Interrogez la plupart des gens sur le plus grand monologue de Le diable s’habille en Pradaet un mot viendra à l’esprit : « Céruléen ». Le discours que Miranda Priestly prononce devant son nouvel assistant maladroit, Andy, semble résumer la vision du monde du film, la conviction que l’industrie de la mode compte parce que les gens ordinaires sont redevables aux décisions prises par ceux qui sont au sommet du domaine. C’est un moment dur et cynique, qui souligne le ton courageux du film.
Le meilleur discours a lieu quelques minutes plus tard, lorsqu’Andy frustré se plaint au directeur de la mode Nigel de la reconnaissance que Miranda refuse de lui accorder. Ce qui suit est un discours plus complexe, qui réaffirme les mêmes hiérarchies que celles louées par Miranda, mais les aborde sous un angle plus bienveillant et plus humain. De plus, la performance de Stanley Tucci dans le rôle de Nigel constitue le pendant parfait à la vision de Meryl Streep sur l’imposant magnat, suggérant que les gens peuvent compter au-delà des produits qu’ils achètent.
La scène se produit à la fin du premier acte, après avoir pleinement établi Andy en tant que protagoniste et substitut du public. Joué à la perfection par Anne Hathaway, Andy est à la fois un dur à cuire et désespérément surpassé par le travail, essayant de jouer son ignorance de la mode comme une sorte de cool réservé et ne convaincant personne.
Le premier acte a également établi Nigel comme quelque chose comme le majordome de Miranda, quelqu’un qui applique ses ordres et fait écho à nombre de ses sentiments. Il met un point d’honneur à se moquer du poids d’Andy, suggérant qu’une taille 36 est en surpoids et rejetant ses choix vestimentaires. Pourtant, comme Nigel est le principal point de contact d’Andy (certainement plus qu’Emily, la première assistante ricanante de Miranda, jouée par Emily Blunt), elle doit déclamer contre lui.
Sans surprise, il éprouve également peu de sympathie pour le désir d’Andy d’être reconnu pour son travail acharné. Cependant, son discours considère même Miranda elle-même comme insignifiante dans le grand projet de l’industrie de la mode. « Elle fait juste son travail », explique Nigel, dépersonnalisant le comportement de son patron pour attirer l’attention sur l’institution qu’est le magazine. Piste. « Ne savez-vous pas que vous travaillez dans la maison qui a publié certains des plus grands artistes du siècle ? Halston, Lagerfeld, de la Renta. Et ce qu’ils ont fait, ce qu’ils ont créé était plus grand que l’art parce que vous y vivez votre vie. »
Cependant, Nigel détourne alors l’attention des individus génuflexion pour leur génie et se tourne plutôt vers la personne moyenne. Alors que le discours de Miranda présentait les petites gens comme des pièces involontaires et ingrates dont les choix sont déterminés par leurs supérieurs, le discours de Nigel étend l’espoir même à ceux qui ne sont pas des icônes.
« Vous pensez que ce n’est qu’un magazine, hein ? Ce n’est pas qu’un magazine », déclare-t-il. « C’est une lueur d’espoir pour… oh, je ne sais pas. Disons qu’un jeune garçon grandissant dans le Rhode Island avec six frères, faisant semblant d’aller à un entraînement de football alors qu’en réalité il allait à un cours de couture et lisait. Piste sous les couvertures la nuit avec une lampe de poche.
Exprimé ainsi, le travail effectué par Nigel, Miranda et tous les autres à Piste cela ressemble moins à un renforcement d’une aristocratie et est presque républicain, voire démocratique. Pistedans l’imagination de Nigel, offre une place à ceux qui n’en ont pas autrement, en particulier à ceux qui ne croient pas avoir leur place ailleurs. Avec PisteL’objectif de recadré, la distance d’Andy semble cruelle et égoïste, ce que Nigel souligne en outre.
Aussi efficace que soit le discours, écrit par Aline Brosh McKenna et adapté du roman de Lauren Weisberger, le moment clé arrive juste à la fin. C’est à ce moment-là que le réalisateur David Frankel rapproche la caméra de Nigel alors qu’il pousse légèrement l’extrémité douce de son stylo sur le front d’Andy, pour reproduire l’étoile enfantine qu’il croit vouloir pour son travail.
Le geste pourrait être condescendant, et peut-être que si un autre acteur l’avait fait, il serait condescendant. Mais Tucci joue le moment de manière ludique, affirmative, peut-être même gentille. Ce n’est qu’un des nombreux moments de la performance de Tucci dans le rôle de Nigel. Il livre des lignes cinglantes sur les choix de mode d’Andy et étaye ses critiques avec ses propres vêtements chics, mais il y a une douceur dans ses yeux, une chaleur dans sa voix qui font que les observations sont autre chose que des coupures cruelles.
Entre les mains d’un acteur moindre, Nigel serait trop cruel et il ne pourrait pas devenir le mentor dont Andy a besoin. La transformation d’Andy et sa victoire ultime à la fin de l’histoire ressembleraient à une perte perverse de soi, à un abandon aux mêmes coups émotionnels que Miranda inflige à tout le monde. Mais parce que Tucci a trouvé la vraie personne dans le personnage, il prête du pathétique à la transformation d’Andy.
Combinée avec le point de vue sans honte d’Hathaway sur Andy, la performance de Tucci dans le rôle de Nigel nous permet de profiter Le diable s’habille en Prada. À travers leurs points de vue, ce qui pourrait être un regard cynique sur une industrie cruelle se transforme en quelque chose d’amusant, d’humain et d’agréable… même pour ceux d’entre nous qui ont du céruléen dans nos placards.
Le Diable s’habille en Prada 2 arrive en salles le vendredi 1er mai.
