Sorti en 1971 Willy Wonka et la chocolaterie était un aliment de base de l’enfance de la génération X, un film à la fois adoré et ironiquement homagé pour toujours. À l’époque, l’auteur Roald Dahl a reçu un crédit de scénarisation très médiatisé, mais que plus les préoccupations marketing reflétaient plus que ce qu’il a fait le travail réel effectué (David Seltzer a écrit la majeure partie du scénario fini). Pourtant, le film a réussi à conserver le cynisme du livre original tandis que le réalisateur Mel Stuart a mélangé le ton des images surréalistes des années 60 et une convivialité de film familial contemporain, ce qui fait le film ultime dans l’appréciation ironique.
Contrastons maintenant cela avec le monde qui a salué le remake le plus célèbre (et dans certains cercles sacrilège). En 2005, les enfants qui composaient la génération Z faisaient déjà face à un autre type de malaise. Quatre ans après le 11 septembre et quatre ans avant la Grande Récession, deux calamités «One-in-A-Lifetime», Generation Z a obtenu leur propre version du Dahl Classic. À la place de la psychédélie du film précédent, il y a une surcharge médiatique. En plus de l’accent mis sur Charlie et grand-père Joe est une histoire d’origine du numéro de papa qui est efficace précisément parce que c’est tellement insatisfaisant. Et le Willy Wonka épineux mais adorable joué par Gene Wilder se transforme en un charlatan rebutant qui ressemble mieux à un animateur de talk-show minable.
Encore plus étrangement, il leur serait apporté par deux icônes Gen-X: Tim Burton et Johnny Depp refait Charlie et la chocolaterie En tant qu’histoire sur la maladresse et la saturation des médias… et comme un meilleur film pour démarrer.
Tristesse dans la chocolaterie
Willy Wonka de Wilder entre dans le film de 1971 avec une feinte. Avec le péage d’une cloche, Wonka trébuche de son usine et boite vers la foule assemblée à ses portes, s’appuyant sur une canne. Alors qu’il approche de la presse perplexe, il retire son chapeau et commence à sourire, un sourire qui couvre à peine l’expression de Haggard qu’il portait auparavant. Pourtant, à son arrivée, il se rend compte qu’il ne tient plus sa canne. Il tombe en avant! Mais au lieu de s’effondrer, il se jette dans un rouleau et jaillit devant la foule. Avec les bras tendus, il prend leur adoration.
Le film de 2005 a une introduction tout aussi grande, mais ce n’est pas Wonka qui fournit les théâtres. Choral Music joue et un coup de grue pousse sur Charlie (Freddie Highmore) et les autres invités à entrer dans l’usine de Wonka, rendu ici dans le béton brutaliste gris. Une voix intimidante se moque du haut-parleur, «avancez», les obligeant à entrer dans l’ombre du bâtiment.
«Bienvenue dans mon usine», entoure la voix. « Qui suis-je? Eh bien … » En réponse, un mur d’usine s’ouvre pour révéler un spectacle de marionnettes rouges et brillamment éclairé dans lequel les Marionettes chantent une chanson vive sur les merveilles de Willy Wonka! Malgré la joie agressive des poupées et peinte sur les sourires, Burton et le directeur de la photographie Philippe Rousselot mettent en évidence la fausseté troublante des marionnettes, soulignée par des cotons vers le spectateur déconcerté et mettant en avant les craintes de l’animatronique qui ferait Cinq nuits chez Freddy Un tel hit de la génération z.
À la fin de la chanson, l’affichage éclate en flammes, laissant tout le monde déconcerté, à l’exception de Willy Wonka, vêtu de violet, qui applaudit vigoureusement avant de se déplacer devant les visiteurs pour les accueillir officiellement.
Selon la légende des coulisses, Wilder a eu l’idée de truquer un boitant comme un moyen de préparer le public à son personnage dans le classique des années 70. Dès le début, Wilder a voulu planter une graine de doute dans l’esprit des téléspectateurs, ce qui les rend invoqués de tout ce que fait son personnage. À cette fin, Wilder joue la grande révélation comme il est un magicien, un showman accompli qui n’a jamais joué pour son public.
