Au point culminant de Une bataille après l’autreBob Ferguson (Leonardo DiCaprio) a finalement trouvé sa fille Willa (Chase Infiniti). Avant ce moment, Bob a passé la majeure partie du film à chercher son seul enfant, essayant de suivre et de dépasser le colonel de Sean Penn, Steve Lockjaw, et une force de police militarisée qui pleuvait l’enfer sur les membres du groupe révolutionnaire The French 75. Dans le processus, le film se cadrait d’hilarant à terrifiant, parfois dans la même scène.
Mais après que Lockjaw, les chasseurs de primes et même un assassin de la Société secrète de type illuminati de suprémacistes blancs puissants, le Christmas Adventurers Club, ont été envoyés, Willa respire toujours. Et effrayé. Par conséquent, lorsque Bob essaie de l’embrasser, sa fille élève son pistolet et déclare: «Acres verts, Beverly Hillbillieset Hooterville jonction. » Elle exige que Bob réponde avec la ligne suivante de la pièce de mots parlé de Gil Scott-Herron de 1971, «La révolution ne sera pas télévisée», terminant ainsi le mot de passe et confirmant l’identité de Bob.
C’est un moment inattendu, celui qui, douloureusement et révélateur, retarde les retrouvailles émotionnelles que nous avons voulu. Mais le retard souligne également le thème qui fonctionne tout au long Une bataille après l’autreconduisant au dernier dénouement du film sur la révolution et à l’héritage des péchés du passé.
Les batailles continuent
Peu de temps après les retrouvailles de Bob et Willa, nous nous remettons sur Lockjaw, qui a survécu incrédule à l’épreuve, bien que désormais gravement défiguré. Les dirigeants du Christmas Adventurers Club savent que Lockjaw est la fille biologique de Willa, le résultat de son couplage avec Perfida Beverly Hills (Teyana Taylor), un révolutionnaire français 75, la petite amie de Bob, et – presque inquiétante pour les racistes qui composent le club – une femme noire. Bien qu’il soit inconfortablement ouvert sur sa fétichisation des femmes noires plus tôt dans le film, Lockjaw insiste maintenant sur le fait qu’il était (dans son phrasé) «violée» par Perfida et le Français 75.
À son choc, les chefs de club semblent acheter l’explication et l’introniser dans l’organisation. Lockjaw se permet de se délecter de sa victoire alors qu’un aventurier de Noël le montre et le fait entrer dans son bureau. Pourtant, à peine la porte fermé sur le bureau de Lockjaw que la pièce se remplit de gaz, tuant l’homme à son point le plus élevé. Nous regardons ensuite les hommes de main enlever le corps de Lockjaw et le incinérer.
Pour certains, la mort de Lockjaw fournit un type de catharsis, montrant la dégradation totale d’un corps plus ancien qui était clairement façonné à un niveau de musculature de Robert F. Kennedy Jr. Cependant, la scène fait également un point plus important sur la nature de la suprématie blanche embrassée par le club et le pouvoir d’instition. Une société secrète construite autour de rituels d’arcanes riant sur le kitsch culturel pop, le Christmas Adventurers Club est le signe le plus clair de Une bataille après l’autreLa dette de l’œuvre de Thomas Pynchon, dont le roman de 1991 Vineland Inspiré le film de Paul Thomas Anderson.
Alors que le film conserve une partie de la pièce postmoderne trouvée à Pynchon, Anderson adopte une approche plus sobre de la menace de la suprématie blanche, en particulier dans sa représentation choquante réaliste de la police militarisée. Cette sérieux fait des scènes finales mettant en vedette le Christmas Adventurers Club et non un soulagement que Lockjaw est mort, mais plutôt un rappel que le club reste au pouvoir, plein de haine et avec des ressources sans fin. Cela rappelle au spectateur que les batailles continuent. Et l’ennemi est non seulement enraciné, mais aussi capable de manger le leur sans pitié, responsabilité… ou quoi que ce soit abordant un sentiment d’humanité et de vraie parenté.
Une fille américaine
Mais comparons le sort de Lockjaw avec celui de sa proie voulue. Aussi choquante que lorsqu’elle tire une arme sur son père et demande qu’il termine la phrase de code, les actions de Willa sont cohérentes avec son arc de personnage. Elle a commencé le film voulant simplement être l’idéal américain d’un adolescent normal. Elle veut simplement aller à une danse du lycée avec ses amis, pour admirer sa mère (qui, selon elle, est décédée un héros), et ne pas avoir à se soucier du comportement téméraire de son père et de ses règles désuets de codes passants et de politique subversive. Et pourtant, tout ce qui s’effondre lorsque Lockjaw envoie une escouade de policiers dans des fatigues et transportant des armes d’assaut dans son lycée.
