Quelques semaines avant Frank Drebin Jr. de Liam Neeson sur les écrans de film, Indiewire Le critique David Ehrlich a publié un essai avec le titre audacieux ««Le pistolet nu Est le film le plus important de l’été. » Au-delà de l’espoir que Neeson et le réalisateur Akiva Scheffer pourraient recréer l’énergie bizarre des Originaires de Leslie Nielsen, l’essai capture le désespoir du fan
Bien sûr, la comédie du studio n’a jamais vraiment disparu. Cette année, nous avons eu l’incroyable L’un des jours Et Tim Robinson a apporté son humour absurde dans les cinémas avec Amitié. Mais aucun de ces films n’a capturé l’imagination publique comme même Soirée de jeu ou La gueule de boissans parler de comédies qui définissaient leur époque, comme Lumières de la ville, Certains aiment chaud, Dr Strangeloveou Le monde de Wayne.
Compte tenu de notre rareté actuelle de coups de comédie géants, il est encore plus surprenant de regarder en arrière La vierge de 40 ansdont le mélange hirsute de comédie d’improvisation et d’émotions sincères a brisé le box-office et a engendré une décennie d’imitateurs.
Il y a un enfant de quarante ans, il y a vingt ans
Bien qu’il n’a que vingt ans, les dix premières minutes de La vierge de 40 ans avoir l’impression de venir d’une époque complètement différente. Alors que nous regardons Meek Andy Stitzer (Steve Carell) passer par sa routine matinale, on nous montre des signifiants de sa nerdiness. Obtenez ceci: Andy a une maison pleine de figurines! Il lit les bandes dessinées! Il aime jouer à des jeux vidéo!
Tout comme le daté des opérations quotidiennes de son travail, un magasin à grande surface modélisé sur Circuit City (vous vous souvenez d’eux?). Les clients sans aucune idée se promènent pour obtenir des conseils de vendeurs, sur le plus en évidence Jay (Romany Malco) et David (Paul Rudd), qui vante les vertus des joueurs de DVD et des caméras mini-DV. Dans la salle des stocks où Andy travaille avec Cal (Seth Rogen), nous voyons des autocollants Hocking Monster Cables, les cordons HDMI de 40 $ que Circuit City et Best Buy ont vendu à des clients sans méfiance achetant leur premier téléviseur 480p.
Mais La vierge de 40 ans montre vraiment son âge lorsque les quatre pistes se réunissent dans un jeu de cartes et discutent de leurs exploits sexuels. Certes, le contenu de la conversation se démarque certainement. Il est difficile d’imaginer un film ou un spectacle moderne consacrant plusieurs minutes à un tas de gars hétéros détaillant les qualités des seins féminines. Mais encore plus frappant est la façon dont la conversation se déroule, clairement hors livre et ne composée que des riffs ad-libés. Depuis Andy, comparant sans cesse un poitrine à un sac de sable à Jay qui s’appropriait de façon intronisée sur le membre d’Andy, la conversation ressemble plus au résultat de gars drôles qui traînent que le travail d’un artisan.
Ce qui est, bien sûr, le point, comme le réalisateur Judd Apatow (qui partage un crédit de scénarisation avec Carell) remplit le film de scènes similaires. Une séquence de rencontres de vitesse permet à Mindy Kaling (dans sa première apparition au cinéma), à Mo Collins et à Gillian Vigman de s’amuser, faisant leurs propres bits alors que les femmes forcées d’interagir avec ces gars perdants. Jane Lynch, déjà vétéran des films d’invités de Christopher, apparaît comme la manager des garçons et se souvient avec amour d’une relation inappropriée qu’elle avait en tant qu’adolescente.
Mais la séquence improvisée la plus célèbre est également la plus douloureuse. C’est à ce moment-là que le Hirsute Carell obtient sa poitrine à l’écran à l’écran. Bien qu’il y en ait Âne-Les rires de style pour voir les cheveux arrachés du corps de Carell tandis que Rogen, Malco et Rudd se rincent sur la touche, la véritable humour provient des lignes aléatoires qu’Andy crie. L’Andy habituellement gentil commence à crier des obscénités contre le technicien et, dans un morceau souvent cité, il laisse entendre le nom «Kelly Clarkson».
Que puisse être exigeante physiquement, c’est loin des comédies slapstick conçues avec experte qui ont fait de Keystone Studios un siècle plus tôt. Et pourtant, La vierge de 40 ans était un méga-hit, gagnant 177,4 millions de dollars avec un budget de 26 millions de dollars et faisant de l’improvisation le roi de la comédie dans les années 2000.
