Avant qu’il y avait des émissions spécifiquement ciblées sur les publics LGBTQ +, tels que Coeur et Jeunes Royalsles téléspectateurs queer du passé devaient souvent rechercher des miettes de représentation dans les sitcoms télévisés en réseau. La série de comédie qui aurait dû être suffisante pour reconnaître que les homosexuels ont toujours existé ont aidé à donner l’espoir à ceux qui se demandaient s’ils étaient tous seuls dans leur sort queer.
Le mois de la fierté est le moment idéal pour regarder en arrière les sitcoms pionniers qui ont ouvert la voie à une programmation spécifique aux LGBTQ dans les années 2020 et au-delà. On pourrait même affirmer qu’avec une hausse de l’hostilité et de l’homophobie destinées à la communauté queer, les écrivains et les créateurs de ces séries seraient tristes de voir à quel point les progrès ont été réellement réalisés. Le retour à ces classiques devrait rappeler à tout le monde que la fierté a toujours été vitale pour l’existence humaine.
Archie Bunker apprend que les hommes gais ne s’intégrent pas dans une boîte
Tout dans la famille – 9 février 1971
Comment la foule «Go Woke, Go Broke» a-t-elle réagi au bigot notoire Archie Bunker (Carroll O’Connor) en apprenant une leçon sur les stéréotypes gays il y a un demi-siècle? Ont-ils essayé d’annuler le spectacle le plus emblématique des années 1970? Pas à peine. Tout dans la famille est en fait l’une des sitcoms les plus introspectives et politiquement bipartites de l’histoire, malgré les efforts pour peindre le spectacle comme ne prenant que la rhétorique conservatrice d’Archie.
L’ami d’Archie, Steve (Philip Carey), lui fait savoir pour boire un verre que les rumeurs de son être gay sont réellement vraies. Archie ne le croit pas au début, mais la scène reste en quelque sorte des décennies pertinentes plus tard parce que les homosexuels sont toujours poussés dans des boîtes archaïques par ceux qui ne les comprennent pas. Les gens LGBTQ + se présentent de toutes formes, tailles, personnalités et mélodies. La masculinité de Steve continue de prouver à quel point les normes sociétales hétéronormatives de l’Amérique sont fermées.
La première vraie représentation de la télévision des personnes transgenres
The Jeffersons – 1er octobre 1977
Les Jeffersons a pris de nombreux aspects révolutionnaires qui ont fait Tout dans la famille Un tel coup et a porté le bâton dans son sillage. Lorsque George (Sherman Hemsley) ne peut pas enrouler la tête autour d’un vieil ami militaire en transition, il doit apprendre que c’est son problème, pas celui d’autre.
Les gens trans se battent toujours pour leurs droits et sont tout aussi examen et haine qu’ils l’étaient dans les années 1970. Il était incroyablement courageux pour ce spectacle de s’affronter avec ce type de sujet et c’est une parodie qu’il pourrait être diffusé en 2025 et probablement recevoir plus d’intolérance qu’il y a 48 ans.
Blanche prend position pour les patients du VIH / sida
The Golden Girls – 17 février 1990
Les Golden Girls a toujours été queer Safe Haven dans un vaste paysage télévisé, mais l’épisode « 72 heures » dans lequel Rose (Betty White) attend ses résultats de test du VIH après qu’une transfusion sanguine a mal tourné a établi une nouvelle norme pour la façon dont les gens ont pensé au SIDA. Pendant si longtemps, le VIH / sida a été considéré comme un acte d’accusation moral sur les homosexuels, une maladie qui a fait des ravages sur ceux qui ont osé avoir des relations intimes en dehors des attentes de l’amour de la société.
Blanche (rue McClanahan) dit à Rose de s’arrêter de se sentir désolé pour elle-même et lui rappelle que le VIH ne symbolise pas un défaut de personnage. Des millions de personnes queer qui ont vécu et sont décédées pendant la pandémie de VIH des années 1980 ont vu ces actrices droites défendre leurs droits, et c’était l’exemple brillant de la façon dont Les Golden Girls se tenait sur le côté droit de l’histoire chaque fois qu’ils plongeaient dans l’extrémité profonde de la piscine politique.
Susan et Carol se marient
Amis – 18 janvier 1996
Amis est plus controversé que certains des autres émissions de cette liste. Personne ne prétendrait que la série était particulièrement sensible dans sa représentation des personnes LGBTQ +, mais les scénarios qui impliquaient des personnages queer et une discussion de leurs droits ont indirectement poussé des sujets vitaux dans la culture pop dominante. L’épisode de mariage entre l’ex-femme de Ross (David Schwimmer) et son partenaire est manipulé avec le même Amis Sappiness que les fans ont aimé. Il y a beaucoup de blagues obsolètes, mais avoir un épisode entier dédié à un mariage gay était révolutionnaire et mérite le respect dans le Panthéon des moments de la fierté dans la tradition de sitcom.
Ellen DeGeneres brise le plafond à venir
Ellen – 30 avril 1997
Avant qu’Ellen DeGeneres ne devienne l’hôte de talk-show le plus célèbre des années 2010, elle a été l’une des nombreuses bandes dessinées qui avaient une sitcom titulaire basée sur sa vie et sa carrière dans les années 1990. Son personnage qui sort à Laura Dern a fait de sa sitcom une présence éternelle pendant la fierté et à tous les deux temps de l’année. C’était peut-être la première fois qu’une personne gay prenait le contrôle total d’un scénario de sitcom, plutôt que de simplement jouer un personnage de soutien sur la touche.
David Rose compare la pansexualité au vin
Schitt’s Creek – 10 mars 2015
Même l’allié le plus progressif peut parfois ignorer qu’il y a plus d’étiquettes de sexualité que les gays et les hétéros. David (Dan Levy) analogise brillamment sa nature fluide en disant à Stevie (Emily Hampshire) sur la façon dont il préfère un large éventail de boissons alcoolisées et ne se raccroche pas à une saveur particulière. Cela s’applique à sa vie amoureuse et à ses escapades à boire, enseignant une leçon importante sur la sexualité comme spectre.
