Zach Cregger Armes Ne se sent pas toujours comme un film d’horreur, et pour de grands étirements, ce n’est pas un. La pièce de genre énigmatique commence et se termine par un mystère: pourquoi 17 écoliers élémentaires, tous de la même classe, se réveilleraient-ils dans leurs chambres à enfance disparates à 2:17 du matin puis disparaître dans la nuit? Le prologue du film se concentre sur cette énigme apparemment insensée avec la crainte plaintive d’une histoire de JM Barrie. Nous voyons tous les enfants courir de leurs lits, de leurs parents et de leur vie, chacun galopant dans l’obscurité avec des bras tendus comme s’ils étaient Peter Pan et ses garçons perdus qui volent pour Neverland.
Pourtant, le suivi de Cregger à Barbare ne devrait jamais être confondu avec une histoire de fée. C’est doux, drôle et parfois un peu élégiaque, mais cette chose est aussi impitoyablement diabolique et aussi tordu une prémisse que je l’ai vue depuis toute sortie de studio cette année. Le film pourrait raper à la porte du mythologique, mais bien plus souvent, il joue comme un thriller qui aurait pu être fait dans les années 2000 ou 90 sur une ville touchée par quelque chose de métaphysique et inconnu. On peut même plisser les yeux et voir ce film plus doux sur une communauté qui pleure la perte d’une innocence partagée, comme l’enfant qui découvre qu’il y a pourrir sous le placage de leur maison idyllique.
Le plaisir diabolique de Armesalors, est de creuser sous la tranquillité de banlieue extérieure du film et d’apprendre à quel point, à quel point la pourriture de Cregger est particulière. C’est un tour de magie de deux heures où les rideaux autour des maisons heureuses et aussi malheureuses sont retirées. Nous arrivons à regarder et avons la sensation mal à l’aise de savoir que quelque chose regarde tout de suite.
Et peut-être que l’une des astuces les plus intelligentes dans le scénario de Cregger est qu’il alterne entre de nombreuses façades domestiques, en commençant principalement à celle de Justine Gandy (Julia Garner) et de la solitude qu’elle ressent. Vous voyez, Justine est l’enseignante de la classe pleine d’enfants qui ont abandonné leur maison, et à l’exception d’un garçon particulièrement calme nommé Alex Lilly (Cary Christopher), elle est la première personne à réaliser que tous des enfants disparus de la ville venaient de sa classe. Ni Alex ni Justine ne peuvent expliquer aux autorités pourquoi cela s’est produit, mais après un saut de temps d’environ un mois dans le futur, Justine est isolée et méprisée par sa communauté. Elle a été dépouillée de son travail – «temporairement», insiste son directeur bien intentionné mais inébranlable joué par Benedict Wong – et sa vie privée est inexistante en tant que voisins et étrangers regarde avec mépris. Quelqu’un a même peint la «sorcière» sur le côté de sa voiture.
Alors que Archer Graff de Josh Brolin ne se pencherait jamais à quelque chose d’aussi cruellement Jéjune, il est le premier à salir Justine lors d’une rencontre avec la PTA avec des soupçons. Avec 16 autres ensembles de parents, Archer est à la fin de son esprit de comprendre ce qui est arrivé à son enfant disparu. Pendant un mois, il a regardé d’innombrables fois ce qui équivaut à une note d’adieu cryptique: des images de caméra à sonnette de son fils sprint comme Superman dans la cour. Nous pouvons passer du temps à observer plusieurs jours dans la vie des points de vue d’Archer et de Justine, ainsi que le directeur susmentionné de Wong, Andrew, Young Alex et sa tante excentrique Gladys (Amy Madigan), et quelques autres comme l’expabilité typique de Justine, nommé Paul (Alden Ehrenreich en donnant un auto-loi de justice à sa affabilité typique). Plus nous voyons de chaque fil narratif à totsé et parfois opaque, plus la structure de la boîte de puzzle du film est clairement clairement vue. Tout comme ses arêtes hideusement vives.
Comme BarbareLa caractéristique du deuxième genre de Cregger est un mashup tonal qui bricole avec le style et la structure. Les deux films sont racontés via des récits non linéaires, et bien que je ne sois pas sûr ce qui est finalement plus satisfaisant, Armes est de loin le plus confiant et le plus complexe. Tirant délibérément l’influence des cinéastes comme Tarantino et Villeneuve, Armes Développe une cadence patiente et lente avec une approche romanesque de ses personnages, ainsi que la façon dont leurs récits se croisent de manière vivante, et parfois violente.
Le scénario et la direction de Cregger sont si sûrs qu’il a suffisamment de remboursement à son mystère qu’il devient plus qu’heureux d’attendre son temps, plongeant parfois dans l’humour qui a défini la carrière précédente de Cregger dans la comédie. Contrairement à Barbare cependant, Armes se réserve la plupart de ses rires pour la variété de la sombre de gorges, de manière intrigante plus près de la fin, car la pleine malveillance du film est clarté.
C’est la malveillance de la pièce qui fait finalement Armes Un travail aussi net. Il y a à nouveau des considérations à faire sur le portrait du film de la banlieue américaine et une communauté en crise, mais Armes Se sent moins comme un film «message» (ou «élevé» dans le langage moderne) qu’un thriller exceptionnellement bon qui fait un don en forme d’étranger et de pervers.
C’est aussi principalement par l’inférence et la menace obscurcie que Armes devient tellement troublant. L’utilisation éventuelle de Cregger de «Saut Scartes» est à la fois heureusement minimale et étrangement plate. De même, les origines du studio du film sont les plus visibles dans la moitié arrière lorsque l’histoire développe le besoin soudain d’expliquer minutieusement et minutieusement presque tous les aspects de ses révélations finales. Cependant, il était déjà beaucoup plus insidieux des moments plus tôt, car l’esprit était auparavant laissé pour remplir lentement les blancs.
Pourtant, dans le même sens, il y a aussi la satisfaction finalement sombre que l’on trouve dans Armes. Voici une boîte de puzzle où l’esprit est capable de reconstituer l’image plus grande tout comme les personnages principaux – ou peut-être un peu au préalable. Des performances uniformément excellentes et un travail de personnage mesuré, y compris par un retour bienvenu et mémorable de Madigan, donne également à ces pièces de puzzle des dents incroyablement pointues.
Il y a une exposition lourde et tardive dans la journée, mais cela n’affaiblit pas vraiment le jumelage fascinant de méchanceté de chaleur du film; Cela pourrait même améliorer ces compagnons de lit puisque Armes crescendos dans un dernier mouvement de grandeur mythique proche. C’est mieux qu’un «film Twist». Comme une fable de livre de contes bien raconté, apprenant le sort et les destins des différents personnages prennent sa propre vie – un rempli d’émerveillement et d’horreur.
Les armes ouvrent le vendredi 8 août.
