Waouh, partenaire ! Tenez vos chevaux. Vous voyez, ce que vous vous apprêtez à lire doit être précédé d’une information très particulière. Il ne serait pas judicieux de parcourir plus loin sans cette connaissance, alors reposez vos éperons et préparez-vous à céder en cas de bagarre ou de tarnation.
Bon, regarde ici. L’art est sûrement subjectif, et les électeurs des prix du cinéma doivent généralement choisir un seul gagnant pour le déclarer meilleur. Alors, est-ce vraiment le « meilleur » film ? Ou y a-t-il d’autres films tout aussi méritants qui auraient pu remporter ce prix ? Oui, monsieur, vous êtes vraiment trop petit. Parfois, les électeurs choisissent même un gagnant qui ne perdure même pas vraiment dans notre lexique culturel, pour ainsi dire, alors que chaque homme, femme et enfant sait qu’une bonne clôture doit être étanche, à la hauteur d’un cheval et d’un taureau !
Donc, quand nous étions ici en train de regarder des films des années 1890 qui n’avaient pas remporté de gros succès, nous avons dû penser que peut-être certains d’entre eux étaient juste aussi digne de gagner, sinon plus, tandis que certains des véritables gagnants pourraient être aussi bienvenus qu’un serpent à sonnettes lors d’un square dance.
… oh, attends. Le années 1990? Cela change tout. Alors, jetons un coup d’œil à seulement 10 perdants nominés pour le meilleur film de la décennie qui ont eu le courage de s’emparer de la statue, ce que vous serez heureux de savoir. pas être rédigé dans le langage d’un prospecteur d’antan.
Société des poètes morts
Conduire Miss Daisy est une belle étude de personnages avec de très belles performances centrales de Jessica Tandy et Morgan Freeman, il n’est donc pas surprenant qu’il ait remporté l’Oscar du meilleur film en 1990. Pourtant, certains estiment que sa vision des relations raciales – axée sur l’amitié plutôt que sur l’injustice systémique – a pas mal daté, surtout depuis le film de Spike Lee. Faites la bonne chose n’a même pas réussi à décrocher une nomination la même année. Il est intéressant de noter que lorsque les électeurs des Oscars ont été interrogés par THR en 2015, ils ont dit qu’ils choisiraient Mon pied gauche au lieu deConduire Miss Daisymais nous devons saluer un tout autre perdant : Société des poètes morts.
Si sa redécouverte continue auprès des nouvelles générations nous a appris quelque chose, c’est que le drame sur le passage à l’âge adulte de Peter Weir puise dans quelque chose d’intemporel. Il s’agit de ce moment où quelqu’un vous fait enfin sentir vu, vous poussant à être assez courageux pour penser par vous-même. Ses thèmes résonnent toujours auprès des jeunes qui font face aux attentes de tous bords, et sa philosophie du « carpe diem » est légitimement devenue un raccourci culturel. Sans doute, Société des poètes morts aurait été lauréat du meilleur film, car trouver sa voix ne se démode jamais vraiment.
Les Affranchis
Les nominés pour le meilleur film de 1991 sont tous plutôt solides. Fantôme, Réveils, Le Parrain III … Bon sang, ok, pas celui-là, mais les autres ! Tout solide. Le gagnant cette année-là, Danse avec les loupsest aussi un film décent. C’est du moins ce que James Cameron a dû penser ; il l’a déjà refait trois fois, ayooooo.
Ahem, de toute façon, malgré la solidité générale du premier film de Kevin Costner, c’est quand même un peu surprenant que Les Affranchis vous n’avez pas pris la statue cette année-là, n’est-ce pas ? Je veux dire, bien sûr, les électeurs de l’Académie allaient préférer le type aux loups à Joe Pesci en disant « putain » 300 fois ; c’est tout à fait logique, mais Les Affranchis est un classique à froid. Le film de Scorsese a complètement redéfini le film de gangsters, celui du cri à haute voix. Le travail de la caméra cinétique, le légendaire travelling de Copacabana, les chutes d’aiguille mur à mur – tout cela influence toujours les cinéastes. Pensez-vous que le cinéma d’angoisse en or massif de Marty Suprême frapperait de la même manière aujourd’hui si Les Affranchis n’avait-il pas établi le plan dans sa dernière ligne droite ? Ehh, eh bien, au moins Scorsese a gagné le long match ici. La narration policière moderne ne serait tout simplement pas la même sans celle-ci.
