacher ces blessures assez facilement.
Il est donc laissé à l’image de soi d’Elisabeth – comme défini par son jeune moi (Margaret Qualley) ressuscité sur un panneau d’affichage à l’extérieur de son appartement – pour faire les vrais dégâts. La nécessité de se comparer à la jeunesse, en particulier la sienne, prive Elisabeth de la capacité de profiter de sa vie dans le présent, à tel point qu’elle finit par passer la nuit à couper son propre visage avec du rouge à lèvres enduit et un dégoût devant une vanité. Les canaux de MOORE de dégoût de soi et de désespoir sont plus pénibles que tout effet de fonctionnalité de créature plus tard dans le film. Le Cronenbergian «Monstro Elisasue» que nous rencontrons finalement dans l’apogée du film est franchement un soulagement par rapport au chagrin texturé de la performance de Moore dans ce moment antérieure et cyrstalisant. – DC
László fixe une chaise dans le brutaliste
Le brutalisme n’a jamais été ma forme d’architecture préférée. Tous les bords durs et la gravité imminente, il y a une dureté écrasante. Mais comme tellement d’autre dans Le brutalisteLa première et la meilleure mi-temps, le film de Brady Corbet articule la beauté subtile et même la romance qui est sortie de cette esthétique distinctement du milieu du 20e siècle. Il conceptualise également l’agonie d’être mal compris.
Le meilleur exemple de cela est plus tôt dans le film, avant même que nous ayons vu le brutalisme approprié. La bibliothèque que László Tóth conçoit comme une «surprise» pour l’industriel à sang bleu Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) est plus moderniste que brutale, avec ses lignes épurées et sa manipulation de profondeur et de perception. C’est également un travail de rénovation de base que László et son cousin (Alessandro Nivola) considèrent comme des laleurs de jour glorifiés.
Malgré cela, László est perfectionniste et artiste. Peu importe à quel point les circonstances, et être un immigrant de réfugié d’après-guerre est assez maigre, il ne peut s’empêcher de trouver des moyens de s’exprimer. Cela peut se produire dans de petites touches comme lorsqu’il déplace la nouvelle chaise de lecture de Harrison au centre de la pièce pour un maximum de soleil. C’est une évocation d’un artiste qui perfectionne son métier uniquement pour l’art – et un premier résumé du film. Pour tous ses génies et ses soins, et même lors de l’embellissement de la vie des riches et des puissants, l’immigrant n’est toujours que l’aide: un invité autorisé dans la maison mais jamais accueilli. Ceci est confirmé après que Harrison rage de Pearce entre dans l’image quelques secondes plus tard. – DC
Les détenus interprètent Breakin ‘The Mummy’s Code in Sing Sing
Comme vous pourriez vous y attendre d’un drame de prison axé sur un homme à tort à la condamné à la prison, Chanter a beaucoup de moments sombres. Mais le réalisateur Greg Kwedar parvient à créer un film qui est plus que de la souffrance humaine et de la misère, en partie parce qu’il s’inspire des expériences réelles des détenus qui ont participé à la réhabilitation par le programme artistique, et en partie parce qu’il obtient autrefois des gens incarcérés à représenter eux-mêmes.
