Peu importe les pièces de rechange du corps. Chez Maggie Gyllenhaal La Mariée !notre jeune marié éponyme est composé de trois personnalités totalement distinctes et concurrentes. Il y a Ida, une fille de gangster qui traîne dans le Chi des années 1930 pendant le boom post-Prohibition lorsque nous la rencontrons ; rien de moins que le fantôme de Mary Wollstonecraft Shelley, qui possède Ida de temps en temps comme un Pazuzu royal qui parle l’anglais de la reine avec une diction parfaite ; et puis, enfin, la Mariée (!), un flou ressuscité des deux personnages qui se révèle être plus Faye Dunaway dans le rôle de Bonnie Parker que la Fiancée de Frankenstein d’Elsa Lanchester.
Si cela semble bizarre, contre-intuitif et complètement chaotique, eh bien… Oui. Mais chaque tic et caractérisation, dois-je ajouter, est joué par la tenace interprète irlandaise, et probablement future lauréate d’un Oscar, Jessie Buckley. C’est donc aussi étrangement fixant, même lorsque le mélange d’idées et d’influences que Buckley et son scénariste-réalisateur fusionnent totalisent nettement moins que la somme de leurs parties. Au risque de la banalité lorsqu’on parle d’une image de Frankenstein, il s’agit d’une monstruosité de fioritures et de fantaisies à moitié finies qui ont été assemblées dans ce qu’on pourrait charitablement appeler une abomination. Pourtant, ce n’est pas un modèle sans un sens farfelu de la beauté.
Comme suite à Gyllenhaal de son étude de personnage intime et captivante, La fille perdue, La Mariée ! est un swing audacieux ; le genre de film sur lequel un auteur en herbe dépense son capital créatif tôt avant que les studios n’aient suffisamment de recul après une saison de récompenses animée (La fille perdue a remporté le prix du meilleur long métrage et du meilleur réalisateur aux Independent Spirit Awards). Et dans ce contexte, l’audace de La Mariée ! est quelque chose à apprécier malgré ses nombreux trébuchements et chutes.
D’après ce que l’on peut en savoir, Gyllenhaal a pris possession d’une propriété intellectuelle ancienne et familière, a appelé tous ses anciens amis et sa famille, y compris son mari Peter Sarsgaard, Le chevalier noir sa co-vedette Christian Bale et son frère Jake Gyllenhaal – et les a amenés à rechercher toutes les muses qu’ils pouvaient imaginer avec l’argent d’Hollywood. Cette chose est, encore une fois, une extension de La fiancée de Frankensteinle chef-d’œuvre de 1935 dans lequel le personnage titulaire n’a jamais quitté le laboratoire ni prononcé une ligne. Elle a cependant été jouée par Lanchester qui a également raconté ce film sous le nom de Mary Shelley.
C’est un tour que Gyllenhaal reproduit avec une stupidité galactique puisque non seulement elle et Mary de Buckley racontent la deuxième partie d’une histoire dont vous n’auriez jamais pensé avoir besoin, mais elle le fait depuis le Grand Au-delà où, dans l’au-delà, elle est toujours tourmentée par le fait qu’elle n’a pas réussi à étoffer le compagnon du monstre (un concept qui existe dans le roman original de 1818 mais qui n’est jamais réalisé par le Dr Victor Frankenstein littéraire). Ainsi dans La Mariée !Shelley possède Ida environ 80 ans après la mort de l’auteur et… fait rapidement assassiner Ida par des voyous des gangs.
Ne vous inquiétez pas, car à peu près à la même époque, le monstre de Frankenstein, qui s’inspire déjà de la culture pop et s’appelle simplement « Frankenstein », ou Frank pour ses amis, parvient à se faire un autre ami en la personne du Dr Euphronius (Annette Bening), une scientifique qui n’est pas exactement folle, mais qui a tendance à avoir pitié des créatures solitaires. Et Frank en est un avec les larmes aux yeux alors qu’il déplore de se voir refuser « le jardin des plaisirs » qui découlent du fait d’avoir une femme dans sa vie.