JFK
C’est difficile parce que le vainqueur de 1992 était Le silence des agneauxl’un des plus grands films d’horreur de tous les temps. C’est un bon choix pour le meilleur film, et il est si rare que le genre de l’horreur obtienne sa place aux Oscars ! Je ne peux pas être en colère contre ça. Mais et s’il avait pu y avoir deux Les gagnants du meilleur film de la programmation de cette année-là ? Bien, JFK ce serait probablement l’autre.
Certes, ce choix aurait été controversé. Bien qu’audacieux et provocateur, le thriller de conspiration politique d’Oliver Stone revient sur les événements entourant l’assassinat de John F. Kennedy avec un mélange de faits et de fiction qui a rendu furieux de nombreux historiens et critiques. Cependant, JFK reste une exploration fascinante d’un moment charnière de l’histoire américaine qui fascine les téléspectateurs tout en jouant avec l’idée de présenter des affirmations non vérifiées comme la vérité. À bien des égards, c’était un présage inquiétant de ce qui allait arriver.
Quelques bons hommes
La 65e cérémonie des Oscars a été un bon moment pour les fans d’Al Pacino, car il a réalisé des performances remarquables pour Parfum de femme et Glengarry Glen Ross en lice, mais le cœur des électeurs s’est finalement décidé Non pardonné quand ils choisissaient le meilleur film, balayant Parfum, Le jeu des pleurs, La fin d’Howardet l’absolu pétard c’est le drame juridique de Rob Reiner Quelques bons hommes.
En termes de durée (l’armée américaine se livre à toutes sortes de conneries louches à Guantanamo) et pertinence culturelle (la diatribe « Vous ne pouvez pas gérer la vérité ! » de Jack Nicholson est citable à l’infini) Quelques bons hommes a résisté à l’épreuve du temps. Alimenté par un scénario électrisant d’Aaron Sorkin et propulsé par Tom Cruise au sommet de sa domination dans les années 1990, il est parfois facile d’oublier qu’il possède également de nombreuses autres performances solides. Le premier lieutenant Kendrick ricanant de Kiefer Sutherland, le regretté et grand JT Walsh a vaincu le lieutenant-colonel Markinson, le lieutenant-commandant ambitieux mais agité de Demi Moore, Joanne Galloway. Même Noah Wyle, maintenant en pleine renaissance sur HBO Max Le Pittobtient une part de l’action dans ce qui aurait pu être juste un rôle jetable. Tout cela s’ajoute à une confrontation classique en salle d’audience d’un film qui est facilement plus revoyable que Non pardonné. Combattez-moi.
Le fugitif
Ok, il est temps de se calmer un peu, parce que je ne suis pas sur le point de prétendre ça La liste de Schindler n’aurait pas dû remporter le prix du meilleur film en 1994. La liste de Schindler est un film incroyablement bon et véritablement important qui méritait de gagner. Ce que je vais vous demander, cependant, c’est combien de fois vous l’avez regardé. Est-ce un ? Je suppose que pour la plupart d’entre vous qui l’ont regardé, c’en est un. Parce que c’est une montre difficile, n’est-ce pas ? Super film. Film important. Mais un sujet brutal basé sur des événements réels et horribles. Contrairement, disons, Le fugitif.
je ne vais pas comparer Le fugitif à La liste de Schindler; ce serait ridicule, mais Le fugitif est toujours un excellent film qui aurait tout aussi bien pu remporter le prix du meilleur film une autre année, simplement en étant un thriller formidable et palpitant qui présente non seulement un tour convaincant d’Harrison Ford dans le rôle du Dr Richard Kimble, mais aussi l’énergie et l’humour implacables de Tommy Lee Jones dans le rôle du maréchal des États-Unis à sa poursuite. Un rythme serré et de superbes séquences de poursuite font Le fugitif un exemple classique d’un thriller bien fait.
Pulp Fiction
Pulp Fiction est finalement tombé à Forrest Gump quand il a été nominé pour le meilleur film, mais ce ne serait pas la dernière fois que Quentin Tarantino sentait l’Oscar lui glisser entre les doigts parce que Django déchaîné et Il était une fois à Hollywood connaîtra plus tard le même sort.
Tarantino pourrait cependant être quelque peu réconforté par l’impact culturel massif du film, qui se répercute encore aujourd’hui. Avec sa narration non linéaire et ses dialogues saturés de culture pop, tout le monde et leur mère pensaient pouvoir créer leur propre version de Pulp Fiction après sa sortie. Les résultats ont été pour le moins variés. Personne ne pouvait égaler les chutes d’aiguilles et la violence hyper-stylisée de Tarantino tout en parvenant à revitaliser et lancer des carrières (fans de Guy Ritchie, votre signe ne m’arrêtera pas parce que je ne sais pas lire) mais cela dit certainement quelque chose que même la tentative de le faire est devenue un modèle cinématographique.
