Extravagance animée de l’action de l’action de Sony et Sony Animation, Chasseurs de démon kpopest rapidement devenu un phénomène culturel mondial. Année, quand je suis allé au sommet de l’Empire State Building avec des amis le week-end dernier, j’ai remarqué une jeune fille portant une chemise Huntr / X tandis qu’un étranger jaillit à quel point lui et son ami ont apprécié le film. Une partie de l’attrait intergénérationnel du film se situe dans la musique, qui est devenue si populaire que plusieurs battements sont maintenant des succès réels. Ce sont des records battus sur Spotify et Billboard, Huntr / X devenant le premier groupe de filles à atteindre le n ° 1 du Billboard Hot 100 depuis Destiny’s Child. Enfant de Destiny !!!
C’est un film prêt à infiltrer Grammy Saison des récompenses, sans parler de l’Oscar. Il suffit de regarder Ejae, la voix chantante de Rumi et les autres femmes qui travaillent sur Huntr / X se rendent à mi-chemin de leur potentiel d’Egot au début de l’année prochaine. Et Ejae devrait, parce qu’elle et un tas d’autres grands chanteurs et compositeurs ont fait la bande originale de l’été, qui a fait intéresser beaucoup de gens en Occident à K-pop et leur a fait aimer encore plus le film. En outre, le phénomène culturel est peu susceptible de se terminer de sitôt, car la version chanteuse joue dans les salles ce week-end où il pourrait très bien compléter toute ouverture théâtrale dans le même cadre.
Donc à temps pour le chant, scellons ce honmo avec toutes les chansons de Chasseurs de démon kpop classé. Et pour m’assurer que ce classement était juste, j’ai exclu la chanson de la chanson «Amour peut-être» (bien que ce soit un drama dramatique de l’acteur de la voix de Jinu Proposition d’entreprise) et la «stratégie» de Twice car c’est déjà une chanson préexistante.
9. «Score Suite» (Marcelo Zarvos)
Chaque bande sonore nécessite une suite de partitions et Marcelo Zarvos ‘ Kpdh enflamme efficacement le rythme épique. Il a une atmosphère merveilleuse en vous plongeant dans la tradition mythologique du monde entre les chasseurs de démon et les artistes musicaux qui protègent le monde de la surface. La bande sonore normale, quant à elle, manque également un point clé qui fait que cette suite se démarque vraiment: Lea Salonga.
L’une des plus belles chanteurs de Broadway est la voix chantante de Céline, obtient comme une seconde pour chanter dans le film, mais elle n’apparaît même pas sur la bande originale. Inversement, cette suite, qui est séparée du reste du film, est un échantillonnage satisfaisant du talent légendaire de Salonga. Il est également comparable à de nombreux autres scores fantastiques.
8. «Takedown» (Version deux fois: Jeongyeon, Jihyo et Chaeyoung)
Cette piste de crédits de fin est chantée par des membres clés du groupe de sensation K-pop réel deux fois: Jeongyeon, Jihyo et Chaeyoung. Et ils le font le style de Disney, qui externaliserait les stars de la population croissantes dans la journée pour chanter des couvertures plus radio-amicales des plus grandes chansons de leurs films originales. Pourtant, «Takedown» n’est qu’un banger à part entière, s’engageant à la diligence raisonnable et évoquant une grande version commercialisée de la chanson. Il met également en évidence toutes les voix de signature des chanteurs.
7. «Takedown» (Huntr / X)
Avant KpopJ’étais convaincu que Kendrick Lamar avait obtenu le titre de «Best Diss Track Ever». Puis «Takedown» est arrivé à… eh bien, ne le vole pas de lui, mais se rapproche de son niveau. Contrairement à la version deux fois de la chanson, cette interprétation «Takedown» est un exemple amusant de ce qui fait de Huntr / X un groupe de démon K-pop si amusant et des chasseurs de démon solides.