Il a apparemment erré seul à travers le monde pendant un siècle, ne trouvant de réconfort que dans le nouveau cinéma, en particulier lorsque sa star préférée Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal faisant une imitation assez fantastique de Fred Astaire) présente une nouvelle comédie musicale en ville. Avant que vous puissiez dire « il est vivant ! », Frank et le gentil docteur déterrent Ida et la ramènent à la vie. La mariée enrôlée n’a aucun souvenir de qui elle était, ni pourquoi elle commence inexplicablement à ressembler à Kate Hepburn dans La reine africaine de temps en temps, mais elle est d’accord (pendant un moment) avec l’idée d’épouser le gars à la drôle de tête. Tant qu’ils peuvent sortir pour faire la fête, piller et finalement se lancer dans une frénésie criminelle vaguement féministe, ils laissent des flics véreux et des violeurs potentiels morts sur les autoroutes et au cœur des pays.
Si à l’heure actuelle vous vous demandez comment exactement tous ces extrêmes toniques et ces sauts logiques expansifs sont comblés, ce n’est pas le cas. Il s’agit d’un film dans lequel le fantôme de Mary Shelley et ses créations fictives existent simultanément sans rime ni raison. C’est le genre de film où, après Frank et Penelope (comme la mariée est brièvement convaincue de s’appeler), assistent à une projection de Zombi blanc (1932), ils se voient là-haut sur l’écran comme les goules.
La Mariée ! existe dans un royaume inférieur entre la réalité et de multiples couches de fiction et d’artifice. Considérez-le comme un Création stylisé Rose violette du Caire. Ou tout simplement un gâchis. Mais dans son fouillis, il y a de nombreux éléments fascinants sur lesquels se concentrer, parmi lesquels les deux performances centrales ne sont pas les moindres.
C’est par hasard que La Mariée ! ouvre ses portes juste à la veille de la réception par Buckley de ses ultimes fleurs au sein de l’industrie. Jusqu’à il y a environ cinq minutes, Buckley était une star incroyablement polyvalente et sous-estimée de la scène indépendante, effectuant un travail émouvant dans Rose Sauvage ou le autrement inquiétant Hommes. Et oui, elle est inoubliable Hamnet. Mais l’éloge universel de cette dernière fait d’elle une star ici en tant qu’ange vengeur post-moderne des fantasmes cinématographiques de Gyllenhaal – de Lanchester à Dunaway, et même un peu de Ginger Rogers ajouté – d’autant plus induisant un coup de fouet. Buckley a été chargé de jouer un collage de jambes des années 1930, parfois tous dans la même scène, selon un scénario lourd qui est à parts égales sous-écrit et écrasé. Et elle n’est jamais qu’intensement regardable alors que presque tout le film s’effondre autour d’elle.
Bale est un autre point d’ancrage solide, en particulier dans la première moitié du film. Plus solitaire et pathétique que la récente version déifiée de Shelley’s Creature par Jacob Elordi, Bale revisite les bassins d’humanité ardente qui l’ont rendu si tragique dans Hostiles ou le Bruce Wayne le plus vulnérable (et le meilleur) à ce jour. Quand on lui demande d’être monstrueux et violemment décadent dans La Mariée !il aura peut-être moins de succès, mais on soupçonne que c’est le sous-produit d’une mise en scène discordante dans un film qui cherche à osciller entre les fusillades dures et les coups de pied des années 1930.
Ce qui rappelle : oui, il y a aussi des séquences musicales ! Cela commence lorsque Frank regarde Gyllenhaal saboter avec un haut-de-forme et une canne, mais cela va bientôt littéralement jusqu’au bout. Le jeune Frankensteinavec Bale’s Monster qui monte au Ritz tandis que Buckley fait un truc de Lady Gaga en arrière-plan. D’un côté, c’est peut-être la meilleure scène de tout le film, et de l’autre, elle est si diamétralement opposée à ce que Gyllenhaal essaie de communiquer sur ces personnages et cette histoire qu’elle n’est rien de moins qu’un déraillement catastrophique du fil de la pensée du film.
Curieusement, c’est le troisième film de Frankenstein que nous avons en presque autant d’années si l’on compte le nombre de personnes de la même manière. Mariée influencé Pauvres choses. D’une certaine manière, Gyllenhaal est plus fière d’embrasser ses influences pulpeuses que Yorgos Lanthimos ou même Guillermo del Toro, qui a réussi à devenir Frankenstein dans un drame de prestige nominé aux Oscars. La Mariée ! ne veut pas de récompenses. Pourtant, il semble vouloir tout faire à la fois. Ce qui est dommage, car dans le chaos qui s’ensuit, cela ne représente pas grand-chose. Mais cela laisse certainement une traînée spectaculaire d’absurdités dans son sillage.
La Mariée ! ouvre le vendredi 6 mars.