Riffing autour du paysage de la culture pop
Merci au succès de La vierge de 40 ansHollywood Studios a embrassé ce qui s’appellerait les «comédies Apatow». Après La vierge de 40 ansApatow dirigé Renversé en 2007, Personnes drôles en 2009, et C’est 40 En 2012, toutes les comédies ont frappé des moulages d’ensemble de visages familiers, des histoires émotionnelles sur la monogamie et la famille nucléaire, et de nombreuses scènes d’improvisation.
Apatow a également produit plusieurs autres films qui partageaient des sensibilités et de la structure similaires, dont beaucoup étaient des tubes au box-office. Après avoir produit Anchorman: la légende de Ron Burgundy En 2004, Apatow a produit les deux main de Will Ferrell et John C. Reilly Talladega Nights: La ballade de Ricky Bobby et Beaux-frères (À son crédit, il n’a pas de crédit sur Holmes & Watson), ainsi que la parodie sous-estimée alors Walk Hard: The Dewey Cox Story. Apatow a produit les véhicules Jason Segel Oublier Sarah Marshall et L’engagement de cinq anset a continué à soutenir Rogen en produisant Superbadque Rogen a écrit avec Evan Goldberg. Bien qu’il soit souvent accusé d’avoir fait des comédies Laddie, Apatow a produit la femme dirigée Demoiselles d’honneur en 2011 et a dirigé Amy Schumer en Noyer en 2015.
Cette courte enquête ne prend même pas compte de l’influence sur la télévision. Où la version américaine de Le bureauégalement sorti en 2005, le patron imaginé à l’origine Michael Scott comme un autre idiot abrasif comme David Brent de Ricky Gervais, La vierge de 40 ans Convaincu des producteurs de laisser Carell jouer son côté plus doux. De plus, Le bureau Le développeur Greg Daniels a suivi l’exemple d’Apatow en laissant ses acteurs riff, des qualités qui ont permis à la version américaine de se distinguer de son grand frère britannique et de ouvrir Parcs et loisirs, Le bon endroit, Brooklyn neuf-neufet plus.
Bien sûr, cette enquête nous rappelle également que la carrière d’Apatow s’est retirée bien avant La vierge de quarante ans. En fait, il a d’abord rencontré Rogen en faisant Monstres et geeks Avec Paul Feig, la merveilleuse série de passage à l’âge adulte qui a duré une saison en 1999. Avant cela, Apatow a co-créé Le spectacle Ben Stilleret a travaillé sur Le spectacle Larry Sanders et Le critiqueToutes les séries cultes importantes.
En fait, l’histoire d’Apatow avec des comédiens tels que Ben Stiller, Gary Shandling et Adam Sandler souligne un fait important sur son style de comédie, celui que les gens oublient souvent lorsqu’ils parlaient des comédies d’improvisation qui ont dominé les années 2000. Il laisse ses acteurs riff parce qu’il reconnaît des gens drôles et leur fait confiance pour faire leur truc. Il comprend qu’une bonne comédie commence avec de bons comédiens… et c’est une leçon que Hollywood a vraiment oublié.
Que les gens drôles soient des gens drôles
À ce stade, nous pouvons dire en toute confiance que les craintes que David Ehrlich a exprimées dans son essai sur Le pistolet nu Je ne suis jamais venu se passer. Le pistolet nu est hilarant, rempli des mêmes gags élaborés de façon indélébile et de l’humour brillamment stupide que Jerry Zucker, Jim Abrahams et David Zucker ont apporté à l’original. De plus, Liam Neeson et Pamela Anderson se jettent dans leurs rôles, jouant les parties avec si peu d’ego que même un bâillon de merde de chili est frais.
Et pourtant, Le pistolet nucomme ses prédécesseurs, obtient beaucoup son humour moins du fait qu’une personne drôle dit des choses et plus du fait que c’est drôle que ces gens disent ces choses. Autrement dit, Neeson et Anderson ne sont pas des comédiens. Ce sont juste de bons acteurs qui donnent tout.
De toute évidence, ce n’est pas intrinsèquement une mauvaise chose. Mais cela suggère peut-être que Le pistolet nu ne va pas revigorer totalement la comédie du studio, pas quand elle a passé la dernière décennie convaincue que la comédie de la comédie implique de gros gars durs comme John Cena et Dave Bautista à faire des choses qui sont généralement trop stupides pour que les gros gars puissent le faire. Si la comédie du studio va vraiment revenir, alors les producteurs doivent prendre une page du livre d’Apatow et revenir sur La vierge de 40 ansun film qui en savait assez pour laisser les gens drôles dire des choses drôles.
