Dans les années 1990, l’Amérique n’a eu aucun ennemis. Nous avons donc dû en inventer de nouveaux.
D’accord, c’est une façon très simpliste de regarder l’ère Clinton, et certainement toutes sortes de souffrances existaient à l’intérieur et sans les frontières du pays. Mais il est indéniable que les États-Unis ont embrassé une éthique de fin de l’histoire, la conviction que le libéralisme occidental et le capitalisme de marché libre étaient devenus la comble de la civilisation.
Mais parce que les bonnes histoires nécessitent de bons conflits, les Américains n’en avaient pas fini avec les méchants. Au lieu de menaces externes et évidentes, nous avons raconté des histoires sur les méchants secrets, les maux cachés qui se cachent dans nos écoles, nos quartiers et nos gouvernements. Là où l’immédiateté de Watergate et l’esthétique granuleuse du nouveau mouvement hollywoodien ont gardé les thrillers politiques paranoïaques des années 1970 ancrés dans une sorte de réalité, la version des années 1990 était grande et brillante et souvent irréaliste, adaptant à un monde qui voulait croire que toutes les batailles avaient été gagnées.
Certes, ce n’est pas une mauvaise chose. Quelle que soit leur origine discutable, bon nombre des thrillers paranoïaques de la décennie sont d’excellents films, le type de blockbusters intelligents et plongeants que nous n’obtenons plus souvent. Jetons donc un coup d’œil à certains des films hors concours qui nous ont fait regarder par-dessus nos épaules il y a trente ans.
La chasse au rouge octobre (1990)
En raison de son origine en tant que roman de 1984 que Tom Clancy a publié avec le Navel Institute Press, La chasse au rouge octobre est vraiment un produit de la guerre froide. Le mur de Berlin était tombé au moment où l’adaptation cinématographique de 1990 de John McTiernan a frappé les salles. Mais l’histoire de l’analyste de la CIA Jack Ryan (Alec Baldwin) essayant d’aider un défaut du sous-capitaine soviétique (Sean Connery) avant que ses compatriotes puissent les attraper.
Comme avec le roman source, La chasse au rouge octobre Traite le gouvernement américain comme largement bon et l’URSS comme largement mauvais. Mais c’est toujours un film sur les gouvernements gardant des secrets de leur peuple, même lorsque ces secrets impliquent des véhicules pour transmettre des armes de destruction massive.
Star Trek VI: The Undevered Country (1991)
Malgré la présence du fils préféré de l’Iowa, James T. Kirk, Star Trek VI: Le pays inconnu Ce n’est pas les États-Unis d’Amérique. Eh bien, pas directement aux États-Unis. Cependant, il ne faut pas beaucoup d’imagination pour voir les premières négociations entre la Fédération unie des planètes et l’empire de Klingon comme analogue pour les États-Unis et l’URSS sous Mikhail Gorbatchev.
Le pays inconnu Les offres de l’équipage de la série originale en les envoyant dans une aventure pour découvrir des tentatives pour saboter les pourparlers de paix entre la Fédération et les Klingons. Bien que la propre amertume de Kirk envers les habitants de Qo’nos présente un défi, il ne va pas aussi loin qu’un trio d’amiralités de Starfleet de la guerre qui essaient de continuer les hostilités.
JFK (1991)
L’assassinat de John Fitzgerald Kennedy a capturé l’imagination américaine depuis que le 35e président a été assassiné en 1963. Laissez-le à Oliver Stone pour amener à l’écran les monticules du récit et de la théorie entourant l’assassinat.
JFK Stars All-American Kevin Costner en tant que procureur de district Jim Garrison, chargée d’enquêter sur la mort de Kennedy. Alors qu’il découvre plus d’informations, plus il est convaincu que la mort de Kennedy est le résultat d’un complot. Convaincus comme il est, nous, les téléspectateurs, ne sommes que plus confus par la prépondérance de l’intrigue et de l’information, aggravés par une distribution des étoiles qui comprend Tommy Lee Jones, Kevin Bacon, Gary Oldman, et plus encore.
Mission: Impossible (1996)
Il y a bien avant que la franchise ne devienne un milliardaire faisant des cascades incroyables et risquant sa vie pour nos divertissements, Mission: impossible parlait des espions qui ont fait des missions secrètes. Dans le film original, réalisé par Brian de Palma, cette mission a impliqué Ethan Hunt (Tom Cruise) essayant de trouver une liste d’agents du FMI.
En entourant le film, un complot qui mène à la mort de l’équipe de Hunt et envoie l’agent en fuite. À ce stade, la finale révèle que le protagoniste de la série télévisée Jim Phelps (Jon Voight, intervenant pour l’acteur original Peter Graves) n’est pas une surprise. Cependant, cela ne fait pas l’intrigue réelle de Mission: impossible Les parcelles faciles à comprendre et déroutantes sont une véritable caractéristique d’un thriller de complot.
Théorie du complot (1997)
Comme on pourrait le deviner de son titre émoussé, Théorie du complot n’est pas le film le plus complexe de cette liste. Réalisé par le pilier d’action Richard Donner, Théorie du complot Stars Mel Gibson dans le rôle de Jerry, un chauffeur de taxi troublé qui bombarde tous ceux qu’il rencontre avec ses histoires décousues de gouvernements sombres. Il s’avère que Jerry a raison, et sa connaissance apparente attire l’attention des agents secrètes dirigés par Patrick Stewart comme le mal du Dr Jonas.
