Pendant deux décennies, les chansons et les sons luxuriants de Avatar: le dernier Airbender Ayez immergé les téléspectateurs dans le monde fantastique de la série animée révolutionnaire. Cependant, vous pourriez être surpris d’apprendre que les compositions captivantes n’étaient pas à l’origine conçues dans un espace de répétition somptueux ou dans un studio d’enregistrement d’entreprise en peluche.
Comme l’explique le co-créateur de la série, Bryan Konietzko Avatar paysage sonore emblématique dans une petite pièce de devant de l’humble maison Burbank où Konietzko et Wynn se sont installés ensemble au début des années 2000.
« Nous n’avions même pas de portes, et j’étais dans le salon à regarder la télévision, à manger du beurre d’arachide et de gelée ou de soupe ou quelque chose, et j’ai entendu ‘Dunn Dun Dun Dunn’ (Konietzko humms du thème de Aang). Et je suis juste allée, ‘Celui-là! C’est tout!’ ‘ » Rappelle Konietzko. «Je l’ai entendu et je savais tout de suite que c’est une mélodie comme un Star Wars thème, quelque chose que vous pouvez simplement fredonner.
Réfléchissant le lien puissant entre les personnages héroïques de l’équipe Avatar, l’amitié est la véritable source de force derrière le son majestueux de Atla. Konietzko a visité la maison familiale Wynn pour la première fois pendant ses années en tant qu’étudiant inscrit à la Rhode Island School of Design. Là, il a été présenté à un jeune Ben, le frère de l’amie de Konietzko.
«Une pause de Noël, ils sont rentrés à la maison et Bryan m’a rencontré comme un petit punk», raconte Wynn. «Avancez rapidement plusieurs années, je finis par aller au California Institute of the Arts et je ne connais personne là-bas. Mon frère est:« Oh, tu devrais tendre la main à Bryan. Avance rapide un peu plus, nous finissons par être des colocataires pendant que je suis chez Calartts et qu’il travaille chez Nickelodeon. «
Zuckerman, poursuivant une maîtrise en composition / nouveaux médias. Les deux étudiants de Calarts ont partagé l’intérêt de pousser l’enveloppe sonore, se retrouvant souvent aux performances d’avant-garde de l’université aux côtés de Konietzko.
«Mon objectif était de la musique informatique et du traitement du son», explique Zuckerman. «J’ai rencontré Bryan par le biais de Ben parce que Bryan viendrait à ces performances. D’une manière folle, il a vu que cela fonctionnerait pour Avatar. Je n’ai aucune idée de comment j’ai fait ce saut dans son esprit. Mais il était comme:« J’aime la façon dont vous réfléchissez au son et à la musique.
Zuckerman craignait que Atla L’affectation signifierait «trahir ma propre philosophie», comme il l’avoue. Mais il avait un partenaire dans le crime à Wynn, et les artistes expérimentaux avaient récemment formé leur propre bande-son ambitieuse et leur service de production de design sonore, se faisant appeler l’équipe de piste.
« Un jour, Bryan rentre à la maison et dit que Nickelodeon veut que lui et Mike (Dante Dimartino) lancent un spectacle. Et donc ils commencent à penser au concept et à dessiner des personnages sur notre table de cuisine », se souvient Wynn. «Et puis un autre jour, il rentre à la maison et dit:« Ils veulent y arriver. Vous et Jeremy voulez faire la musique et le son? Je me souviens avoir juste été comme « Bien sûr ». Il était comme: « Non, sérieusement, ça va être beaucoup de travail. Et je me disais, «bien sûr». »
Il savait de quoi Jeremy et moi étions capables, plus que nous ne l’avons fait. J’avais 24 ans. Et j’étais un peu trop confiant, du moins extérieurement. Mais quand nous avons commencé à travailler sur la série, nous n’avions jamais rien fait de tel. Il est devenu un processus d’invention par nécessité en termes d’outils et de techniques. Avec le recul, le spectacle a beaucoup de cœur de cette façon. »
Les partenaires avaient initialement l’intention de diviser également les responsabilités de composition et de conception sonore. Cependant, le calendrier de production exténuant de l’émission a interrompu ce plan peu de temps après son éclosion, Wynn choisissant de prendre la construction du monde en concevant le paysage sonore des quatre nations alors que Zuckerman a géré la musique.
