Avant Tilly Norwood, il y avait Simone.
Dans la dernière tentative de légitimer la technologie, une startup appelée Particle6 a fait ses débuts Tilly Norwood, une actrice créée par AI. Dans des vidéos publiées sur Instagram, Tilly se vante de sa gamme en tant qu’interprète et, selon Date limitele gambit a fonctionné. Les agences de talents ont déjà fait des offres de représenter Tilly dans sa carrière cinématographique et télévisée.
Comme la plupart des choses que les défenseurs de l’IA appellent innovantes, Tilly est dérivé, une refonte d’idées il y a des décennies. Non seulement les producteurs de la snooze-fest 2001 Final Fantasy: les esprits à l’intérieur Essayez déjà de faire une star de leur lead numérisé Aki Ross, mais une actrice de l’IA a fait l’objet du film de 2002 Simone (ou S1m0ne).
Écrit et réalisé par Andrew Niccol, S1m0ne Stars Al Pacino en tant que réalisateur Viktor Taransky. Frustré par la façon dont les crises de colère des artistes de chair et de sang comme Nicola Anders (Winona Ryder) perturbent sa vision et sa technologie de pointe douée par un programmeur dérangé et mourant (Elias Koteas), Taransky crée une actrice numérique appelée Simone (Rachel Roberts, créditée comme «Simone»). Désormais équipé d’un artiste qu’il peut contrôler, Taransky réalise pleinement son chef-d’œuvre – une image gothique indescriptible appelée Sunrise Sunset– Et Simone gagne des critiques élogieuses. Pourtant, au plus fort de son succès, Taransky commence à remettre en question l’éthique et la perte de contrôle ironique qui vient de son abandon de la réalité.
Pour un film si strident sur la créativité, S1m0neironiquement, manque de créativité. Le problème n’est pas que Niccol s’inspire du mythe de Pygmalion (un point souligné par une recherche sur Internet de la fille précoce de Taransky, Lainey, jouée par Evan Rachel Wood), mais plutôt de nombreux choix faits pour mettre à jour le conte grec. Niccol se livre à la teinture numérique qui est entrée en vogue après La matrice, O frère où es-tu?et TraficBaignage des scènes en bleu et jaune sans raison réelle. L’intrigue impliquant Lainey manœuvrant pour réunir Taransky avec sa mère / son ex-femme Elaine (Catherine Keener) Le piège des parents. Il y a même une déchirure directe de la scène d’audition de Naomi Watts de Mulholland Drive.
De tels problèmes ne sont pas inhabituels pour les films de Niccol. Bien qu’il ait souvent des concepts convaincants, Niccol a parfois du mal à transformer ces idées en drame convaincant. Ses sorties les plus réussies bénéficient d’un collaborateur qui aide à les ramener à la vie, qu’il s’agisse d’un casting solide en 1997 Gattaca ou la direction de Peter Weir en 1998 The Truman Show.
Pourtant, pour toutes ses lacunes, S1m0ne Découvre une vérité sur l’IA que les magnats technologiques modernes oublient trop souvent: la technologie pour remplacer les êtres humains finira par remplacer son créateur. Alors que son étoile monte, Taransky devient de plus en plus hors de propos. Il ne peut même pas la discréditer par
La programmation pour dire des choses horribles dans un salon de discussion (elle préconise les enfants transportant des armes à feu à l’école pour la protection et la fermeture des frontières américaines aux immigrants, des déclarations controversées en 2002 et sont maintenant des postes occupés par beaucoup de ceux qui aiment également l’idée de l’IA). Et lorsque Taransky débranche enfin sa création, il est accusé de meurtre.
Au-delà de la réécriture de la tragédie implicite dans toutes les histoires sur l’innovation, de Pygmalion à Frankenstein, S1m0ne souligne le fait que l’élément humain ne peut jamais être complètement supprimé, quelle que soit la qualité de la technologie. Taransky crée Simone en fusionnant les qualités de stars de cinéma précédentes telles que Audrey Hepburn et Sophia Loren. Dans la susmention Mulholland Drive Riff, Tarkovosky remarque une ride au visage de Nicola, une qualité qu’il n’aurait jamais pensé ajouter à son artiste.
Bien que inégal en tant que film, S1m0ne Rappelle que tant de gens oublient, en particulier ceux du monde de la technologie. Nous créons de l’art pour expérimenter l’humanité. Lorsque vous retirez les humains, l’art meurt aussi.
