La plupart des gens ne veulent pas se souvenir de la pandémie Covid-19. Même lorsque nous y vivons, des films d’instantanés de cinéastes aussi variés que Steven Knight et Judd Apatow ont été refusés par le public en streaming, qui ne pouvait ni rire des absurdités de ce moment ou se prélasser dans des Paeans à des travailleurs essentiels (les travailleurs qui pourraient ajouter, il y a juste leurs avantages pour la santé ciblés par des dirigeants de la figette qui les appelait indispensable il y a quelques années). La plupart des gens ne font tout simplement pas Je veux aller là.
Mais Ari Aster n’est pas la plupart des gens. Il est un cinéaste avec un œil impitoyable et sans clindres, et il l’a utilisé maintes et maintes fois pour immerger le public dans des fosses d’anxiété et de désespoir sans fond. En ce qui concerne les choses qui peuvent nous garder éveillés, sans sommeil et découragés la nuit, son esprit conserve tout, comme un thésaurige pandémique avec leurs stocks de papier toilette et de Purell. Et une demi-décennie après coup, le gars qui a fait la métaphore la plus brutale pour le chagrin que j’ai jamais vu dans une cinéma, est disposé à partager les notes qu’il a prises pendant une période de deuil social de masse. Les retombées traumatisantes sont encore si amères que le réalisateur a dit au public avec lequel je voyais le film, qu’il a déclenché «un enfer dans lequel nous sommes toujours».
Fonctionnellement, la quatrième fonctionnalité d’Aster n’est pas un film d’horreur comme Héréditaire ou Banque intermédiaire. Il est même vaguement destiné à ressembler à un Western, comme l’indique le grand chapeau de cow-boy de Joaquin Phoenix. Mais en effet, le film est une satire politique si imprégnée de désespoir et de terreur hurlant pour ce que les États-Unis sont devenus sous un masque N95 que c’est plus effrayant que n’importe quel refroidisseur que j’ai récemment vu; Il est également beaucoup plus glissant et ambitieux que ne le suggère sa configuration initialement simple – au point où il glisse enfin sous ses propres prétentions.
Sur la surface, Eddington Cela semble d’abord une critique des deux parties des excès perpétrés par toutes les persuasions politiques, tribus et rayures au cours de l’année de verrouillage. Ceci est évidemment incarné par le conflit central entre Joe Cross (Phoenix), le shérif local de la petite ville du Nouveau-Mexique d’Eddington, et Ted Garcia (Pedro Pascal), le maire de cette communauté qui croit fermement à la science covide encore émergente. Au cours d’une première scène du film, l’asthmatique Joe entre dans une épicerie où quiconque ne porte pas de masque est jeté comme un lépreux. En tant qu’asthmatique, cependant, Joe est incapable de porter un masque pendant de longues périodes, et en tant que shérif, il se sent en droit d’ignorer les appels de quiconque à le faire – jusqu’à ce que le maire lui-même demande à Joe de partir.
From the offset, one might imagine the film is taking a “pox on both your houses” approach since the film reveals a genuine level of sympathy for Phoenix’s central, put-upon white man who at first must roll with the punches of the town’s patronizing political establishment while also watching his troubled wife Louise (Emma Stone) and sheltering-in-place mother-in-law, Dawn (Deirdre O’Connell), fall for QAnon conspiracy theories en ligne.
Pendant ce temps, dans les rues, lui et son député noir Michael (Michael Ward) sont accusés d’avoir perpétué les péchés de blancheur sur des terres volées par des lycéens locaux qui sont à juste titre indignés par le meurtre de George Floyd. Donc, avec rien d’autre à faire dans le verrouillage, ils protestent dans la ville centrale où les fenêtres étaient brisées. C’est une mauvaise situation aggravée par l’autre, le député blanc (Luke Grimes), qui veut juste se casser la tête entre les regards suspects à Michael et insister sur les questions s’il est « bien«Après le meurtre de Floyd.
Eddington est un chaudron de tous les points d’inflexion et tensions d’inflexion à moitié réprimés ou réprimés de 2020, chacun cliniquement et parfois avec amour au sommet d’un tableau lors du premier acte du film. Mais un cinéaste aussi misanthropique et espiègle qu’Aster n’est pas seulement sorti pour tenir un miroir, ou vous forcer à vous rappeler cette fois-ci, vous avez fait un test cèfrant au volant; Il souhaite déformer cette mémoire et tracer une ligne entre elle et la sensation actuelle que nous, d’une manière ou d’une autre, ressentons aujourd’hui: que le monde entier brisant un tweet obscène à la fois et que le centre ne tiendra pas.
