Le temps de Steven Moffat en tant que showrunner de Doctor Who a été défini, pour le meilleur et pour le pire, par ambition. L’écossais espiègle – une figure célèbre sur laquelle personne n’a d’opinions fortes – a passé son mandat pourrait être. Si vous achetiez ce qu’il vendait, les résultats étaient souvent spectaculaires.
La neuvième saison de la série relancée (la deuxième de Peter Capaldi en tant que cinquième de Doctor et Moffat en tant que showrunner) a été diffusée il y a 10 ans, et était sans doute l’apex des ambitions de Moffat. Pas nécessairement dans un sens conceptuel – après tout, sa première saison (AKA Saison 5) a culminé avec la destruction et le redémarrage de l’univers, tandis que sa deuxième (saison 6) a été un exercice prolongé de narration non linéaire qui était presque conflictuelle dans sa complexité.
Mais en ce qui concerne les personnages du Docteur et du compagnon – et le format de l’émission lui-même – la saison 9 a poussé des choses en ce qui concerne Moffat. La saison 10 a été à juste titre bien accueillie, en particulier le nouveau projet de loi de compagnie, et les deux premiers tiers de sa finale en trois parties étaient des classiques froids en pierre. Cependant, il y avait un sens prononcé des choses qui se terminaient, notamment parce que Moffat n’avait même pas eu l’intention de rester pour une autre saison. Et bien que sa vision du spectacle ait encore la capacité de charmer et de faire souvent de l’exercice, il était difficile d’échapper au sentiment que cette époque particulière avait atteint son sommet le plus fou et se dirigeait maintenant vers la ligne d’arrivée.
La saison 9, cependant, tirait sur tous les cylindres – tout en inventant simultanément de nouveaux types de cylindres à tirer. Et au cœur de cela se trouvaient les personnages du Docteur et de Clara (Jenna Coleman).
Doctor Who Saison 9 est une étude en amitié toxique
La relation entre le docteur et Clara était l’une des appariements docteur-composition les plus compliqués et les plus en couches. Une dynamique de doctor-composion légèrement temporelle n’était en aucun cas nouvelle, bien sûr – le mandat de Colin Baker a commencé avec lui en essayant d’étrangler son compagnon (mais si quelqu’un tient cela comme un modèle à imiter, vous devriez probablement sourire poliment et éloigner). La saison 8 avait vu Clara avoir du mal à se réconcilier vers le nouveau visage plus âgé du médecin et plus spik plus émotionnellement émotionnellement émotionnellement, avec des tensions bouillonnant de façon mémorable dans leur confrontation incroyablement chargée au début de «Dark Water».
Mais une grande partie du drame de la saison 8 a été encadrée par une question qui n’a jamais été aussi convaincante que le spectacle le pensait – le médecin se demandant s’il était «un homme bon». Cela ressemblait toujours à un appareil légèrement artificiel, et Clara connaissait sûrement le médecin assez bien pour répondre à «oui vous l’êtes, si parfois un peu effrayant» et passez à autre chose. L’incarnation de Matt Smith est décédée de la vieillesse protégeant les enfants et construisant des cadeaux de Noël, pour l’amour de Dieu.
La saison 9, cependant, nous a donné une question beaucoup plus nuancée à considérer – et si le médecin et le compagnon étaient en fait mauvais les uns pour les autres? L’idée d’amitiés toxiques avait déjà été explorée par le biais du médecin et du maître (et plus tard le docteur et Missy), et la saison 9 a trouvé d’autres variations intrigantes sur l’idée, comme l’ouverture de deux parties «l’apprenti magicien» et «The Witch’s Familiar» et leur représentation de la dynamique de changement entre le médecin et Davros, et Missy et Clara.
Mais en ce qui concerne le médecin et le maître / missy, le public a toujours eu une trappe d’évacuation. Fondamentalement, ces deux personnages étaient au mieux des freemies, au pire ouvertement ouvertement antagonistes, donc les aspects plus sombres et plus désordonnés de leur relation étaient l’épice qui le rendait amusant, et non quelque chose dont nous avions nécessairement besoin pour interroger trop profondément.
Une amitié toxique entre le médecin et le compagnon? C’était beaucoup plus épineux. Tout au long de Doctor WhoL’histoire, les téléspectateurs ont généralement été encouragés à voir cette relation centrale comme une sorte de satisfaction de souhait. Se lier d’amitié avec l’image magique qui nous emmène dans des pays fantastiques – dangereux, mais avec la promesse implicite que nos aventures nous affronteront externe dangers. Les dangers ne pouvaient sûrement pas venir de l’intérieur? De ce lien spécial? Depuis nous?
De plus, la relation doctor-companion a toujours été construite autour d’un déséquilibre de puissance très spécifique. Le médecin est en charge, le compagnon est subordonné, mais avec divers degrés d’agence en fonction de la personnalité et de l’ère. Mais la saison 9 s’est appuyée sur la reconception de la saison 8 de Clara en tant que personne avec autant d’agence que le médecin, comme en témoigne sa confrontation avec l’homme à demi-face dans « Deep Breath », son assumant le rôle du médecin dans « Flatline », et finalement son assumage de son nom et de son arrière-plan dans « Death in Heaven ». À la saison 9, ils étaient effectivement égaux.