En revanche, Willy de Depp met un spectacle littéral, même s’il n’est pas un artiste. C’est un point souligné quand il salue maladroitement la foule en lisant les paroles de « Good Morning Starshine » de Oliver!une version hippie-dippie de 1960 sur Charles Dickens qui aurait été dépassé aux téléspectateurs de Willy Wonka.
Comme pour la prise de Wilder, l’introduction de Willy Wonka ici raconte au public tout ce qu’ils doivent savoir sur cette version du personnage. Il n’a aucun lien avec le reste du monde. Il vit dans un pays des merveilles scellé construit autour de ses propres créations. Aussi merveilleux que cela semble aux visiteurs, il est clair que Wonka lui-même trouve plus, même s’il ne sait pas comment se connecter avec les autres. Tout au long du film, ses étranges étranges, son combat occasionnel, son inconfort général parle tous d’un homme élevé dans un monde qui semble être fait pour lui mais le laisse finalement vide – un sentiment de ne pas être familier à ceux bombardés par des médias et des publicités conçus par algorithme promettant un bonheur prometteur.
Danse et différence
Peut-être que le plus grand héritage culturel du film de 1971 a été ses chansons et ses oompa-loompas, iconographie qui a été embrassée par tout le monde de Marlyn Manson à Wilco, dont la dernière jouerait « Pure Imagination » avant de monter sur scène sur leur Yankee Hotel Foxtrot tournée.
Le film de 2005 correspond à l’original avec un ensemble de chansons fantastiques écrites par le compositeur Danny Elfman, qui revient dans ses jours d’Oingo Boingo. Elfman utilise les poèmes fustigateurs que Dahl a écrits dans le roman, mais il les enroule sur divers genres musicaux, révélant une créativité et un espièglerie aux oompa-loompas qui dépasse le film de 1971. Dans le film de 2005, les Oompa-Loompas célèbrent la chute de Violet Beauregard avec un morceau rêveur de Brian Wilson Pop. Ils correspondent à la fin de Mike Teeve avec une chanson rock correctement agressive. Ils célèbrent la sortie d’Augustus Gloph avec un numéro tribal percutant.
Chacune des chansons est complète avec des séquences de danse élaborées de Deep Roy, l’acteur vétéran qui dépeint chacun des Oompa Loompas. Un acteur de petite personne avec des crédits dans L’empire recule, Doctor Who, Les X-FilesRoy a enfin la chance de montrer sa gamme complète Charlie et la chocolaterie. Chacun des différents numéros de danse lui permet d’incarner différents types de personnages, des nageurs de style Esther Williams dans la chanson Augustus Gloph à même un analyste de Freud-esque dans la fermeture du film. En outre. Il y a un bondage dans la version de Roy des Oompa Loompas qui aide à compenser les implications de l’esclavage que le 2005 ne parvient pas à éviter.
Les chansons percutantes et la combinaison de la similitude et de la différence avec Roy dépeignant tous les oompa-loompas permettent Charlie et la chocolaterie anticiper l’assaut des médias sociaux qui est devenu un pilier de la vie de la génération Z. Depuis que YouTube a lancé la même année que Charlie et la Chocolate Factory sont sortis en salles, les jeunes ont été bombardés de médias flashy exigeant leur attention, faisant semblant d’être immédiatement différent tout en se sentant très même.
Des portes de l’usine
Certains pourraient affirmer qu’il s’agit d’une lecture cynique pour ce qui ressemble à un film brillant et coloré sur une usine de bonbons magique. Cependant, Charlie et la chocolaterieNi le roman ni l’une ou l’autre des adaptations de films, ne concerne pas l’imagination pure. Il y a toujours eu un désespoir rampant dans les coins de l’histoire.
Mais ce n’est pas seulement le désespoir. En fin de compte, tout raconté de l’histoire a de l’espoir dans Charlie Bucket, qu’il peut hériter de la chocolaterie et faire du bien que Willy Wonka ne pourrait jamais réaliser. À mesure que la génération Z vieillit et évolue lentement vers la génération qui gère le monde, ils porteront cet espoir avec eux. Cet espoir fait l’avertissement dans Willy Wonka et la chocolaterie Tout le plus grand, qu’ils ne seront pas dupés, comme Willy, en croyant, être entouré de tous les trucs insibilisateurs doux fait une bonne vie. Espérons qu’ils feront du monde quelque chose de communal, nourrissant et réel.
