Le cinéaste islandais Baltasar Kormákur ne cherche pas plus à réaliser des films sur des destinations touristiques qu’à raconter spécifiquement des histoires d’homme ou de femme contre la nature.
Cela semble fonctionner de cette façon pour lui et pour le public qui regarde avec une sérieuse peur de rater quelque chose.
Comme nous le confie timidement le cinéaste, après sa dramatisation poignante de la catastrophe de l’ascension du mont Everest en 1996, Everestest sorti en salles en 2015, l’intérêt pour la montagne Sagarmatha a augmenté : « Même avec tous ces gens qui y mouraient, j’ai en fait insufflé l’intérêt pour l’Everest dans le monde », dit le réalisateur avec une pointe de mystification. « Il y a eu davantage de voyages là-bas l’année suivante. »
Il semble donc probable que cela reviendra avec la dernière aventure de Kormákur, avec des éléments d’enjeux de vie ou de mort, qui fera ses débuts sur Netflix ce week-end, a déclaré le studio dirigé par Charlize Theron. Sommet. A la fois une histoire de survie et un jeu du chat et de la souris entre tueur et proie, Sommet a beaucoup d’atouts, notamment les vues à couper le souffle qu’il offre en grande partie le long de certaines des voies navigables les plus isolées et les plus pittoresques d’Australie.
Le film raconte l’histoire de Sasha (Theron), une femme qui surmonte son chagrin et peut-être un sentiment de culpabilité après avoir perdu son partenaire Tommy (Erica Bana) dans un accident d’escalade anormal au début du film. Et sur le papier, c’est cette histoire de chagrin mêlée au thriller psychologique. Après tout, elle rencontre dans ces contrées sauvages australiennes un autre partisan du plein air, Ben (Taron Egerton). Hélas, c’est aussi un type qui a lu Le jeu le plus dangereux une fois de trop, et il a l’arbalète pour le prouver. Il s’agit en théorie d’une histoire d’aventure sinistre, mais aux yeux de Kormákur, c’est aussi un guide de voyage improbable sur la scène des sports extrêmes à travers le monde.
« J’avais l’impression que Yosemite était peut-être un peu surutilisé, donc cela ne m’intéressait pas autant », dit Kormákur à propos du décor original du film lorsque le scénario de Jeremy Robbins lui est arrivé pour la première fois. Initialement situé entièrement aux États-Unis, commençant par un accident d’escalade dans le parc national de Yosemite, puis transféré sur une rivière américaine fictive, Sommet à un moment donné, cela aurait pu être très différent. Cependant, en tant qu’ancien grimpeur lui-même et réalisateur disposant d’un calendrier ferme lui permettant d’insérer le film dans le programme de Theron, Kormákur s’est retrouvé instinctivement attiré vers le Land Down Under.
« Il y a un caractère unique dans sa nature », réfléchit Kormákur, « J’adore ça. J’ai aussi senti que (vous gagnez beaucoup) lorsque vous choisissez Eric Bana comme amant, et qu’elle traversait son chagrin en allant dans un pays dans lequel elle n’est pas chez elle. » Mais finalement, cela avait du sens avec la période de l’année. « Cela s’explique par le fait que nous devions tourner cela pendant les mois d’hiver et que nous ne pouvions pas le faire dans un endroit froid. Nous devions donc trouver quelque chose dans l’hémisphère sud. »
Au départ, on parlait d’essayer de faire passer l’Australie comme faisant partie du paysage nord-américain, mais finalement la production s’est penchée sur la solitude de Sasha étant une étrangère dans un pays étranger, surtout lorsqu’elle se rend compte qu’elle est seule avec un tueur.
Cela ajoute à l’histoire mais aussi à l’extrémité du tournage. Theron a réalisé plusieurs de ses propres cascades dans le film, notamment en sautant d’une cascade en plan large vif, ainsi que de nombreuses activités de rafting. Le réalisateur insiste également sur le fait que presque toutes les escalades vues dans le film sont Theron. Mais de l’aveu même de Kormákur, il a un peu dépassé l’époque où il faisait tout ce qu’il demandait à ses acteurs principaux ; « J’étais ce type, disons-le ainsi, et je le ferais, mais elle ne me le demandait pas. » Néanmoins, le film lui-même est devenu un sport extrême à part entière pour ceux qui le réalisent.
« Lorsque j’étais en reconnaissance, je faisais un peu de natation parce que nous allions dans des endroits où nous ne pouvions aller nulle part ailleurs », explique le directeur. « Et à la fin de la journée, toute l’équipe nageait avec nous vers certains endroits, car il n’y a pas d’autre moyen de s’y rendre. »
En effet, il y avait une caverne particulièrement isolée dans laquelle Ben coinçait Sasha à un moment donné, et le seul moyen d’entrer ou de sortir était de passer. Et en dessous. Ceci a été réalisé en larguant certaines fournitures par hélicoptère et en limitant le reste de l’équipage à seulement 40 personnes. Pourtant, ces 40 personnes, plus Theron et Egerton, n’avaient qu’un seul moyen de se rendre au travail.
« Quand l’équipe et les acteurs font cela, le plus dur est fait, parce que tout le monde se dit maintenant : ‘Oh, finissons-le’, parce qu’ils sont déjà tellement impliqués. Ils deviennent bruts et réels. »
Kormákur suggère qu’il ne part pas à la recherche d’histoires d’aventures désastreuses comme Everest ou Sommet. Il lui a en effet proposé de nombreux scénarios dans ce milieu qu’il refuse. Mais de temps en temps, on déclenche particulièrement l’imagination lorsqu’elle pénètre sous la surface et dans ces endroits profonds et caverneux de l’esprit.
«Je pouvais voir la métaphore de ce que cela pourrait être», dit-il à propos de Sommet« un voyage punitif consistant à traverser le purgatoire après avoir fait quelque chose dont vous sentez que vous ne pouvez pas vous en remettre et dont vous vous blâmez d’une certaine manière. Et je pense que nous allons dans les endroits les plus profonds. »
La métaphore et le sens du film ont changé de manière organique une fois que Theron, Egerton et le réalisateur étaient tous à bord. Le désir n’était pas seulement de déménager des États-Unis vers l’Australie, mais de ramener les personnages dans un lieu presque primordial.
«J’ai senti que (le chagrin solitaire) était suffisant pour nous intéresser à qui elle est», dit Kormákur. « Qu’elle soit avocate ou médecin ne disait pas nécessairement comment elle allait réagir à cette situation. Il y avait donc le choix de ne pas trop se livrer à cela. C’était aussi ce sur quoi Charlize tenait absolument, elle ne voulait pas commencer à approfondir l’histoire. Elle voulait continuer, avancer. »
Cet élan a donné naissance à une vision à la fois plus intime et plus globale. Ce qui dément encore une fois le tourisme numérique.
« C’est ce qui nous a amené au Mur des Trolls (montagne) en Norvège », affirme Kormákur à propos de l’ouverture dramatique du film. « Je voulais obtenir le contraste entre ces deux endroits différents, parce que ces gens qui vivent ce genre de vie et font ce genre de choses, ils sont partout dans le monde. Il n’y a pas de frontières dans leurs expériences. Ils sont en Allemagne, ils sont au Pakistan, et vous savez, ils sont dans les endroits les plus fous pour faire ça. Alors je voulais vous donner un petit aperçu de cela. »
Même dans les histoires de vie ou de mort, vous devez donner au public une idée de sa prochaine aventure (espérons-le) plus sûre.
Apex joue maintenant sur Netflix.