Cette vraisemblance permet à Kwedar et au co-scénariste Clint Bentley de trouver des notes non seulement de l’humanité, mais aussi de la joie pure, dans l’obscurité de Chanter. Cette joie vient au premier plan lorsque les détenus jouent une pièce qu’ils ont écrite, Breakin ‘The Mummy’s Code. Un délicieux méli-mélo qui comprend un voyage dans le temps, des cow-boys, des dieux mythiques et même Freddy Krueger, Breakin ‘The Mummy’s Code trouve les personnages de leur plus indomptable, entravés par les prisons injustes ni par les conventions de genre. – Joe George
Paul se brise dans Dune: la deuxième partie
Denis Villeneuve Dune et Dune: deuxième partie Offrez beaucoup à plaire aux fans des livres de Frank Herbert. Le film parvient à conserver une grande partie de la mythologie complexe du film et de la construction du monde, même en rationalisant les concepts pour un public plus large. Les acteurs de premier ordre et les effets spéciaux donnent vie à la dévote Stilgar, au Baron Harkonnen insidieux et, bien sûr, aux vers de sable imposants. Et pourtant, les adhérents de livres ne peuvent s’empêcher de ressentir une certaine crainte alors que l’histoire se déroule: «Est-ce qu’ils l’obtiennent? Ont-ils que Paul sera tout aussi corrompu que tout autre leader charismatique? »
Toutes ces craintes tombent dans les derniers instants de Dune: deuxième partie. Avec son ennemi Feyd-Rutha vaincu et ses disciples scandant «Lisan al-Gaib» derrière lui, Paul tire le couteau de son épaule et regarde l’empereur Shaddam Corrino Iv. Sans toute la timidité qui a marqué chaque aperçu précédent du chemin d’or devant lui, Paul exige le culte de tout le monde et ordonne à ses troupes de s’engager dans la guerre sacrée contre les dissidents. Amélioré par la marche provocante que Zendaya donne à Chani alors qu’elle s’éloigne, par les souches trumines de la partition de Hans Zimmer, et par le look fou que Timothée Chalamet se faufile dans le regard stoïque de Paul, nous comprenons que Muad’dib n’est pas un héros libérateur. Il est juste un autre homme intoxiqué par le pouvoir, tout comme Herbert le voulait. – JG
Nous avons un pape en conclave
À moins que vous ne soyez catholique dévot, il est difficile de croire que Conclave Vous frappe comme un bord de votre thriller de siège. Réalisé par Edward Berger et écrit par Peter Straughan, qui adapte le roman 2016 de Robert Harris, Conclave Suit un rassemblement des cardinaux pour choisir le successeur d’un Pape. Même avec une distribution qui comprend des acteurs de personnages bien-aimés tels que Ralph Fiennes, Stanley Tucci et Isabella Rossellini, et même avec une magnifique cinématographie de Stéphane Fontaine, Conclave Cela ressemble plus à un morceau d’Oscar Tony qu’un choc passionnant et provocateur.
Pourtant, la direction habile de Berger augmente les différents rebondissements que le Cardinal Lawrence (Fiennes) rencontre, faisant ressentir au film une version religieuse d’un potboiler James Grisham que nous avons apprécié dans les années 1990. Encore mieux, la révélation du film a une immédiateté morale qui l’élève encore plus. Je n’entrerai pas dans les détails ici, mais la décision finale concernant le nouveau pape ne pourrait pas venir à un meilleur moment, excitant quiconque veut croire que les gens vont vraiment tenir compte d’une voix dans le désert, quelle que soit votre persuasion religieuse pourrait être. – Jg
Le professeur Von Franz arrive à Nosferatu
Comme si les attaques physiques qui comptent Orlok se déchaînent sur Thomas Hutter et les attaques psychiques contre sa femme Ellen ne suffit pas, il y a l’incroyable solitude que ressentent les protagonistes. Thomas est coincé seul avec Orlok dans le château du comte, avec une étrange nature sauvage entre lui et sa maison. Pire, personne ne sait comment donner un sens aux capacités extra-sensorielles d’Ellen, sans parler de la façon dont Orlok se régale sur son esprit. Au lieu d’aider l’Ellen assiégée, son médecin et ses supposés amis l’attachent, la traitant comme si elle était monstre.
C’est jusqu’à ce que Willem Dafoe arrive en tant que professeur Albin Eberhart von Franz. Ce n’est pas seulement que Dafoe filme parfaitement l’aiguille entre un bizarre excentrique et un humaniste compatissant. C’est qu’il soulage immédiatement Ellen en croyant simplement ses affirmations et en la traitant comme une personne réelle. Dès que Von Franz et Ellen se lient sur leur amour des chats, Robert Eggers ajoute un nouveau niveau à son déjà fantastique Nosferatu. Le peu d’empathie que von Franz apporte ne diminue pas l’horreur du film, mais l’accusant plutôt, ouvrant la voie à Nosferatuconclusion tragique et héroïque. – Jg
