Star Trek : Académie StarfleetLa première saison de revient sur une excellente forme avec « La vie des étoiles », une heure émotionnellement compliquée sur la guérison et la croissance sous de nombreuses formes. Un épisode créatif et superposé de manière satisfaisante qui voit le retour d’un Star Trek : Découverte favori des fans et la création d’un nouveau lien unique pour la série Star Trek : Voyageur ancien élève, c’est une lettre d’amour au pouvoir de la communauté, à la famille retrouvée et, étrangement, à Thornton Wilder. Oui, c’est un épisode qui cible comme un laser les enfants du théâtre du monde entier, mais c’est aussi une bien meilleure suite aux événements tragiques qui se sont déroulés à bord du naufrage. Miyazaki que le « Ko’Zeine », souvent maladroit de la semaine dernière.
D’une part, « La vie des stars » tente en fait de confronter l’impact à long terme de tout ce que ces étudiants ont vécu. Ils ont dû se battre pour leur vie. Un de leurs amis est mort. Une autre a révélé qu’elle pouvait essentiellement faire fondre la tête des gens. Leur idée du monde comme lieu sûr a été fracturée. Il est logique que beaucoup d’entre eux aient du mal à trouver un sens à ce genre d’événements ou à pleinement comprendre la manière dont ils ont été transformés.
Ce qui fait légèrement moins La décision du Chancelier de combattre leur SSPT avec le pouvoir du théâtre a un sens, mais c’est un mouvement bizarre tellement parfaitement codé par Ake qu’il est difficile d’en être en colère, en particulier quand cela permet Les découvertes Mary Wiseman viendra pour une place d’invité. Si quelqu’un veut remonter le moral de ces enfants, c’est bien le lieutenant Sylvia Tilly, qui est devenue encore plus agressivement ensoleillée depuis la dernière fois que nous l’avons vue. (Enseignement vraiment lui convient.) Elle prévoit de contraindre les cadets en difficulté à faire face à leur traumatisme collectif en leur faisant jouer une pièce ensemble, et honnêtement, ce n’est pas l’activité de groupe la plus étrange que nous ayons vue obliger des gens à faire dans cette franchise. Malheureusement, cependant, la campagne de Jay-Den visant à créer un opéra klingon rempli de meurtres est ignorée au profit du choix de Sam, une pièce de l’époque de la Terre antique intitulée Notre ville.
Le classique de Wilder convient étrangement parfaitement à ce moment, une histoire qui aborde les thèmes de la peur existentielle, de la peur de la mort, de l’inévitabilité du changement et de l’importance d’apprécier la vie pendant que nous la vivons. L’épisode lui-même adopte une quasi-Notre ville cadrage, ouverture et fermeture dans l’obscurité, le Docteur et Ake jouant le rôle du régisseur qui existe en dehors du temps et de l’histoire principale de la pièce. Convient – et doux-amer – puisqu’ils sont tous deux fonctionnellement immortels, avec une vie qui s’étendra bien au-delà de n’importe lequel des cadets qu’ils essaient si désespérément d’aider en ce moment.
L’heure établit habilement des parallèles entre divers éléments de la pièce et les expériences des cadets et du personnel de Starfleet, permettant à Tarima de trouver une sorte de camaraderie avec Emily de Wilder dans sa peur de se perdre et à Sam d’être charmé par la résilience pleine d’espoir au cœur de sa vision de la vie du village. Même l’intrigue B de l’heure, qui voit Ake et le Docteur escorter Sam dans son monde natal de Kasq dans l’espoir que ses créateurs seront en mesure de résoudre les problèmes débilitants qui l’affectent encore, reflète les thèmes plus larges de cette œuvre centrale. Kasq est rendu en noir et blanc, une planète en niveaux de gris dépourvue du contexte émotionnel dans lequel Wilder insiste sur les deux couleurs (littéralement) et donne un sens à la vie. (Les Kasqs, étant des hologrammes, ne voient pas le monde de cette façon.)
C’est le Docteur qui finalement change cela. Les fans de longue date apprécieront particulièrement la façon dont cette intrigue est liée au Voyageur épisode «Real Life», dans lequel le Docteur crée sa propre famille holographique et doit regarder sa jeune fille mourir. Son chagrin toujours présent suite à cette perte est la raison pour laquelle il a été si impoli et distant envers Sam depuis son arrivée à l’Académie, craignant ce que cela pourrait signifier de ressentir à nouveau ce genre de connexion émotionnelle et d’un éventuel chagrin.
« La seule chose qui me permet de supporter mon infini, c’est de n’avoir à aimer personne », dit le Docteur. « Tu veux dire ne devoir aimer personne encore,« Ake répond, elle-même l’une des rares personnes qui ont réellement une expérience personnelle dans ce genre de chose. (Si nous n’obtenons pas une sorte d’épisode plus large de l’histoire d’Ake cette saison, je vais perdre la tête.)
Mais pour sauver la vie de Sam, le Docteur, comme Tarima, doit trouver un moyen de faire à nouveau partie de l’histoire de sa propre vie. Il finit essentiellement par devenir le père de Sam, élevant une nouvelle version d’elle depuis l’enfance qui aura la résilience acquise pour gérer le traumatisme auquel son adolescent a été confronté sans que sa programmation ne s’effondre. (Cela est possible grâce à la façon dont le temps fonctionne sur Kasq, où dix-sept ans équivaut à environ deux semaines terrestres.) Les huit dernières minutes de l’épisode sont un montage de Sam redémarré grandissant depuis l’enfance, entrecoupé de plans de la performance impromptue des cadets de Starfleet de Notre ville. Sur une voix off d’Ocam, le frère de Tarima, lisant les répliques du régisseur, nous suivons la croissance de Sam, d’un bébé à une jeune femme, et voyons la joie revenir dans les yeux de nos cadets autrefois misérables.
C’est une séquence étonnamment émouvante pour de nombreuses raisons, la moindre n’étant pas que la « naissance » de Sam est l’acte qui donne de la couleur au paysage kasquien. Fini les niveaux de gris lorsque la vie entre en scène, dans une manifestation physique d’une transformation interne qui reflète l’émotion du choix fait par le Docteur. Comme il l’a lui-même dit plus tôt dans l’heure, un instant n’est qu’un instant. C’est lorsqu’un moment devient un souvenir – imprégné de contexte, d’émotion, de nostalgie, de regret et de joie – qu’il devient quelque chose de plus grand que lui-même. Il crée littéralement des souvenirs. Et ils sont beaux à voir se dérouler.
« La vie des stars » est un épisode qui fonctionne à plusieurs niveaux : oui, c’est l’histoire d’un groupe d’étudiants qui montent une pièce de théâtre. C’est aussi l’histoire d’un ancien hologramme qui ouvre à nouveau son cœur, construisant une vie entièrement nouvelle et différente pour sauver une jeune femme à laquelle il avait peur d’admettre qu’il tenait à lui. Mais c’est aussi l’histoire de la création d’un sens dans un monde vaste et effrayant. Le titre de l’heure vient d’un vers de la pièce : « la vie du village contre la vie des étoiles ». Les humains, bien sûr, sont le village, vivant de petites vies sans importance lorsqu’ils sont confrontés à un vaste inconnaissable. Nos vies ne sont qu’un bref instant dans le schéma plus vaste de l’univers, alors que pouvons-nous faire à part les vivre pleinement tant que nous le pouvons ?
De nouveaux épisodes de Star Trek : Starfleet Academy seront diffusés en première le jeudi sur Paramount+, culminant avec la finale le 12 mars.