La rédemption de Shawshank
C’est fou de penser ça La rédemption de Shawshankun film qui arrive souvent en tête des listes des « meilleurs films » partout dans le monde, n’a pas remporté l’Oscar du meilleur film en 1995, mais il s’est retrouvé face à une véritable concurrence cette année-là. Pulp Fiction, Quatre mariages et un enterrementet Quiz-spectacle. Pouvons-nous vraiment reprocher aux électeurs des Oscars toutes ces années plus tard de ne pas s’être rendu compte et d’avoir choisi le tarif « la vie est comme une boîte de chocolats » de Forrest Gump juste pour maintenir la paix ? Oui, nous le pouvons absolument ; c’est Internet. Les gens peuvent dire n’importe quoi. Mais nous dirions que dire La rédemption de Shawshank aurait dû remporter le prix du meilleur film Forrest Gump ce n’est pas vraiment un enrageur de nos jours. C’est un chef-d’œuvre sans faille de Frank Darabont, les amis !
Fargo
S’il y a un choix définitif, «mauvais» du meilleur film sur cette liste, c’est bien celui de choisir Le patient anglais (un bon film, ne vous méprenez pas) pour une putain de Fargoun film si bon qu’il a donné naissance à une également excellente émission télévisée de cinq saisons. Les électeurs ont accepté que Frances McDormand remporte le prix de la meilleure actrice et que les frères Coen remportent le prix du meilleur scénario original pour cette comédie policière noire stellaire, mais c’est un peu comme lorsqu’il s’agissait de choisir le meilleur film, leurs doigts collectifs ont glissé alors qu’ils essayaient d’atteindre le but. Fargo bouton.
Vous voyez, il y a beaucoup de moments mémorables dans Fargo. « Oh, vous pariez » de Marge, littéralement n’importe quoi avec William H. Macy essayant de se sortir de l’impasse dans laquelle il se trouve, la scène des broyeurs de bois, les filles locales se souvenant de leur rencontre avec Steve Buscemi, mais je vais être honnête avec vous ici : la seule chose dont je me souviens Le patient anglais Ce sont les expressions peinées de Ralph Fiennes et Juliette Binoche. Je ne peux pas être seul.
Chasse de bonne volonté
Rien n’allait faire obstacle au succès de James Cameron. Titanesque gagnant du meilleur film. Rien. Mais bon sang, il y a eu des prétendants phénoménaux qui ont vraiment perdu en 1998, n’est-ce pas ? Tout d’abord, Chasse de bonne volontéqui a valu aux jeunes meilleurs amis Ben Affleck et Matt Damon un Oscar pour le scénario, mais n’a pas réussi à remporter le prix du meilleur film à cause des tensions cardiaques et autres.
Bien que la scène des « pommes » ait été parodiée à mort à ce stade, Chasse de bonne volonté reste un charmant public qui construit ses fondations sur le talent brut d’Affleck et Damon, mais obtient également une performance particulièrement merveilleuse de feu Robin Williams, alors que son professeur de psychologie en deuil brise habilement les murs d’un génie littéral qui n’a toujours pas tout à fait la confiance nécessaire pour laisser derrière lui le familier et se lancer dans son propre voyage de découverte.
LA Confidentiel
LA Confidentiel C’était un autre perdant de 1998 qui n’avait aucune chance face aux icebergs qui se trouvaient juste devant et ainsi de suite. De manière générale, il est désormais considéré comme l’un des meilleurs thrillers policiers néo-noirs jamais réalisés, mais cela n’a pas suffi à arrêter le cœur de l’océan de Cameron.
De tous les films de cette liste, LA Confidentiel est probablement le plus difficile à discuter sans reconnaître qu’il met en vedette Kevin Spacey dans un rôle de premier plan, et des remarques sur sa conduite sur le plateau ont également été faites récemment. La co-star Guy Pearce le qualifie d’acteur « incroyable » avec qui Pearce dit avoir eu « des moments difficiles », décrivant Spacey comme « un gars bricoleur ». Ce n’est pas un contexte étonnant dans l’optique d’aujourd’hui, mais à l’époque, les gens pensaient définitivement LA Confidentiel méritait de figurer parmi les nominés pour le meilleur film, et il a même été présenté comme un outsider potentiel pour remporter l’Oscar, ce qui n’est pas surprenant étant donné que la tentative de Curtis Hanson d’adapter le roman minable de James Ellroy connaît un énorme succès.
Apportez-le à la section commentaires, les gens ; il n’y a plus rien à voir ici !