À la fin du film, nous avons vu son train avec des armes, est-ce que Lockjaw et d’autres flics et nous échapper des chasseurs de primes. Grâce à un procès par le feu, elle est rapidement devenue une révolutionnaire adepte, en particulier contrairement à l’homme qui l’a élevée. Pour chaque démonstration de compétence de la part de Willa, nous trouvons un exemple de Bob Mucking Things Up, notamment son incapacité à se souvenir de toutes les phrases de mot de passe.
Ainsi, Anderson juxtapose la scène du club aventurier de Noël nettoyant son désordre avec l’un de Willa qui sortait, prêt à l’action. Lorsque Bob lui dit avec amour, «soyez prudent», Willa répond: «Je ne le ferai pas».
Infiniti offre la ligne sans une trace de peur et un sourire qui va au-delà de la médaille habituellement connue que chaque adolescent possède. De plus, Anderson correspond à la scène avec «American Girl» de Tom Petty et The Heartbreakers (une utilisation très différente de la chanson que dans Silence des agneaux par Jonathan Demme, dont le fils Brooklyn Trueheart Demme apparaît dans Une bataille après l’autre). Dans un film différent, le sourire de Willa et le morceau de chagrins bouillonnants se sentiraient comme un optimisme stupide.
Mais le film a montré que Willa a secoué toute naïveté sur la révolution qu’elle a pu hériter de Bob. Comme ses parents, Willa est un radical. Elle ne voulait pas que leur héritage, plein d’hypocrisie et de déception. Pourtant, la réalité de ce monde a forcé les raccrochés, les animosités et même le racisme des générations précédentes. Elle n’avait pas d’autre choix que de s’adapter et, espérons-le, le faire mieux – le tout avec la capacité d’apprécier le désordre et les échecs de sa mère, qui a trahi les Français 75 pour se sauver et son père. Contrairement au Christmas Adventures Club, elle termine l’histoire avec sa famille et ses amis, par opposition au meurtre et au chaos en tenant les humains à des normes d’autodestruction impossibles.
Willa a une compréhension plus claire de la menace à laquelle elle est confrontée et des techniques nécessaires pour le combattre. Et elle sort dans une Amérique dans laquelle ceux au pouvoir ont les ressources et le désir de la détruire, et elle est prête à résister.
Lettres d’amour
Si le sourire de Willa à la fin indique qu’elle est devenue une révolutionniste compétente, alors elle suit les traces de sa mère Perfeda. Bien que parfois imprudente et finalement un rat qui a tourné les preuves de l’État contre ses camarades avant de s’échapper au Mexique, Perfida était une chasseur de résistance extrêmement efficace. Lorsque Willa se bat contre ses captures, elle reflète sa mère, pas Bob.
Pourtant, il y a une véritable chaleur dans le dernier sourire de Willa à Bob, quelque chose qui manquait à Perfida, du moins jusqu’à la fin. Avant que Willa ne revienne dans le monde, Anderson intercasse des scènes entre Willa et Bob passer du temps de qualité ensemble et le Christmas Adventurers Club disposant du corps de Lockjaw. En voix off, nous entendons une lettre que Perfida a envoyée à Willa du Mexique, une lettre que Bob avait gardée jusqu’au bon moment.
Là où Taylor a joué Perfida en tant que guerrier explosif et égoïste dans la première moitié du film, elle imprègne maintenant son personnage avec un chagrin et un désir. C’est une personne qui sait qu’elle n’a pas réussi à être parent, qui a été tellement dévouée à se battre pour un monde meilleur qu’elle a oublié pour quoi elle se battait, et elle est remplie de regret. Grâce à la lettre, combinée avec des images de Bob étant un papa doofus stéréotypé qui ne peut pas comprendre comment prendre une photo de téléphone portable, Une bataille après l’autre Évite de faire la même erreur que Perfida a commis. Le film ne tire aucun coup de poing dans sa représentation des maux du monde et reste insiste pour qu’il soit résisté.
Mais il ne perd jamais de vue les êtres humains pris dans la lutte. Dans ces derniers instants, nous réalisons que Une bataille après l’autre est finalement une question d’amour: l’amour entre un père et une fille, l’amour perdu entre une fille et sa mère absente, l’amour de la communauté (le mieux démontré par la «situation latina Harriet Tubman» orchestrée par le Sensei Sergio de Benicio del Toro), et un amour de la justice.
Il y a un long désir humain dans le film d’Anderson, celui qui justifie la farce de la folie du roman de Pynchon qui a inspiré le film et celui qui fonde la fureur révolutionnaire du film. Dans ces derniers instants, comme Willa compte avec ses parents, Une bataille après l’autre insiste sur le fait que si le combat en va un, il doit finalement être alimenté par l’amour. Et l’amour conquiert la haine.
Une bataille après l’autre joue maintenant dans les salles.