C’est vraiment drôle de voir comment leur processus musical implique de lutter contre les serviteurs des enfers. J’adore le morceau où Mira frappe un démon et il rebondit rythmiquement. Elle s’inspire ensuite, criant: « C’est le rythme! » C’est un excellent rappel de la raison pour laquelle leur devoir de chasseurs de démon et d’artistes musicaux va de pair, juxtaposant les deux qualités contre un montage de concours de pisse exceptionnel avec les garçons Saja est également un délice comique.
6. «Soda Pop» (SAJA BOYS)
Mettre «Soda Pop» si bas sur la liste fait mal parce que c’est la chanson que je ne peux pas arrêter de jouer cet été. Comme le dit Mira pendant leur scène d’introduction, «c’est contagieux.» Le groupe Demon Boy Band, Saja Boys, surprises, les charmes et capture leur propre petite base de fans avec une fantastique chanson d’entrée musicale. En outre, c’est une double entension intelligente, car cette chanson pop de bubblegum apparemment douce, qui compare un amant à une pop soda, n’est qu’une allégorie pour ces garçons démoniaques qui souhaitent Sucer leurs âmes.
Enfer, je ne l’ai même pas attrapé les 10 premières fois que je l’ai joué. Bien que je pense que c’est un ver d’oreille, il est extrêmement court. Malgré les voix harmonisantes d’Andrew Choi, Neckav, Danny Chung, Kevin Woo et Samuil Lee atteignant des niveaux de sérotonine effrayants, la chanson est dépourvue d’un pont. Mes problèmes avec «Soda Pop» sont également emblématiques du film lui-même, car je continue à exiger «plus! J’ai besoin de plus de film!» Juste comme ça, j’ai également besoin de plus de «soda pop». Eh bien, revenons aux mines de fan art jusqu’à ce que cette annonce officielle soit faite.
5. «Free» (Ejae comme Rumi, Andrew Choi comme Jinu)
La belle chanson R&B que Rumi et Jinu interprètent est un duo qui non seulement résume leur tension romantique, mais aussi leurs perspectives sur les autres, leurs identités et leurs antécédents. Je peux seulement imaginer que cette chanson deviendra le nouveau karaoké pour chaque couple ennuyeux que vous connaissez. Les auteurs-compositeurs Jenna Andrews, Stephen Kirk et Mark Sonnenblick ont écrit une chanson forte qui sonne comme une nouvelle vision des thèmes d’amour Alan Menken comme « A Whole New World » et « I See The Light ». Cette fois, le point culminant romantique dérive du fait que les deux parties sont capables de se voir au-delà de leurs traumatismes respectifs (Jinu souffre d’abandonner sa famille, et Rumi est obligé de cacher son identité de démon).
En raison de la complexité de leurs personnages et du lyrisme qui les illustre, il a une signification thématique encore plus grande que les autres chansons susmentionnées. Wow, est-ce que je viens de dire que «gratuit» est meilleur que «un tout nouveau monde?» Eh bien, je l’écoute plus que je ne l’avais jamais fait avec ça Alladdin piste.
4. «Ce que ça ressemble» (Huntr / X)
L’aboutissement épique de la découverte de soi de Rumi et la seule chanson de quatre minutes du film. C’est un moment important pour Rumi alors qu’elle embrasse son identité à demi-démon complète. Une chanson d’action épique et passionnante qui rassemble les filles, c’est un dernier stand de showstopping. Surtout, c’est un morceau de motivation puissant qui incite les individus à affronter le mal du monde avec leur moi, sans aucune excuse. En fait, je fais de l’exercice sur cette chanson, et cela a un impact positif sur mon humeur. Les voix des filles s’unissent comme une seule, et les tambours s’accélèrent, aboutissant à une finale à haute énergie. Il n’envoie que des frissons, mec.