Théorie du complot a ses rebondissements, mais il est clair que Donner utilise simplement les tropes comme pansement. Au lieu de cela, il est plus concentré sur un thriller traditionnel, avec une histoire d’amour entre Jerry et un beau avocat joué par Julia Roberts. Ce n’est pas une critique, cependant, car le récit le plus simple donne à Donner plus de place pour élaborer des séquences amusantes.
Absolute Power (1997)
Peut-être inspiré par le scandale des eaux vives entourant l’administration Clinton, 1997 a vu la sortie de deux films sur un meurtre impliquant le président des États-Unis: Pouvoir absoluavec Clint Eastwood en tant que cambrioleur de chat qui voit le président (Gene Hackman) tuer la femme d’un milliardaire et, deux mois plus tard, Meurtre à 1600dans lequel un détective d’homicide (Wesley Snipes) met son enquête jusqu’au sommet.
Entre les deux, Pouvoir absolu est le meilleur film, pas nécessairement parce qu’il est plus respectable. C’est tout aussi pulpeux et scandaleux que son frère un peu plus jeune. Mais le scénariste établi William Goldman sait comment faire chanter un blockbuster et en tant que réalisateur Eastwood n’avait pas tout à fait développé la série de soi qui paralyse la seconde moitié de sa carrière dans le cinéma. Par conséquent, Pouvoir absolu est un morceau de bêtise agréable.
Mercury Rising (1998)
D’une part, Mercure Rising a une représentation de l’autisme qui fait Pluie semble nuancé et bien documenté. Le jeune interprète Miko Hughes est invité à jouer Preteen Simon dans de larges gestes embarrassants, comme un savant autiste qui casse un code de NSA secret intégré dans un magazine.
Cependant, quiconque peut pardonner à ce faux pas colossal trouvera Mercure Rising Pour être un thriller agréable, ancré par Prime Bruce Willis en tant qu’agent du FBI Art Jeffries. Lorsque la NSA envoie des agents à tuer Simon et arrêter la fuite du code, Jeffries devient le gardien réticent du garçon. Le réalisateur Harold Becker, travaillant à partir d’un script de Lawrence Konner et Mark Rosenthal, ne réinvente pas la roue, mais Mercure Rising frappe toutes les bonnes notes qui plaisent à la foule, la science muette et tout.
The X-Files (1998)
Aussi convaincant que chacun de ces films soit certainement, la vraie maison de la conspiration des années 1990 pensait n’était pas le cinéma en salles – c’était la télévision, à savoir la série Fox Les X-Files. Premiering entre saisons cinq et six de la série, Les X-Files Le film poursuit le récit global de l’émission sur la collusion du gouvernement américain avec des suzerains extraterrestres, que les agents du FBI Fox Mulder (David Duchovny) et Dana Scully (Gillian Anderson) ont chassé tout au long de la série.
Aussi amusant que de voir des habitués comme Skinner (Mitch Pilegi) et l’homme fumeur de cigarettes (William B. Davis) sur grand écran, le film ne réalise pas une vérité de la série: les épisodes de la mythologie n’étaient jamais aussi bons que les épisodes du monstre de la semaine. Ajouter le scénario bâclé du créateur Chris Carter et la direction des piétons du réalisateur Rob Bowman, et Les X-Files Cela ressemble plus à un épisode médiocre de l’émission qu’à un événement de film majeur.
Ennemi de l’État (1998)
En 1974, Gene Hackman incarnait parfaitement l’esprit paranoïaque en tant qu’expert de surveillance Harry Caul dans Francis Ford Coppola La conversation. Hackman joue un personnage similaire pour le film Tony Scott Ennemi de l’État. Comme l’homme secret connu uniquement sous le nom de «Brill», Hackman revêt une fois de plus les verres épais de Caul et Brown Slicker, et son personnage fait suffisamment de références obliques au passé pour faire penser qu’il est en fait Caul, opérant maintenant sous un nom différent.
Pourtant, plus Ennemi de l’État essaie de tirer des similitudes avec La conversationplus il souligne les différences. Pour être clair, ce n’est pas une mauvaise chose que le nouveau film, que Stars Will Smith en tant qu’avocat a pris le conspiration du gouvernement, est plus flashy et excitant que le drame médiateur de Coppola. C’est juste ça Ennemi de l’État montre comment la paranoïa était plus grande et plus courant à l’époque de Clinton.
Arlington Road (1999)
Pendant longtemps, la terreur domestique décrit en Arlington Road Je me suis senti pittoresque, éclipsé par les événements monumentaux du 11 septembre, qui se sont produits deux ans seulement après la sortie du film. Aujourd’hui, avec la terreur domestique en augmentation, Arlington Road a retrouvé une immédiateté qu’elle n’a pas eu depuis son premier tour en salles.
Réalisé par Mark Pellington et écrit par Ehren Kruger, Arlington Road Les présences Jeff Bridges en tant que professeur de Georgetown qui commencent à soupçonner ses nouveaux voisins sains (Tim Robbins et Joan Cusack) ne sont pas ce qu’ils semblent. Bien que souvent simpliste dans sa représentation de la terreur, et beaucoup trop dépendante de l’utilisation de conférences du personnage de Bridges pour exposer les thèmes du film, Arlington Road Obtient beaucoup de kilométrage de sa distribution.