C’était un nouvel espace passionnant pour que des personnages aussi usés à jouer, et il a pris la saison dans des endroits électrisants, culminant tragiquement avec l’orgueil de Clara qui la rattrape dans « Face the Raven », et l’orgueur du docteur le rattrapant dans « Heaven Send » et « Hell Bent ».
La course de Peter Capaldi présente une conclusion épique et non épique
L’une des nombreuses choses frappantes sur ce qui était effectivement une finale de la saison en trois parties a été la différence de chacun des versements les uns des autres. En termes de format, «Face the Raven» fonctionnait principalement comme un épisode traditionnel de la série, et sa vanité «Alien Trap Street» aurait facilement pu faire pour une aventure autonome mémorable, les personnages enquêtant sur un mystère dans un nouvel emplacement étrange, rencontrant divers cinglés. Mais une fois que Clara a pris le chronolock de Rigsy, les choses ont commencé à accumuler une vitesse écœurante, conduisant inexorablement à la mort véritablement bouleversante du compagnon – si visuellement poétique -.
Il est important de souligner ici que l’épisode a été écrit par Sarah Dollard, faisant un extrêmement impressionnant Doctor Who Début – il est honnêtement ridicule qu’elle n’a été ramenée que pour un épisode depuis. L’analyse de «Face the Raven» dans le cadre de la conception globale de Steven Moffat pour la saison 9 ne signifie pas minimiser le travail de Dollard ou donner un crédit indue à Moffat, c’est simplement un fait du modèle de showrunner qu’il était responsable de la forme globale et de la poussée thématique / des personnages de la saison, et aurait évidemment eu la main dans les épisodes de façonnage qu’il n’a pas réellement écrits.
La fin tragique pour «faire face au corbeau» a conduit directement à «Heaven Send», qui – même dans une saison contenant un épisode de séquences trouvées – a étendu le format de la série plus loin que jamais. Plutôt qu’un épisode de «Doctor Lite» (où le personnage titulaire présente avec parcimonie ou pas du tout, généralement en raison de la logistique de production), c’était un épisode «Doctor Only», avec Peter Capaldi commandant l’écran pendant près d’une heure dans une exploration baroque et baroque de l’esprit. L’écrivain, la star, le réalisateur et le personnel de production ont tous apporté leur jeu A à une expérience qui aurait pu être désastreuse, le type d’expérience que vous n’obtenez que lorsqu’une équipe créative a les compétences – et le taux de réussite prouvé – pour justifier des niveaux de confiance astronomiques.
La finale «Hell Bent», bien que structurellement plus traditionnelle que son prédécesseur, était toujours une proposition étrange et potentiellement aliénante. Les finales de la saison précédente avaient vu l’univers détruit par un TARDIS explosant, tout le temps étant écrasé ensemble, le médecin défendant une planète d’un siège sans fin et le retour des Cybermen (avec un maître échoué par sexe). Mais «Hell Bent», avec ses scènes ostensiblement longues dans lesquelles le médecin ne dit pas un seul mot, ne faisait pas de méchants. Il ne s’agissait pas de Gallifrey ou des Time Lords, malgré leur présence fortement, ou l’intrigue hybride (sans doute à moitié à mi-chemin).
Il ne s’agissait même pas vraiment de vengeance, malgré les menaces du médecin dans «le ciel envoyé». En fin de compte, il s’agissait du médecin qui sauve son meilleur ami et allait trop loin dans le processus, et finalement réalisant qu’il était trop dangereux pour eux de voyager ensemble. C’était bizarre et inconfortable et doux-amer, et enraciné entièrement dans le caractère, plutôt que le spectacle épique.
Rien de tout cela ne veut dire que la saison était parfaite. Loin de là – alors que les performances de Peter Capaldi et Jenna Coleman, ainsi que les valeurs de production généralement élevées, étaient suffisantes pour assurer un niveau de consistance de surface, il y avait des bosses en cours de route. «Sous le lac» et «Avant l’inondation» étaient en quelque sorte des ratés, et le Zygon à deux parties – bien qu’audacieusement bizarre et épineux – était, pour le dire légèrement, politiquement confus et augmenté à moins que la somme de ses parties souvent brillantes.
Mais si vous étiez à l’écoute de sa longueur d’onde, de telles bosses étaient un prix intéressant à payer pour une saison qui avait l’impression de rechercher quelque chose. Une saison qui était confiante et ambitieuse, essayant de nouveaux angles et poussant les limites, en tant qu’écrivain vétéran a trouvé de nouvelles façons de remodeler un spectacle qui se présentait depuis plus d’un demi-siècle – et qu’il avait déjà radicalement remodelé plus d’une fois.
Bien sûr, cela ne pouvait pas durer. Mais pour citer le médecin: « Rien n’est triste jusqu’à ce que ce soit fini – alors tout est. »
