Dans l’un des moments les plus chauds de Robert Eggers ‘ Nosferatuun professeur aimablement renseigne sur la propriété d’un chat. Le félin en question est de garder compagnie avec une femme maudite par l’attention d’un vampire. Même ainsi, elle a la bonne humeur et le sens de savoir qu’un chat n’est ni détenu ni attendu sur n’importe quel humain. « Elle n’a pas de maître ni de maîtresse », sourit la jeune Ellen Hutter.
L’un soupçonne le directeur de la photographie Jarin Blaschke peut se raconter. Après tout, malgré son deuxième hochement de tête d’Oscar la semaine dernière pour ses travaux de lourdeur sur l’épopée de Vampire, pas même l’après-midi des nominations des Oscars signalées en direct à partir d’un ordinateur portable dans sa maison anglaise, il était suffisant de suspendre les besoins de ces créatures déifiés ou exigences.
«J’attendais l’arrivée d’une gardienne de chat», glousse Blaschke quelques jours après avoir découvert Nosferatu«Nominations aux Oscars. « (Et quand elle arrive), je me dis: » Oh désolé, ils annoncent les Oscars. » Et elle est comme, ‘D’accord. De toute façonoù est la litière de chat? ‘»
Effectivement, l’annonce de la meilleure catégorie de cinématographie est venue et est venue tandis que Blaschke a fait tourner la tête à moitié. Au moment où c’était fini, tout ce qu’il pouvait sortir était «Oh mon Dieu, je suis nominé pour un Oscars.» Comme c’est gentil. « Bravo vous », a même reconnu la gardienne de chat. «Quoi qu’il en soit, où est la litière pour chat?»
C’est une tournure de destin amusante pour un film qui semble canaliser les puissances antiques et païennes de l’Etat islamique et du ballon. Et c’est toujours un dont il est incroyablement fier pour Blaschke, qui a reçu sa deuxième nomination aux Oscars après avoir gagné un auparavant en 2020 pour son travail sur une autre photo d’Eggers, Le phare.
« Ce n’est pas quelque chose à s’y habituer », considère Blaschke, « mais je suppose qu’il y a une partie de vous qui dit » oh ce n’est pas un coup de chance. » … C’est juste beaucoup plus complet. Cela se sent également un peu mieux sur ce tour de gorgée car alors que le directeur de la photographie était inexplicablement le seul artiste nominé pour Le phare (Et étranger encore, aucun n’a été reconnu pour un travail époustouflant sur Le nord), avec Nosferatu Il est rejoint par des collaborateurs comme la créatrice de costumes Linda Muir et le concepteur de production Craig Lathrop.
Dit Blaschke: «Cela se sent beaucoup plus riche avec trois autres collaborateurs. Vous savez, avec Craig, si je n’ai pas de sets incroyables à la lumière, je n’ai pas l’air aussi bien. » Pourtant, il ajoute qu’il aurait été agréable de voir leur réalisateur sur cette scène aussi. «Je souhaite vraiment que Rob soit là-dessus, juste parce que, évidemment, il est au centre de tout cela, et il directes nous pour faire de notre mieux.
Ce meilleur travail remonte longtemps entre Blaschke et Eggers. Alors que la paire a travaillé ensemble sur chacun des longs métrages d’Eggers à ce jour, en commençant par La sorcière En 2015, la collaboration a commencé près d’une décennie auparavant lorsque les deux étaient de jeunes professionnels du cinéma qui tentaient de casser l’industrie au milieu des années 2000. Leur première collaboration professionnelle a été un court métrage Eggers réalisé et Blaschke Lensed, une adaptation en 2007 de «The Tell-Tale Heart» d’Edgar Allan Poe.
«Après ce premier court métrage, nous traînions tout le temps», explique Blaschke, «parce que nous ne travaillions pas, et il y a comme sept ans, vraiment, devenant des amis et des snobs esthétiques ensemble, et vraiment la connexion . «
Au cours du temps, ils ont appris à connaître les goûts de films de l’autre, que tout fan pourrait reconnaître se penche dans l’obscurité et les ombres.
«Quel DP n’aime pas la patine?» Le directeur de la photographie plaisante. «Tout ce que je fais n’a pas besoin d’être sombre, mais le réalisateur avec lequel je me connecte le plus (puise) le côté obscur de moi, et je peux explorer cela complètement. Dans ce domaine, nos goûts chevauchent beaucoup. Je sais que si je vais lui envoyer une illustration ou une photo ou tout ce que je pense être génial, il va probablement l’aimer. Il y a juste un énorme partage de goût.
