Sur un tournage de film typique, Alexander Skarsgård peut apprécier le mode de travail de préparation attendu. Vous rencontrez régulièrement vos co-stars et partenaires de scène, vous discutez des motivations et du sous-texte sous-jacent d’un échange et vous répétez autant que possible. Si le temps le permet.
Le truc à propos de Siège arrièrel’histoire d’amour à la fois élégiaque et perverse d’Harry Lighton entre un dominant et son soumis inexpérimenté dans un gang de motards queer BDSM, est que les choses s’éloignent loin du chemin habituel. Et cette trajectoire a créé une opportunité unique pour des stars comme Skarsgård, qui joue le dom, et Harry Melling de Harry Potter et Le Gambit de la Reine fame, qui représente le sous-marin plus court d’un demi-pied.
« Nous n’avons pas disséqué les scènes tout au long du tournage, ni discuté de la direction que nous souhaitions prendre », explique Skarsgård. « Mais il ne s’agissait pas non plus de nous éviter les uns les autres. Nous avons traîné ensemble. Ce n’était pas du genre ‘Je dois être dans mon coin et toi et le tien’, puis nous nous sommes affrontés devant la caméra. »
Quoi qu’il en soit, Skarsgård a fait un choix conscient de ne rencontrer Melling que deux jours avant le tournage. Il y avait des opportunités, comme le reconnaît Skarsgård : « J’étais à Londres pour des trucs ou nous aurions pu avoir un Zoom. » Mais tout en discutant au préalable avec Lighton, qui a beaucoup répété avec Melling puisque ce dernier joue le cœur et l’âme du film, l’acteur suédois a gardé une certaine distance. « Il y avait quelque chose d’assez amusant à faire cette découverte et à laisser cette relation se dérouler devant la caméra. » Et c’est une relation qui a marqué tous les téléspectateurs qui l’ont vue jusqu’à présent.
Lorsque nous retrouvons le réalisateur et ses deux principaux hommes, c’est à la fin d’une tournée de presse qui les a emmenés de Cannes à Londres, et enfin de retour à New York avant la première américaine du film. C’est, en fait, la deuxième fois que nous nous rencontrons, la première étant brièvement après la première du film à Gotham il y a quelques mois lors d’une projection bruyante au Festival du film de New York. À l’époque, Skarsgård avait plaisanté : « Ça va être une bonne afterparty, les gars », après une série de sifflets.
Mais il y a aussi eu de la curiosité quant à la façon dont le film sortirait dans les cinémas américains ce vendredi après sa première au Royaume-Uni à la fin de l’année dernière. Des rumeurs continuent de circuler selon lesquelles il serait considérablement réduit pour obtenir une note R aux États-Unis en raison des notions généralement plus puritaines à l’égard des scènes de sexe dans la MPA. Et bien sûr, Siège arrière en a quelques mémorables impliquant Ray (Skarsgård) et Colin (Melling).
« À ma connaissance, il n’y a pas eu de suppressions d’emplois », nous confirme Lighton. « Je sais que la version qui est sortie dans les cinémas aux États-Unis est la même que celle qui est sortie au Royaume-Uni, et c’est exactement la version que je veux que les gens voient. » Il poursuit en ajoutant qu’A24 a toujours été à bord pour apporter une histoire d’amour aussi peu orthodoxe mais honnête que Siège arrière à l’écran, notant : « Je pense que tous ceux qui ont lu le scénario savaient de quoi il s’agissait. C’était un scénario très explicite. Il y a environ cinq paragraphes décrivant une érection dans le scénario. Donc les gens savaient avec quoi ils allaient se coucher. »
Mais ce qui semble le plus frapper le public qui a regardé Siège arrière n’est pas tant la franchise des scènes de sexe, mais l’universalité tranquille d’une histoire d’amour sur un jeune homme impressionnable, découvrant quelque chose en lui-même qui pourrait être peu orthodoxe mais qui répond à un besoin au-delà du simple désir.
Le film suit une ligne prudente de cette manière puisque la première scène met en scène Colin dans le rôle d’un jeune garçon solitaire la veille de Noël, chantant dans un quatuor de salon de coiffure désuet pour ses parents adorés et un rendez-vous à l’aveugle qui ne mène nulle part. C’est ainsi qu’entre Ray, vêtu de cuir, le motard Mysterio qui vient chercher Colin et l’invite à un premier rendez-vous assez physique le soir suivant. Une lecture pourrait être que Colin est endoctriné dans une sous-culture. Une autre interprétation, qui est également celle de Melling, est qu’il a trouvé sa tribu.
