Chaque génération en vient à croire que le monde prendra fin de son vivant. Mais dans le retour tant attendu à l’écran de Gore Verbinski, le cinéaste parfois sombre et souvent changeant derrière L’anneau et Chasse à la souris Je pense que nous sommes la première époque à être plutôt calme à propos de tout cela. Ne bloquez pas nos écrans lorsque vous baissez ce rideau.
Travaillant à partir d’un terrain si fertile pour la satire noire et les laïus des « enfants d’aujourd’hui » sur les jeunes collés à leurs appareils, Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas est vertigineusement ambitieux dans son nihilisme teinté de potence sur la technologie qui gouverne et ruine nos vies, même si son humour semble plus mesquin que joyeux. Dès le départ, le kilométrage variera, mais au moins à travers tout cela il y a un brillant morceau de subversion : le scénario du film de Matthew Robinson ose se demander et si nous faisions un autre riff de science-fiction sur Jour de la marmottemais l’a raconté du point de vue des autres personnes présentes dans le restaurant qui regardent Bill Murray bouche bée ?
L’antihéros affalé et aux yeux fous de Sam Rockwell le déclare dans la première scène lorsqu’il entre dans le restaurant attaché à ce qui ressemble à une bombe sous son imperméable transparent. Il est ici, affirme-t-il, pour la 117e fois. Piégé dans une boucle temporelle à la Kyle Reese, il est venu empêcher une apocalypse de l’IA en créant une pseudo campagne D&D de tristes perdants à partir d’une configuration de ces clients incrédules. Ils marcheront ensemble dans l’obscurité avant qu’un nouveau supercalculateur IA ne devienne sensible. Les 116 dernières tentatives de Rockwell se sont apparemment terminées par la mort de tous les autres et le Future Man a été contraint de se réinitialiser et de voyager dans le temps. C’est du moins ce qu’il prétend.
Nos véritables personnages de point de vue, qu’il recrute, cajole ou menace d’une autre manière dans cette mission, sont donc les vrais héros puisqu’ils doivent, comme le public, déterminer si ce fou est aussi un messie et ce que sa mission a à voir avec des choses étranges qu’ils ont remarquées dans leur vie de tous les jours.
Il y a Mark et Janet (Michael Peña et Zazie Beetz), nouveaux professeurs du lycée dépassés par l’indifférence de leurs élèves à l’égard de la littérature, des cours et même de la survie, comme le montre une fusillade dans une école avant le déjeuner, traitée comme un autre cas des lundis. Pire encore, ce sont les expériences de Susan (Juno Temple), une mère célibataire qui a perdu un fils dans la fusillade de ce matin-là et dont le chagrin est traité comme un léger inconvénient par les autorités qui sont loin de dire : « Il existe une application pour ça ». Et puis, plus mystérieusement, reste Ingrid (Haley Lu Richardson), la mangeuse habillée comme une princesse Disney et qui arbore une allergie tout aussi improbable à la technologie Wi-Fi. Les smartphones lui font littéralement saigner du nez. Curieusement, ce jeune d’une vingtaine d’années authentique et anti-technologique est la seule personne que Rockwell ne veut pas dans son équipe de sauvetage du monde, mais ce soir, il se sent maladroit. Son film aussi quand il prend le temps de respirer entre ses accès de bouillonnement.
La chose que l’on apprécie le plus Bonne chance, amusez-vous c’est qu’il est aussi audacieux qu’intelligent. Verbinski est apparemment en prison depuis Un remède pour le bien-êtrece qui pourrait expliquer pourquoi il a produit lui-même ce dernier effort. L’indépendance retrouvée l’a également rendu provocateur. C’est un film qui joue avec les tabous avec autant de désinvolture que Le fait Leslie Nielsen en se moquant d’un film des années 1970. Aéroport feuilleter. La seule source de comédie ici est l’apparition de plus en plus courante de fusillades dans les écoles et l’ennui écrasant d’une société distraite et zombifiée.
C’est audacieux sur le plan tonal, mais si nous sommes honnêtes, son succès en tant que comédie ou divertissement est en dents de scie. Même si Verbinski est encore mieux connu pour l’original Pirates des Caraïbes trilogie, y compris ce qui est sans doute le meilleur morceau de poussière de fée en direct sorti sous la bannière Disney au cours de ce siècle, les goûts du cinéaste sont généralement plus cruels et sardoniques. Chasse à la souris est-ce que Looney Tunes si Elmer Fudd était une divorcée apitoyée piégée sur la colline de Sisyphe ; L’anneau était un film maudit qui enchantait une mère corrompue en complicité par une cassette vidéo meurtrière. Ainsi Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas devient une parabole anti-technologique qui se réjouit de la vue d’un vendeur passif-agressif de type Verizon poussant le modèle de base « livré avec des publicités » d’un clone de remplacement d’un enfant mort sur la mère en deuil du garçon.
Une description basique de ce scénario, dans lequel se retrouve le parent perdu de Temple lors d’un flash-back, révèle à quel point le scénario de Robinson peut être glissant. Et la façon dont la mise en scène misanthropique de Verbinski dérive entre la bonne humeur et un rire malicieux étouffé pendant ces gags peut être inconfortablement drôle. Par moments. Pourtant, on se retrouve souvent dans une comédie où seul le film semble passer un bon moment.
Le public peut être un peu conquis, surtout lorsque le rythme naturel et la physicalité de Rockwell ont l’espace nécessaire pour guider l’ensemble à travers des scènes d’évasion impossibles et des gags visuels étroitement montés. Pour l’un des pionniers des spectacles CGI à succès dans les années 2000, Verbinski révèle également une nostalgie bienvenue pour les anciennes méthodes, et Rockwell en tant que John Connor échevelé, passé sa date de péremption, constitue un bon point d’ancrage des scènes de combat qui ne participent au CGI que pendant des moments qui semblent conçus pour se moquer d’un avenir sombre des suzerains AI Slop et Sora.
Cependant, certaines choses ne changent jamais, et comme tous les films de Verbinski depuis 2007, Bonne chanceLa conclusion de dépasse son accueil tout en empilant une tournure indésirable sur une autre alors que le film insiste, répète et épuise sa harangue temporelle.
Il y a quelque chose d’indéniablement admirable dans un film aussi radical qui défie effrontément les influences des comités ou des algorithmes du cinéma américain moderne. Malgré ses alliances du troisième acte avec CG, Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas crée l’illusion de se sentir analogique, cousu à la main et même trop cool pour son école criblée de balles. Il s’agit en partie d’un retour rétro au genre de divertissement populiste original dans lequel Verbinski est apparu dans les années 90, et en partie d’une respiration sifflante à propos du fait que les Zoomers doivent briquer Siri pour de bon.
Il y a un public pour ce classique culte de demain, mais après l’avoir regardé aujourd’hui, je ne peux pas dire que cela m’inclut vraiment.
Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas ouvre le vendredi 13 février.