«J’étais tellement vert», admet Zuckerman. « Je n’avais pas fait de spectacle. J’avais fait beaucoup de publicités mais je n’avais rien fait de longue forme avec des thèmes récurrents et en développement. C’était sept jours par semaine, 14 heures par jour pendant à peu près tout le temps jusqu’à ce que nous ayons eu une pause. Je ne savais pas si je pouvais le retirer parce que c’était juste un nouveau monde pour moi. Ce n’est pas ce que je prévoyais. »
L’équipe de piste a partagé un espace de studio pour l’intégralité de la première saison, travaillant dans une unité de mère-mère derrière la location de Zuckerman. Les pauses du travail consistaient à jouer à cheval au cerceau de basket-ball ou à voir combien de captures de frisbee consécutives qu’ils pouvaient sécuriser, frappant invariablement les voitures de leurs voisins dans le processus. Ensuite, c’était de retour au studio, où Zuckerman canaliserait des influences comme Tōru Takemitsu et Krzysztof Penderecki dans ses cordes MIDI synthétisées tandis que Wynn a expérimenté la manipulation numérique des fabricants de bruit aléatoire et des sifflets à glisser pour créer le paysage sonore de la série animée.
«J’aime juste regarder mes amis et voir leur potentiel et être comme:« Je pense que vous pouvez le faire. Donnez-moi de votre mieux », explique Konietzko.
Le potentiel de Zuckerman et Wynn a été favorisé avec grand soin, s’épanouissant dans le cadre de production créé par Dimartino et Konietzko. Bien que les responsabilités de l’équipe d’athlétisme se soient séparées au cours de la première saison et que leurs espaces de travail se soient séparés par la seconde, leurs sensibilités Simpatico ont continué de prospérer sous la liberté qui leur a permis.
Le fandom a répondu en nature, augmentant de plus en plus au cours des décennies qui ont suivi. Maintenant, la musique du spectacle est interprétée par une symphonie pour adorer le public à Avatar: Le dernier Airbender en concertune expérience immersive qui a commencé à attirer des foules passionnées à l’automne 2024. Les événements orchestraux se sont avérés émouvant profondément pour les conteurs et les musiciens derrière Atla, qui ont assisté à de nombreuses performances. Une pléthore de futures dates de tournée attend les participants à travers l’Amérique du Nord et l’Europe de l’automne 2025 à l’automne 2026, avec des billets disponibles sur AvataRinConcert.com.
« Je crédite vraiment la base de fans d’avoir fait cela. « Je sais que les gens aiment la musique, et la musique est bonne, mais je pense que si l’histoire n’était pas incroyable, les gens ne s’en soucieraient pas. Donc, une grande partie est que les gens aiment la musique parce que l’histoire est tellement bonne. »
« Je suis allé chez celui de San Francisco et celui de Los Angeles, et je me retrouve incroyablement émotif », partage Wynn. «C’est tout un éventail de moi se souvenant des décisions individuelles que j’ai prises dans cette scène pour ce son ou pour cette chose. Je me souviens de nous dans la pièce en le faisant ensemble et des pensées qui me traversaient la tête quand nous l’avons fait. C’est fou pour moi. Je veux dire, c’est presque la moitié de ma vie à ce stade. C’est vraiment émotif.
Pour tout ce qu’ils ont vécu ensemble, les trois restent de grands amis. Au moment de notre interview, Konietzko s’est émerveillée par les notifications qui s’accumulent dans son fil de texte avec Zuckerman et Wynn, plus de 70 messages profondément alors qu’ils se sont soumis à une nouvelle pédale de guitare. C’est ce genre de camaraderie innocente et de curiosité sans fin qui a alimenté leur collaboration originale et tient une grande promesse pour l’avenir de Avatar alors qu’il entre dans sa troisième décennie passionnante.