Lorsque le film d’Aster fonctionne mieux, il marque tranquillement les ironies de 2020 et notre style de vie belliqueux moderne. En raison de la réalisation du film avec un certain degré de recul, il est plus facile de concéder alors que presque tous les personnages pourraient éventuellement faire un bon point, même si c’est souvent avec la précision d’une horloge cassée; Il y a peut-être plus d’empathie offerte à un Phoenix sifflable intimidé d’une épicerie que le public cible d’A24, et les plus grands fans d’Aster, étaient susceptibles d’admettre il y a cinq ans; Et même la CIA a publiquement reconnu que la pandémie a probablement commencé un laboratoire de virologie à Wuhan.
Néanmoins, les profondeurs de la dépravation découvertes par Phoenix et Aster qui tournent des armes à feu Alice dans son terrier de lapin en ligne ne sont jamais réellement justifiées. Aster sait comment faire rire un grand public à chaque fois qu’il présente un adolescent blanc hurlant dans un microphone que «je ne devrais pas parler en ce moment, MAIS… », Pourtant, un côté porte toujours la plupart des armes, et, dans certains cas, semblent vulnérables à la manipulation odieux. Prenez une femme au foyer fragile et malheureuse de Stone qui devient amoureux d’un chef de culte charismatique et effrontément opportuniste (Austin Butler) quand il colporte des histoires incrédules de sonneries pédophiles et Le jeu le plus dangereux Parties de chasse au style dans les années 1990 DC
Si un plis, l’autoportrait épique d’une société défaillante qui s’efforce est esquissé; Et c’est un portrait d’une culture rassemblée autour d’une table servie par un buffet d’acrimonie et de récrimination sans fin. Tout le monde a un noyau de la vérité dans son assiette, mais il est obscurci de leur voisin. La situation dans son ensemble, cependant, équivaut à une chape de déluance massive où nous Travis Bickle collectivement avant le troisième acte de Chauffeur de taxi—Men vous seul, un véritable personnage de Travis a les armes à feu.
Eddington flirte avec le fait de devenir ce film, et peut-être pour de longs étirements que film. Mais il est également déterminé à chasser chaque écureuil, une idée à moitié formée ou une muse à la terre. C’est un exercice circuit et enfin frustrant, en tant que même cinéaste qui a infâme Beau a peur descend en pure farce par Eddingtonconclusion.
Être juste, Eddington est un film beaucoup plus cohérent que le faux pas précédent d’Aster, mais il n’est pas nécessairement plus satisfaisant. Dans sa tentative d’essai chaque bizarrerie et excentricité d’une Amérique qui mange elle-même, le film devient excessivement indulgent. Il ne peut également jamais enrouler complètement ses bras autour de son anti-héros central, peut-être en partie parce que Phoenix ne semble pas avoir une poignée ferme sur Joe. L’homme de premier plan généralement excellent avec un penchant pour les sacs tristes se délecte certainement des fréquentes épisodes d’apitoiement de soi de Joe, mais la création ne peut pas s’adapter de manière convaincante sous ce chapeau à larges bords ou dans le paysage du désert dans la façon dont le maire Posher de Pascal peut en un seul gros plan. Comme le Napoléon de Phoenix, Joe semble une affectation, une collection de tics et d’insécurités de Squirrelly.
C’est une performance de plomb mal jugée qui est d’autant plus flagrante lorsqu’elle est en face de la pierre d’embrayage toujours ou même un majordome de camée, et il est incapable de remplir le trou noir au centre de cette histoire qu’Aster ne peut pleinement expliquer au film (ou à la satisfaction du monde) sur la raison pour laquelle cette dissolution n’est possible. À la fin, Eddington est un film fascinant, mais désagréable et décevant. Cela se souvient avec plus de détails que quiconque ne s’occupera du cauchemar de 2020, mais cela ne fait pas le flashback qui vaut le traumatisme. Ce n’est peut-être pas un film d’horreur, mais cela aurait peut-être pu utiliser des cultes démoniaques pour augmenter les choses. Sinon, il s’agit d’une pilule finalement amère et empoisonnée sans chasseur.
Eddington ouvre en salles le vendredi 18 juillet.