3. «Golden» (Huntr / X)
« Golden » s’est peut-être révélé être la chanson de l’été, mais ce n’est pas la meilleure chanson du film. Je sais, fou. Je pense que vous savez pourquoi; C’est surtout une chanson Rumi, avec Zoey et Mira ayant, comme une ligne chacun. Il est également emblématique de mes problèmes avec le film global lorsque les autres filles sont mis à l’écart pour une grande partie du deuxième acte. Je vous promets que j’adore ce film dans l’ensemble. «Plus de cachette», comme Rumi chante. Je vis ma vérité…. Quoi qu’il en soit, «Golden» est toujours un banger.
Le monde entier le sait maintenant, car il continue de «monter» dans les graphiques et les pourparlers aux Oscars. Il s’agit d’une célébration exceptionnelle et souligne l’éclat de la voix chantante de Rumi et de l’auteur-compositeur Ejae, qui a déjà été «trop vieille» pour devenir une idole K-pop. Depuis ce temps, Ejae s’est avéré être un artiste exceptionnel avec une gamme vocale qui envoie des frissons sur la colonne vertébrale et un auteur-compositeur remarquable, comme illustré ici. Semblable à Rumi, c’est l’histoire d’un artiste d’outsider qui prospère et découvre sa place dans le monde. Cela résonne avec tout le monde, ce qui témoigne d’or de l’excellence de la chanson.
2. « Votre idole » (SAJA BOYS)
La chanson de sirène hypnotique des garçons de Saja, qui captive une foule entière et les attire dans leur disparition, est aussi addictive que le feu de l’enfer de Gwi-Ma. Le spectacle visuel, les battements de battements intenses, la chorégraphie folle de démon, les Sajas étant plus chauds dans leur forme de démon – c’est trop bon! Vraiment, et cela vient de l’âme, « Your Idol » est l’une des chansons de méchants les plus accrocheuses et les numéros musicaux jamais enregistrés, juste là-haut avec « Be Pread » de Scar Le roi du lion et «grand et fort – pt.2» Les chats ne dansent pas. Vous croyez brièvement que les Sajas prévaudront également en raison du pouvoir toujours croissant de Gwi-Ma et de leur chanson captivante.
Temps Soyez honnête: ils me consommeraient, et vous savez qu’ils peuvent vous consommer aussi car le rythme devient plus intense, tout comme le chant. C’est un ver d’oreille troublant qui s’infiltre sous votre peau et vous attrape par son sort.
1. « Comment c’est fait » (Huntr / X)
Imaginez cela… hypothétiquement. Vous êtes dans le théâtre de Paris appartenant à Netflix, en regardant un film un mois avant même le début du marketing. Vous n’avez aucune idée que c’est une comédie musicale. Ensuite, quand le Huntr / X chante leur chanson d’intro après leur mignon Fan Introduction, vous dites: « Oh! Ça va être une explosion! » Ensuite, vous passez le meilleur moment de votre vie. Rien ne me fera oublier la ruée instantanée de l’adrénaline qui remue de «comment c’est fait», et je parie que vous ressentez la même chose aussi.
« Comment ça fait » est un fantastique set d’humeur qui établit fermement l’expérience agréable que vous aurez en regardant Kpdh. Contrairement à «Golden» ou «Comment ça ressemble», chaque fille présente ses qualités et capacités uniques en parfaite équivalence: Zoey est le parolier et rappeur, Mira est la danseuse et artiste visuelle, et Rumi est le chanteur qui peut frapper des notes élevées. Les artistes talentueux et la direction de Maggie Kang et Chris Appelhans vous captiveront et vous laisseront en admiration Araignée– Frenzy cinétique, tombant avec style d’un jet privé détruit à la scène, tuant les démons et chantant devant leurs milliers de fans.
C’est sans aucun doute l’une des séquences animées les plus imaginatives de ces dernières années et une introduction de personnage brute qui vous convertira instantanément en un fan de Huntr / X.
