Ron Howard a toujours voulu visiter les Galápagos. Dans l’esprit du réalisateur, c’était une destination de «liste de seaux» avant qu’il n’y ait un film intitulé La liste de seaux. Lorsque nous rattrapons le cinéaste oscar Maître et commandant là, et reportant sur les oiseaux sans vol.
«Ma fascination a commencé avec National Geographic Magazine enfant », dit Howard au sujet d’une conversation sur zoom.« J’ai adoré les iguanes marins parce qu’ils ressemblent à des dinosaures marins pour moi. J’ai donc toujours voulu y aller, et au fait c’est un endroit incroyable.
Mais quand Howard a finalement visité (avec une famille qui comprend la fille Bryce Dallas Howard parmi ses rangs), une chose amusante s’est produite. Malgré toute la beauté naturelle et la faune unique, ce qui a attiré son attention était une histoire singulièrement sombre occupant un coin d’un musée. Et ce n’était pas une question de nature; C’était une fenêtre sur l’histoire humaine de l’archipel. C’était une histoire de survie et de meurtre.
« Donc (tout en regardant) toute la faune exotique, et la plongée sous-marine parmi les requins marteaux et quoi que ce ne soit pas, nous sommes allés dans un musée et une pièce entière était dédiée à ce mystère, cette histoire », dit Howard. « Cette étonnante histoire du crime vrai, et une fois que nous avons commencé à le savoir et à la lire en tant que famille, nous avons été tout ce dont nous pourrions parler. »
C’était l’histoire du Dr Friedrich Ritter et de l’Exode miniature d’Europe continentale qu’il a involontairement menée pendant la montée du fascisme au début des années 1930. En réalité, Friedrich et son épouse Dora sont arrivés sur Floreana (l’une des roches les plus rugueuses des Galápagos) en 1929. Là, le médecin et le penseur moral auto-estimant imaginaient qu’il pouvait construire une nouvelle philosophie pour contrer ce qu’il a vu comme un monde qui tournait dans l’abyss. Au lieu de cela, il est devenu une curiosité dans les périodiques et les journaux, et un phare pour d’autres comme Heinz et Margret Wittmer, un couple allemand de la classe moyenne qui a également décidé d’élever leur famille à Floreana. Bientôt, il est même venu l’aristocratie et les millionnaires présumés. Mais c’est la faim et le désespoir qui se sont révélés être le visiteur final et le plus insistant.
«Ma fille Bryce disait à l’époque:« Papa, ce serait un super film »», se souvient Howard. « Et je suis d’accord avec elle parce que j’avais l’impression que les personnages étaient si riches et si divertissants, et si inhabituels, et pourtant à leur manière aussi un peu lié. »
Le film qui est venu de cette visite est Edenun film délibérément retiré du brillant et du glamour de tant de films de Howard comme Un bel esprit, Le code Da Vinciet même Solo: une histoire de Star Wars. Pourtant, cela ne signifie pas que Howard n’a pas pu construire un casting étoilé. En fait, Eden est rempli de visages familiers comme Jude Law en tant que misanthropique Friedrich et Vanessa Kirby en tant que femme et disciple dévouée, Dora. Le film présente également Daniel Brühl de Basterds inglourious La renommée en tant que bureaucrate allemand a devenu l’ex-pat Heinz et l’actuelle fille informatique, Sydney Sweeney, dans une performance presque méconnaissable et un accent allemand assez crédible comme Margaret. Mais le plus proche d’un tour de star de cinéma flashy appartient à Ana de Armas alors que la baronne qui se décrit, une mondaine des années 30 avec des wafts de Sally Bowles est diffusée de ses cigarettes.
« Nous avons parlé des Flappers, certaines des stars de l’écran des années 1920, certains des artistes de cabaret français », dit Howard à propos de cette performance de vamping. «Nous avons supposé que la baronne avait tenté de suivre ce chemin à un moment donné de sa carrière. Elle avait été une danseuse de fan ou un artiste de cabaret à un moment donné sur la base de tous les comptes que nous lisons, donc nous regardions beaucoup de ces icônes de clapet et supposaient que ce serait des héros de la baronne que l’éloie d’Ana aurait copié.»
C’est une grande performance et par conception, il se heurte à la cruelle réalité du cadre brutal du film.
«Floreana est robuste, c’est une île déserte, pas beaucoup de gens y vivent même maintenant», note Howard. «Ce n’est pas l’une des belles îles que tout le monde veut visiter et passer des vacances. C’est dur, c’est très dur.» Dans un sens, la baronne et l’environnement visualisent la dissonance cognitive entre la civilisation et la nature, l’évasion fantastique et les sombres réalités de vivre en dehors du système. Il suggère même le gouffre entre Eden et les autres films de Howard.
«J’ai toujours su que c’était non-hollywood», explique Howard. « Je pensais que ce serait un film intéressant il y a 15 ans, et à l’époque, je me suis littéralement précipité sur mon BlackBerry – pour le mettre en perspective – un aperçu de ce que la version cinématographique pourrait être. Mais je n’ai même jamais essayé de l’emmener dans un studio, je n’ai jamais pensé que ce serait un film de studio. »
Howard a plutôt ruminé sur l’histoire, qui est devenu un scénario qu’il a co-écrit avec Noah Pink, tout en gagnant confiance qu’il pouvait faire en dehors du système de studio après avoir produit un joyau indépendant précédent en 2013, Se précipiter (qui a également joué Brühl).
Dit Howard: «Je savais que c’était inhabituel pour moi, et pourtant j’avais juste l’impression que cela allait offrir ces opportunités de performance fantastiques, et c’est toujours mon truc préféré: travailler avec le talent dans des rôles difficiles. Et dans ce cas, j’avais tout un ensemble à offrir.»
Pourtant, un autre élément clé s’est produit qui a permis Eden Pour percer: Notre propre monde actuel a vécu Covid et tout ce qui est venu après. Ce n’est qu’en connaissant le verrouillage que le désespoir sombre Eden est entré en place pour le réalisateur, tout comme le ton d’une histoire sur des personnages qui fuient la civilisation ostensiblement pour construire leur propre Eden (ou mythe de la création), mais en réalité, ils tentent de survivre à ce qu’ils considèrent comme des temps de fin.
«Il est probablement rare que les êtres humains n’aient pas l’impression de faire face aux temps de fin», considère Howard, «mais cela a été renforcé à ce moment-là, en particulier en Allemagne et dans le monde lorsque la Grande Dépression était en cours. Le monde était également autocratique et fasciste dans les mouvements politiques qui ont fait de l’économie, ce qui était très instable, et je pense que nous pensons que nous ressentons tout le monde. Et nos chemins de carrière vont être comme dans un avenir proche, aux mouvements politiques et à toutes les questions qui soulèvent. Il y a une véritable fascination pour cette option. »
Pourtant, le revers du fantasme de vouloir vivre de la grille est la réalité qui Eden Présents.
« Voici un cas où les gens l’ont essayé, et c’est à quoi cela ressemblait et c’est ce qu’était le résultat », souligne Howard. «Je pensais que l’histoire avait une véritable viabilité pour le public contemporain en plus d’être divertissant et surprenant.»
C’est un film sur la survie de la fin du monde – et peut-être rendre ce concept inconfortablement réel. Peut-être que comme les auto-découvertes des personnages dans le film, c’est un contrepoint intéressant à ce qui a commencé comme une escapade de rêve.
Eden est en salles le vendredi 22 août.