En effet, la méthode de travail des deux est devenue distincte et célébrée dans les cercles CineaSte pour leur capacité à déterminer un look ou un mouvement du passé et de le traduire dans le cinéma moderne. Dans le cas d Le pharepar exemple, cela signifiait recréer délibérément l’esthétique photographique au tournant du 20e siècle.
« (Sur) Le phare, Nous sommes très précis avec la photographie », dit-il. « Les références sont la photographie, afin que nous puissions devenir techniques et devenir spécifiques quant à ce à quoi ressemble un film orthochromatique et à quel micro-contraste nous recherchons. » Dans l’ensemble, cependant, Blaschke note que la paire a établi un raccourci en tant que collaborateurs et conteurs depuis La sorcière Cela informe leurs choix de narration plus que toute référence visuelle particulière.
«Quand je travaille avec Rob, mon cerveau passe simplement en mode de composition Rob», explique le DP. «Donc, même si c’est un cadre que je pourrais trouver, je le filtre via le filtre Rob. Ce qui signifie que nous avons tendance à tirer sur les choses symétriquement, nous avons tendance à tirer des choses graphiquement, nous avons tendance à faire en sorte que les choses aient l’air un peu bidimensionnelles, un petit livre de contes. Peut être Le nord Vous pouvez appeler une tapisserie plutôt qu’un livre de contes, mais tout ce que nous faisons a tendance à être graphique. »
Dans le cas d Nosferatucela a été canalisé en étudiant les chefs-d’œuvre pétroliers de peintres participant au mouvement romantique du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Le choix était partiellement fait car c’était le style artistique populaire de l’époque dans le cadre d’Europe centrale du film, mais il a également séparé visuellement cela Nosferatu des techniques plus expressionnistes utilisées par la version originale et pour un siècle d’imitateurs.
Cela a également permis à Blaschke et Eggers de garder leurs pieds fermement plantés dans leurs préférences naturalistes. En fait, pour réaliser une certaine esthétique picturale, le choix a été fait pour filmer toutes les scènes fixées en Allemagne la nuit par Gaslight (ou au moins des ampoules électriques à source unique dans les lampes à la recherche de gaz, souligne Blaschke), tandis que les scènes transylvaniennes , qui sont de conception situés dans des lieux plus anciens et désuets, sont entièrement filmés par chandelle.
«Le Gaslight a tendance à être une seule lampe, presque Phare style, et il a tendance à être un peu plus difficile », explique Blaschke tout en notant qu’un seul Gaslamp est également beaucoup trop faible pour éclairer un visage sur celluloïd. Bougies, en revanche? « Nous allons simplement ajouter des bougies, nous multiplierons plus de bougies et nous aurons un niveau de lumière de cette façon. » Dans certains plans larges, cela pourrait signifier peut-être jusqu’à une centaine de bougies, ainsi que des objectifs T1 spéciaux conçus spécifiquement pour Nosferatu pour capturer ce faible éclairage sur le film. Tout apparaît sur le celluloïd 35 mm, créant un effet fantomatique riche.
Cela dit, parfois les anciennes voies sont les meilleures pour créer une esthétique romantique luxuriante. Quiconque a vu Nosferatu n’oubliera pas de sitôt cette scène finale où le soleil se lève enfin sur le Wisburg d’Eggers, et les ombres de l’histoire souvent sombre et hivernale sont bannies par un lever de soleil aveuglément resplendissant. C’est l’une des aubes les plus exquises vues depuis longtemps à l’écran… et cela a été fait sur une scène sonore soulevée du sol pour que Blaschke puisse obtenir 20 lampes HMI en dessous pour rebondir la lumière autour de l’ensemble. Il y avait également de nombreuses autres astuces, notamment un miroir motorisé par la fenêtre pour imiter la levée du soleil. De plus, Blaschke a insisté pour que le miroir de moteur puisse se retourner.
« Alors, il tourne en fait pour obtenir les ombres mobiles en arrière-plan que personne ne remarquera parce que nous regardons Orlok fondre », craque le directeur de la photographie. Peu pourraient le remarquer, mais comme Blaschke réfléchit à un autre tour de fantaisie dans Nosferatu«J’aime m’amuser. Vous savez, aller à l’envers pendant les scènes de sexe et toutes sortes de choses, surtout dans des scènes accrues. «
Que vous le remarquez ou non, son perfectionnisme est transportatif et digne d’un livre de contes. Peut-être aussi un Oscar.
Nosferatu est maintenant disponible pour la location ou l’achat numérique. Il sera publié sur Blu-Ray et 4K Home Media le 18 février.