« J’aime y penser comme à cette chose où vous ne savez pas consciemment que vous voulez quelque chose, mais quand quelque chose se produit dans votre vie, vous réalisez soudainement : ‘Oh, attendez une minute ! Cela a en fait beaucoup de sens par rapport à ce que je cherchais ou ce que je voulais' », réfléchit Melling. « Ce n’est pas comme s’il pensait secrètement : ‘Vous savez dans quoi j’ai besoin d’être ? J’ai besoin d’être dans une relation sub-dom. Cela va avoir du sens pour moi.’ Mais le fait que cette opportunité lui soit présentée, et le fait qu’il soit clairement si attiré par cet homme, et qu’ensuite cette dynamique lui soit présentée, je pense que les choses commencent à s’enclencher. Les choses commencent à avoir un sens quant à la façon dont il veut s’exprimer et comment il veut vivre l’amour.
Explorer cette épiphanie est l’une des principales attractions du matériau pour Lighton, un premier réalisateur de long métrage qui est venu au matériau en tant qu’adaptateur. Tandis que Lighton, né dans le Hampshire, s’éloigne d’Adam Mars-Jones Colline de la boîte roman, il a également apporté des changements audacieux à l’histoire, notamment en plaçant le scénario dans un contexte moderne par opposition à ses racines littéraires des années 1970.
« Avant tout, je pensais que le changement rendait le mystère de Ray plus intéressant pour moi », explique Lighton. « Si le roman se déroule dans les années 70, quand je réfléchis à la raison pour laquelle Ray cache ses origines à Colin, il y a une explication assez simple pour moi : c’était probablement parce qu’il est dans le placard, ce qui était beaucoup plus courant en Grande-Bretagne dans les années 70 qu’aujourd’hui. J’aime donc le fait que si vous le placez dans un cadre contemporain, cela ouvre toutes ces nouvelles questions. Cela pourrait être un jeu érotique de la part de Ray ; ce n’est pas nécessairement à cause d’une sorte d’homophobie. paysage dans lequel il se trouve.
De plus, le contexte du 21e siècle permet à Lighton de s’interroger sur ce qui est considéré comme « normal » et ce qui pourrait encore être interprété comme tabou, même avec les parents ostensiblement ouverts d’esprit d’un enfant queer. Contrairement au roman, où les parents de Colin tentent d’ignorer l’homosexualité de leur fils, la mère de Colin (une touchante Lesley Sharp) et son père (Douglas Hodge) le soutiennent, jusqu’à un certain point.
«(Je voulais) explorer où se situent les limites de l’acceptation et quelle est une version acceptable de l’homosexualité aux yeux de certaines personnes par rapport à une version inacceptable», explique Lighton. « Nous voyons les parents passer de l’acceptation au début à une certaine version du rejet, ce qui est en quelque sorte l’inverse de la trajectoire normale que l’on suit dans un film queer où les parents ne sont pas solidaires au départ, puis grandissent en soutenant au cours du film. »
Une des principales raisons des réserves des parents est, bien sûr, Ray, un personnage qui, de par sa conception, reste distant et presque méconnaissable. Skarsgård admet qu’il a sa propre explication personnelle des choix que Ray fait dans le film, mais même ceux-ci ont changé pendant le tournage.
Skarsgård déclare : « J’ai remarqué que tout au long du tournage (mes motivations) ne cessaient de changer. Je ne savais pas vraiment comment Harry allait jouer Colin, et je sentais que les réactions de Harry dans ces scènes éclairaient ma version de Ray. J’ai donc senti que c’était un voyage de découverte. J’ai continué à réviser mes pensées sur Ray, non pas que j’avais une histoire entièrement étoffée, mais j’ai eu quelques pensées, et puis je me suis dit : « Oh, peut-être que ce n’est pas le cas ? »
L’évolution de la caractérisation faisait partie du plaisir du tournage. « Ce n’était pas effrayant », poursuit le Suédois. « C’était plutôt excitant de se dire : ‘Oh, j’ai appris quelque chose de nouveau sur le personnage aujourd’hui. C’était surprenant !' »
La découverte s’est également révélée passionnante pour le public, même pour celui d’une famille de cinéastes. Lorsque nous rencontrons le Siège arrière trio, cela ne fait qu’une semaine environ que le père de Skarsgård, Stellan, a reçu sa première nomination aux Oscars pour Valeur sentimentaleun beau film sur lequel Alexander a répondu à des questions sur toute la saison des récompenses. Il semblait donc prudent de se demander : quel était l’avis de Stellan sur Siège arrière?
Baissant sa voix d’une octave et ajoutant une couche bien étudiée de gravier grattant au sommet de sa cadence, Alex se penche en arrière sur sa chaise pour imiter la posture d’un père et s’exclame : « »C’est le film de l’année !‘»
Pour de nombreux spectateurs, il n’a pas tort.
Pillion joue partout maintenant.
